大学美术专业英语(上、下册)

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出版时间:1900-01-01
价格:50.00元
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isbn号码:9787536656833
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具体描述

艺术鉴赏的钥匙:西方艺术史的宏伟叙事 书名:西方艺术史的宏伟叙事(上下册) 作者:[此处可填写虚构的著名艺术史学家姓名,例如:艾伦·霍普金斯 著] 出版社:[此处可填写虚构的权威出版社名称,例如:人文之光出版社] --- 内容提要 《西方艺术史的宏伟叙事》是一部宏大、深入且极富洞察力的艺术史巨著。它并非仅仅罗列艺术家的生平与作品清单,而是致力于揭示自史前时期到当代,西方艺术如何作为人类文明、哲学思潮、社会结构乃至技术革新的视觉载体,展开了一部波澜壮阔的连续剧。本书将艺术史置于广阔的文化背景中进行考察,力求阐明图像、雕塑、建筑乃至设计理念是如何反映并塑造了特定时代的精神风貌(Zeitgeist)。 本书结构严谨,采用编年史与主题分析相结合的方式,确保读者既能掌握清晰的时代脉络,又能深入理解特定艺术运动的核心议题。作者以深厚的学识和独特的叙事魅力,引导读者穿越时空,亲历艺术的诞生、演变、冲突与重生。 --- 上册:从神性到人性——西方艺术的奠基与转型(史前至巴洛克) 核心关注:视觉符号的构建、宗教对艺术的统治、古典传统的复兴与变异。 第一编:起源与古典之光(史前、古代近东、古希腊与罗马) 本编追溯了人类最早的视觉表达冲动,从拉斯科洞穴的壁画到美索不达米亚的泥板浮雕,探讨符号学在早期文明中的作用。重点深入剖析了古希腊艺术——从几何时期到古典盛期的“理想化”追求,特别是雕塑中对人体比例的科学探索(如黄金分割的应用)。在罗马部分,则着重分析了艺术如何服务于帝国宣传、工程技术(如万神殿的结构创新)以及对希腊遗产的实用主义继承。 第二编:信仰的殿堂(中世纪:拜占庭、罗马式与哥特式) 随着基督教的兴起,艺术的重心从“再现世界”转向“启示神界”。本编详细考察了拜占庭马赛克的金色背景如何象征永恒,以及罗马式修道院建筑的厚重与象征意义。哥特式艺术部分是本编的重点,深入解析了尖拱、飞扶壁和彩色玻璃如何共同作用,将教堂内部转化为“天堂的微缩模型”,探讨光线在神学中的象征意义。 第三编:重返人间——文艺复兴的觉醒(早期、盛期与北方文艺复兴) 这是本书叙事中最具爆发力的篇章之一。作者首先阐述了人文主义的哲学基础如何促使艺术家将焦点重新投向人——尤其是对透视法(线性透视)的革命性运用,这不仅是技术进步,更是世界观的转变。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作被置于佛罗伦萨和罗马的政治、教皇赞助体系中进行解读。同时,对尼德兰地区(如凡·艾克)的油画技术革新及其对细节的执着描写进行了对比分析,揭示了南北方在文艺复兴中的不同路径。 第四编:情感的狂潮(巴洛克与洛可可) 巴洛克艺术被视为对宗教改革(反宗教改革)和新兴君主专制的回应。本编强调了巴洛克艺术的戏剧性、运动感和对观众情绪的直接调动。卡拉瓦乔的强烈明暗对比(Chiaroscuro)、贝尼尼雕塑中的瞬间永恒捕捉,以及鲁本斯作品中的丰饶与活力,都服务于一种宏大而富有说服力的视觉修辞。洛可可部分则探讨了宫廷趣味如何使艺术从宏大叙事转向对私密享乐与精致装饰的追求。 --- 下册:理性的反思与视觉的解放(古典主义至后现代) 核心关注:艺术对启蒙理性、工业革命的反叛、身份政治的介入以及媒介的多元化。 第五编:秩序与反思(新古典主义与浪漫主义的张力) 启蒙运动对理性、清晰和古典美德的推崇催生了新古典主义,雅典卫城的复兴象征着对绝对秩序的渴望。然而,这种秩序很快在浪漫主义的冲击下瓦解。浪漫主义艺术家(如图戈、德拉克洛瓦)将重点转向个体经验、崇高(The Sublime)、情感的极限、异域的迷恋以及对自然的敬畏,艺术开始成为表达个人自由意志的工具。 第六编:现代的黎明——工业时代的视觉革命(现实主义、印象派与后印象派) 工业革命彻底改变了社会结构和人们观看世界的方式。现实主义艺术(如库尔贝)拒绝了学院派的虚饰,直接描绘劳动阶层的生活。印象派则标志着对“瞬间”的痴迷,挑战了传统工作室的局限,直接面对光线和色彩的科学原理(如光学理论)。后印象派(塞尚、梵高、高更)则将这些探索推向新的高峰,为抽象艺术的诞生奠定了哲学和视觉基础,特别是塞尚对几何形体的结构化尝试。 第七编:突破界限——现代艺术的爆发(野兽派、立体主义、未来主义与抽象艺术) 20世纪初是艺术史上最为剧烈的断裂期。立体主义对多视角的探索彻底瓦解了文艺复兴以来的单点透视法。野兽派的色彩解放与未来主义对速度和机械的崇拜,反映了对工业化世界的复杂情感。本编详尽分析了康定斯基、蒙德里安等早期抽象艺术家的精神诉求,他们如何试图从具象的束缚中解脱出来,构建纯粹的视觉语言。 第八编:对艺术本质的质疑与重构(达达、超现实主义、抽象表现主义与波普艺术) 两次世界大战的创伤促使艺术家开始质疑西方文明的理性基础,达达主义以其非理性、反逻辑的姿态宣告了对传统美学的颠覆。超现实主义则深入挖掘弗洛伊德的潜意识理论。战后,艺术中心转移至纽约,抽象表现主义(如波洛克)将绘画行为本身提升为作品的核心内容。随后,波普艺术(如安迪·沃霍尔)则以挪用和复制的方式,将商业图像和大众文化纳入严肃艺术的范畴,这标志着艺术与市场的界限变得日益模糊。 第九编:后现代的景观与语境(当代艺术的多元化探索) 本编聚焦于1970年代至今的艺术图景。它考察了极简主义对艺术对象的去物质化倾向、观念艺术对“物体”的挑战、行为艺术对身体的运用,以及后现代主义对宏大叙事的解构。当代艺术不再局限于单一媒介,装置艺术、录像艺术、大地艺术等形式的兴起,显示出艺术作为一种批判工具、身份表达和文化评论的巨大弹性。本书最后探讨了全球化背景下,非西方艺术观念如何反向介入西方艺术史的叙事,预示着艺术未来的方向。 --- 本书特色 1. 跨学科的融合视角: 本书不仅是美术史,更是思想史、社会学和技术史的交汇点。每件作品的解读都与其诞生的哲学流派、政治气候和材料科学紧密关联。 2. 细致的图像分析: 辅以大量高清彩图(此处省略具体插图描述),作者教授读者“如何看”——如何识别构图技巧、光影处理和符号学的潜在含义,培养批判性的视觉素养。 3. 叙事的连贯性: 尽管涵盖了数千年的历史,但全书结构清晰,主题过渡自然,强调艺术史的“连续性”而非孤立事件的堆砌,帮助读者构建一个完整、立体的西方艺术认知框架。 4. 深入的理论探讨: 本书不会回避艺术史中的核心理论争论,鼓励读者对“美”、“原创性”和“艺术的本质”进行深入的哲学思考。 《西方艺术史的宏伟叙事》是艺术学子、文化研究者以及所有渴望深入理解西方文明精神面貌的普通读者的必备参考书。它提供的不是知识的灌输,而是一场精彩绝伦的智力冒险。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最让我印象深刻的是,这本书在设计上非常注重“学以致用”。它不仅仅是提供知识,更重要的是引导我们如何去运用这些知识。在上册,我们学习了基础的艺术史词汇和描述性语言,这些内容为我们理解和分析作品打下了坚实的基础。而下册则将重点放在了更具实践性的方面,比如如何撰写艺术评论、如何进行学术研究、如何参加艺术展览的英文交流等等。我记得有一段时间,我迷上了某个当代艺术家的作品,我当时就翻到了书里关于“installation art”和“performance art”的章节,里面的词汇和表达方式,让我能够更准确地去描述和分析这位艺术家的作品。我还尝试着写了一篇英文的艺术评论,虽然不算完美,但相比于以前,已经有了质的飞跃。这本书还提供了一些模拟的对话和场景,比如在画廊里与策展人交流,或者是在学术会议上进行作品展示,这些场景设计,能够帮助我们提前熟悉实际应用中的语言需求,减少紧张感。我曾经在一次国际艺术交流活动中,利用书里学到的知识,与一位外国艺术家进行了简单的交流,虽然只是几分钟,但那种自信和流畅,让我感觉自己不再是那个只会说“Hello”和“Thank you”的初学者了。

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这本书的内容深度和广度,都让我感到非常惊喜。它不仅仅是停留在基础的词汇和概念层面,而是深入探讨了一些更具专业性和前沿性的艺术理论和实践。比如,在下册中,关于“digital art”、“new media art”等内容,就充分展现了作者对于当代艺术发展的关注和把握。这些内容对于我们了解当今艺术界的最新动态,以及未来的发展趋势,都非常有帮助。而且,书里的讲解非常细致,对于一些复杂的概念,都会进行多角度的阐释,并且辅以大量的案例分析,确保读者能够理解。我记得有一次,我在阅读一本关于“post-internet art”的文章时,书里的一些相关词汇和理论解释,帮助我快速地理解了这篇文章的核心内容。另外,这本书还非常注重学术性和严谨性,它引用的资料和案例都非常有代表性,并且讲解的逻辑清晰,条理分明。这对于我们培养严谨的学术态度,以及提高英语阅读理解能力,都非常有益。总而言之,这本书不仅仅是一本英语教材,更是一本值得深入研究的艺术百科全书。

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这本书的排版和设计,可以说是非常用心了。作为一本专业教材,它没有那种死气沉沉的学术感,而是充满了艺术气息。封面设计就很有特色,用了一些抽象的几何图形和色彩搭配,让人一看就知道是关于艺术的。打开书页,你会发现文字的排版很舒服,留白恰到好处,不会显得拥挤。专业词汇的部分,通常会用加粗或者不同的颜色来突出显示,这样在阅读的时候,眼睛很容易捕捉到重点。而且,书里穿插了不少精美的图片,这些图片不仅是插图,更是对文字内容的视觉补充和佐证。比如,在讲到某个艺术流派的时候,旁边一定会配上该流派的代表作品,这对于我们这些视觉型学习者来说,真的太友好了。看到具体的画作,再去理解那些关于笔触、色彩、构图的描述,会更加直观和深刻。还有,书里的一些边栏注释,虽然不占多大篇幅,但信息量却很足,经常会提供一些相关的背景知识、文化渊源,或者是一些有趣的逸闻趣事,这让学习过程变得生动有趣,而不是枯燥的背诵。我记得有一次,在学习关于“surrealism”的章节时,书里提到了达利和其他超现实主义艺术家的生活经历,这些故事让我对他们的作品有了更深的理解,也对艺术家的创作动机有了更细腻的感知。这种润物细无声的学习方式,比单纯的知识灌输要有效得多。

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读完《大学美术专业英语(下册)》,我感觉自己好像脱胎换骨了一般,整个人的英语水平和专业知识都上了一个新台阶。如果说上册是打基础,那么下册就是拓展和深化。下册的内容更加多元化,不再局限于传统的艺术史,而是涵盖了当代艺术、摄影、设计、电影等更广泛的领域。我特别喜欢其中关于“Postmodernism”和“Contemporary Art”的章节,那些概念听起来就很高深莫测,但书里用通俗易懂的语言,结合大量的案例分析,把那些抽象的理论解释得明明白白。比如,关于“deconstruction”这个概念,我之前听过,但一直没理解透彻,书里通过分析建筑和艺术作品,把这个概念的内涵和外延都展现得淋漓尽致。而且,下册还增加了不少艺术评论和策展相关的词汇和表达方式,这对于我们未来想要从事相关行业的人来说,简直是太重要了。我记得有一次,我们专业组织了一次小型画展,我主动承担了部分英文介绍的翻译工作,以前我可能会觉得非常吃力,但有了这本书的指导,我能够更准确地把握原文的意思,并且用更专业的词汇进行表达,整个翻译过程流畅了很多,也让我获得了很大的成就感。书里还提供了一些模拟面试和论文写作的指导,虽然篇幅不多,但里面的建议都非常实用,比如如何清晰地表达自己的观点,如何运用专业的术语来支撑论据等等,这些都是我在实际操作中能够直接用到的。这本书让我明白了,学习专业英语不仅仅是记住几个单词,更重要的是理解它们在专业语境下的含义和用法,并且能够灵活地运用到表达和写作中。

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这本书的内容编排,我个人觉得非常科学合理。它遵循了一个循序渐进的学习路径,从基础到深入,从理论到实践。上册主要聚焦于西方艺术史的核心词汇和概念,比如从古典时期到现代艺术的演变,每个时期都选取了代表性的艺术形式和流派进行讲解。这些内容是理解西方艺术的基础,也是之后学习更复杂概念的跳板。下册则在此基础上,拓展到了当代艺术、设计、电影等更广阔的领域,并且增加了大量与学术研究、艺术评论相关的词汇和表达。这种结构安排,能够确保我们在掌握基本功的同时,也能接触到最前沿的艺术动态。我尤其欣赏的是,书里并没有孤立地讲解词汇,而是将它们置于具体的语境中,通过分析艺术作品、艺术家访谈、展览介绍等来呈现。这就好比,你不是在背诵字典,而是在阅读一篇篇生动有趣的艺术故事。举个例子,在讲到“expressionism”时,书里不仅解释了“expression”这个词本身的含义,还结合了蒙克《呐喊》等作品,深入浅出地讲解了艺术家如何通过扭曲的形象和强烈的色彩来表达内心的情感。这种学习方式,不仅记住了单词,更重要的是理解了词汇背后的文化含义和艺术理念。此外,书里的练习题设计也很巧妙,有匹配题、填空题,也有一些需要学生结合自身理解进行回答的小论文题,这不仅能巩固词汇,还能锻炼学生的思辨能力和表达能力。

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这套书的语言组织能力,真的是我见过的最优秀的。作者在遣词造句方面,表现出了极高的专业素养和文学功底。它既有学术的严谨性,又不失语言的流畅性和生动性。每一次阅读,我都能感受到作者在文字表达上的精雕细琢。比如,在描述某个艺术家的创作风格时,作者会运用非常精准的形容词和副词,将那种独特的气质刻画得入木三分。又比如,在阐述某个艺术理论时,作者能够用清晰的逻辑和严密的论证,让复杂的概念变得易于理解。我记得有一次,我在阅读关于“minimalism”的章节时,作者用极其简洁而富有力量的语言,描绘了极简主义艺术的精髓,让我一下子就领会到了那种“少即是多”的艺术哲学。而且,书里的句子结构也非常多样,能够帮助我学习到不同的表达方式,提升我的写作能力。我经常会把书里的一些优美的段落抄写下来,反复阅读,从中汲取灵感。总而言之,这本书不仅是一本实用的专业英语工具书,更是一本值得反复品读的艺术随笔集。

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这本书的实用性,是我一直非常看重的一点。很多大学教材,虽然内容丰富,但往往脱离实际,难以在日常学习和生活中应用。而这套《大学美术专业英语(上、下册)》,在这方面做得非常出色。它不仅仅教授我们专业词汇,更重要的是,它教会我们如何去使用这些词汇,如何用英语来思考和表达与艺术相关的内容。我记得在学习“art criticism”相关的章节时,书里提供了很多分析艺术作品的模板和句型,这些内容对我撰写课程论文、进行作品分析起到了至关重要的作用。我还尝试着用书里学到的表达方式,去描述我自己的绘画作品,结果发现,我能够更清晰、更生动地表达出我的创作意图和作品的特点,这让我非常有成就感。此外,书中还包含了一些关于艺术展览、艺术市场、艺术教育等方面的词汇和对话,这些内容对于我们这些将来可能从事艺术相关行业的人来说,非常有价值。我曾经在参加一个艺术博览会的时候,运用书里学到的词汇,与一位外国的画廊主进行了简短的交流,虽然只是皮毛,但那种能够用英语进行专业交流的感觉,真的非常棒。

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这本书的语言风格,可以说是我在所有专业英语教材中最喜欢的一本了。它不像有些教材那样,充斥着晦涩难懂的学术术语,让人望而生畏。相反,它的语言非常流畅、生动,而且充满人文关怀。即使是一些相对复杂的艺术理论,作者也会用相对平实的语言来解释,并且辅以大量的实例,让读者能够轻松地理解。我记得有一次,我看到书里讲到“conceptual art”的部分,作者并没有直接去定义它,而是从一个艺术家如何将一个想法转化为一件艺术作品的过程开始讲起,通过这个故事,我才真正理解了“conceptual art”的核心是什么。这种“故事化”的叙述方式,极大地降低了学习门槛,也增加了学习的乐趣。而且,书里的句子结构也很多样,既有简洁明了的短句,也有结构复杂、逻辑严谨的长句。这对于我来说,是一个很好的学习范例,能够帮助我提升自己的英语写作能力,学习如何更准确、更有效地表达自己的想法。我经常会把书里的某些优美句子摘抄下来,反复品味,学习作者是如何运用语言的。另外,书里的一些文化背景介绍,也非常到位,能够帮助我们了解艺术作品产生的时代背景和社会环境,从而更深入地理解作品的内涵。

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从这本书的整体内容来看,它非常全面地覆盖了大学美术专业所需要的核心英语词汇和表达。它不像某些教材那样,只偏重于某个特定的艺术领域,而是力求做到“大而全”。从西方古典艺术到东方艺术,从绘画、雕塑到建筑、设计,几乎囊括了美术领域的方方面面。而且,对于每一个艺术领域,它都能够提供非常精准和专业的英语术语。我记得有一次,我在研究中国古代绘画史的时候,遇到了一些关于“ink wash painting”、“silk scroll”、“calligraphy”等等词汇,当时我就在书里找到了非常详细的解释和例句,这让我能够更好地理解相关的文献资料。更重要的是,这本书不仅仅是罗列词汇,它更注重词汇在实际应用中的语境。比如,在讲解“perspective”这个词的时候,它会从几何透视、视觉透视等多个角度进行解释,并且给出不同艺术流派中对“perspective”的运用。这种多维度的讲解方式,能够帮助我们从更深层次上理解和掌握这些专业词汇。这本书就像一个全能的翻译官,能够帮助我们跨越语言的障碍,深入了解世界各地的艺术文化。

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这套《大学美术专业英语(上、下册)》真的是我大学期间最得力的一本工具书,没有之一。当初选修这门课的时候,心里还是有点打鼓的,毕竟我对英语一直都是“听力基本靠蒙,阅读全靠猜”的水平,更何况是要面对专业相关的词汇和文献。拿到书的时候,翻开目录,第一反应就是:完蛋了,好多陌生的词汇,从“Renaissance art”到“Baroque sculpture”,再到什么“Conceptual art movement”之类的,感觉像是打开了另一个世界的大门。但好在,这本书的设计非常贴心。它不是那种枯燥乏味的词汇表,而是将这些专业术语融入到各种语境中,比如艺术史的介绍、艺术家传记的片段、艺术评论的节选等等。上册主要侧重基础概念和西方经典艺术史脉络,比如从古希腊罗马一直讲到文艺复兴和巴洛克时期,每个章节都会有相关的词汇表,并且会在课文里进行标注和解释,讲解得非常细致,有时候一个词的演变和在不同艺术流派中的含义都会有所涉及,这对于我这种需要刨根问底才能理解的人来说,简直是救星。而且,很多词汇后面还附带了发音标注,这对我这种口语比较弱的人来说,也省去了不少查字典的时间,能更自信地开口说出这些专业词汇。每学完一个主题,书里还会提供一些练习题,有选择题、填空题,甚至还有一些需要简短回答的开放性问题,这让我能够及时检验自己的学习效果,巩固当天学到的内容。我记得有一次,老师布置了一篇关于印象派画作的赏析报告,我当时就翻到了书里关于“Impressionism”那一章,里面的描述和例子给了我很多灵感,甚至连一些常用到的形容词和动词,比如“fleeting moment”、“vivid colors”、“expressive brushstrokes”等等,都是直接从书里学到的,这让我的报告质量瞬间提升了一个档次,也让老师对我刮目相看。

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This is a strange and risky business in which the maker never quite knows what he's making until he has actually made it . To put it in another way, it's a game of hide and seek in which the seeker is not sure what he's looking for until he had found it.这不就跟恋爱一样嘛

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