日本传统艺术

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出版者:重庆出版社
作者:王剑
出品人:
页数:81 页
译者:
出版时间:2002年1月1日
价格:63.0
装帧:平装
isbn号码:9787536655782
丛书系列:日本传统艺术
图书标签:
  • 日本
  • 日本文化
  • 艺术
  • 文化
  • 画册
  • 美术
  • 武道
  • 日本艺术
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  • 茶道
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具体描述

艺术是美的象征,艺术是人类智慧的结晶。这套《日本传统艺术》介绍了大和民族所特有的艺术气息和艺术创造力。相信这套书问世后,将会对我们有所启示,尤其是喜欢日本刀和武士文化和艺术界的朋友对艺术的借鉴不但是个捷径,而且也能起到直观的视觉效果。

作者简介

目录信息

图版·甲胄
No1 桎鸟线威铠甲
No2 泽泻威铠f
No3 泻威铠甲·大袖
No4 小樱韦威铠甲
No5 小樱韦威黄返铠甲
No6 绀线威铠
No7 绀线威铠
No8 绀线威铠
No9 赤线威铠甲
No10 赤线威胴丸铠甲
No11 笼手
No12 紫绫威铠甲
No13 赤韦成铠甲
No14 紫韦威铠
No15 柏木兔镶金鞍
No16 沃悬地狮子纹镶金鞍
No17 时雨镶金鞍
No18 钱纹镶金镜鞍
No19 菊镶金鞍
No20 浅葱绫威铠甲
No21 赤线威铠甲(竹雀虎金物)
No22 赤线威铠甲(梅树莺蝶金物)
No23 赤线威铠甲(梅树莺蝶金物)
No24 赤线威铠甲
No25 赤线威铠甲·头盔(正面)
No26 赤线威铠甲头盔(俯视)
No27 自线威楼取铠甲
No28 自线威铠甲
No29 图28局部
No30 赤线威铠甲
No31 白线威铠甲
No32 图31局部
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于日本传统艺术的书籍,实在是令人惊叹的视觉盛宴。初翻开扉页,我就被那细腻的木刻版画所吸引,仿佛能闻到油墨散发出的古老气息。书中对浮世绘的介绍尤其深入,不仅仅停留在对葛饰北斋《神奈川冲浪里》这类名作的简单罗列和鉴赏,而是详尽地剖析了江户时代社会背景如何催生了这种独特的艺术形式。作者似乎对当时的町人文化有着深入的田野调查,娓娓道来了歌舞伎演员、吉原游女这些“非主流”题材为何能成为艺术的主流。我特别欣赏其中关于色彩运用的章节,它用非常直观的图例,解释了“绀蓝”是如何通过特定矿物和植物提取,并最终在纸张上呈现出近乎永恒的生命力。阅读过程中,我感觉自己仿佛穿越时空,坐在一个昏黄灯光的居酒屋里,听一位饱经沧桑的匠人讲述他手中的画笔如何与时代共振。这本书的排版也极为考究,大量留白的设计,让每一幅图像都有足够的呼吸空间,避免了信息过载带来的阅读疲劳,这本身就是一种对“间”(Ma)这一美学概念的实践,体现了编者极高的艺术素养。总而言之,它不仅仅是一本艺术史的教科书,更像是一部浓缩的文化史诗。

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这本书的叙事手法非常大胆且富有实验性,它没有遵循传统的、线性的时间轴来梳理日本传统工艺,而是采取了一种“材料驱动”的视角。开篇便以“土”为引子,深入探讨了陶艺、瓦片制作乃至湿地建筑的共性。我发现作者对“手艺人精神”的捕捉极为精准。在描述金缮(Kintsugi)修复工艺时,作者没有止步于介绍它“用金子连接破碎”,而是聚焦于修复过程中工匠们对于“不完美”的接受与赞颂,这与西方修复学中追求“无痕复原”的理念形成了强烈的对比。阅读时,我能清晰地感受到作者对工匠的尊重,他的文字充满了对时间和耐心的颂扬。书中穿插了大量对现当代仍在坚持古老技艺的匠人的访谈片段,这些第一人称的叙述,真实、朴素,充满了生活的气息,为冰冷的工艺流程注入了鲜活的人性温度。这种从宏观哲学过渡到微观操作,再回归到生命感悟的结构,使得整本书读起来层次丰富,引人深思,是一部将工艺上升到人生哲理层面的佳作。

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我带着对日本茶道美学的探寻购入此书,本以为会看到大量关于茶碗、茶筅的枯燥图鉴,结果却收获了一场关于“侘寂”(Wabi-Sabi)哲学的深度对话。这本书最出彩的地方在于,它没有将茶道视为孤立的仪式,而是将其置于禅宗美学和自然循环的宏大背景下去解读。其中对茶室空间布局的分析,简直是建筑学和心理学的完美结合。作者细致入微地描述了“躙口”(Nijiriguchi)——那个低矮的入口——是如何强迫进入者放下身份、谦卑前行的象征意义。我尤其赞叹作者如何巧妙地将千利休的生平和他的艺术主张编织在一起,让人清晰地看到一个时代的精神如何在一位大师身上凝结。书中对于茶席中四季的食材、花卉选择的描述,细腻到近乎于诗,让人感受到生命短暂却又需要被郑重对待的敬畏之心。读完后,我不再只是“观看”茶道,而是开始“体会”它所蕴含的虚无与丰盈。这本书的文字风格沉稳而富有韵律感,读起来如同慢煮的昆布高汤,后味悠长,值得反复品味。

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作为一名对日本古典园林抱有浓厚兴趣的读者,我必须说,这本书在处理“借景”和“枯山水”等概念时,达到了一个前所未有的高度。它摒弃了传统园林书籍那种按地域划分的平铺直叙,而是采取了主题式的叙事结构。例如,它用一整个章节专门讨论了“水”在不同园林类型中的象征意义——从平家物语中描绘的池泉园的华丽,到龙安寺石庭的“无水”之境。书中对枯山水的研究尤其透彻,作者不仅仅是简单描述了沙砾的耙痕,而是引用了大量古籍记载,力图还原设计者在创造“海”与“岛”的意象时所使用的宇宙观和宗教信仰。我感到非常惊喜的是,书中还附带了一些详细的园林结构剖面图,这些图纸清晰地展示了土丘的堆叠方式、苔藓的种植层次以及植物的根系处理,这对于理解园林建造的工程难度非常有帮助。这种将哲学思辨与严谨的技术分析相结合的写作手法,使得这本书既有学术的深度,又不失给普通爱好者带来的阅读乐趣。

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这本书在介绍日本传统服饰文化时,完全颠覆了我对和服的刻板印象。我原以为会是关于十二单或振袖的华美展示,但实际上,作者将重点放在了服饰背后的社会功能和阶层标识上。最让我震撼的是关于“狩猎装束”(狩衣)的解析,书中详尽描述了不同等级武士在不同场合下对袖口、腰带松紧度的微妙调整,这些细微差别如何构成了非语言的权力宣言。作者的文笔带着一种犀利的洞察力,将服饰从纯粹的美学对象提升到了社会政治学的层面。例如,书中对比了室町时代和江户时代,服饰材料的禁令是如何一步步收紧,民众如何通过“暗中炫耀”——比如使用极其精细的里衬——来表达对禁令的无声反抗。插图的选择也极具匠心,它们大多是罕见的绘画和档案照片,而不是常见的旅游宣传图。这种选择,使得阅读体验充满了“发现”的乐趣,仿佛在翻阅一个尘封已久的家族秘密档案,让人忍不住一读再读,揣摩其中蕴含的深意。

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此“日本传统艺术”的印刷质量都相当不错,值!

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此“日本传统艺术”的印刷质量都相当不错,值!

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特价书店买的,性价比还算高吧,一直想看的古铁和清源磨的刀都见到了。

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买得蛮划算

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