具体描述
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄著有《装潢志》，清代周二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。
宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号（公元1119—1125年）而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。
吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王 州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。的高度评价。
红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。
行帮：解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的，称为“行帮”。
一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。
二色裱：二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。
三色裱：三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。
仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。
惊燕：亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”
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读后感
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用户评价
这是一本让我爱不释手的书。作为一名多年的书画爱好者，我对装裱一直抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的学习资源。终于，《中国书画装裱大全》的出现，让我找到了期待已久的答案。这本书的内容涵盖了从入门到精通的各个层面，从基本的装裱工具和材料介绍，到各种复杂的装裱技法，再到古今装裱风格的演变，无一不备。我尤其欣赏书中对“揭裱”这一技法的细致讲解，这绝对是装裱中的“高难度动作”，需要极大的耐心和精湛的技术。书中用大量的篇幅和精美的图片，一步步地展示了揭裱的全过程，包括如何辨别纸质、如何处理脆弱的画面、如何进行托纸等等，每一个细节都处理得十分到位。这让我对那些得以完整保存至今的古书画有了更深的理解，背后是无数装裱大师的辛勤付出和智慧结晶。此外，书中还涉及到不同类型书画（如条幅、立轴、册页、手卷）的装裱特点，以及如何根据画作的尺寸、内容、风格来选择最合适的装裱形式，这些都极具参考价值。这本书不仅能帮助我提升自己的鉴赏能力，也能为我日后收藏和整理书画作品提供宝贵的指导。
评分我一直对中国书画的热爱，让我常常思考，如何才能让这些珍贵的艺术品得到更好的保存和展示。直到我遇到了《中国书画装裱大全》这本书，我才找到了答案。这本书的价值，不仅仅在于它传授了装裱的技巧，更在于它教会了我如何去“读懂”装裱。我从未想到，装裱竟然有如此多的讲究和学问。书中关于“色彩搭配”的部分，让我明白了绫、绢、纸的颜色选择，并非随心所欲，而是需要与画作的整体风格、内容、甚至作者的意图相契合。例如，淡雅的水墨画，往往搭配素净的绫绢，而色彩浓郁的花鸟画，则可以选用更为鲜艳的颜色。这本书还深入探讨了装裱的“功能性”与“艺术性”如何统一，它既要保护好脆弱的画心，又要提升画作的整体美感。我特别喜欢书中对“活动装裱”和“固定装裱”的对比分析，这让我了解了不同装裱方式的优缺点，以及在何种情况下选择哪种方式更为合适。读完这本书，我感觉自己对书画作品的理解又提升了一个层次，不再仅仅停留在笔墨本身，而是将其看作一个整体，一个融合了绘画、书法、以及精湛装裱工艺的艺术品。
评分这本书真是让我大开眼界！作为一个对中国传统文化一直充满好奇，但又苦于无从下手的“小白”来说，这本《中国书画装裱大全》简直就是及时雨。我一直觉得书画作品，尤其是那些古老的卷轴和扇面，不仅在于其笔墨丹青，更在于其背后承载的工艺之美，而装裱正是这门艺术不可或缺的一环。翻开这本书，我才真正认识到，原来一张看似简单的画，背后蕴含着如此精细复杂的流程。从选材，到缂丝、绫绢的搭配，再到装裱的各种技法，比如“托裱”、“镶边”、“画心”、“锦盒”等等，书中都用极其详尽的图文并茂的方式进行了阐述。我最喜欢的部分是关于不同时代、不同地域的书画装裱风格的介绍，这让我了解到装裱不仅仅是技术，更是一种历史和文化的传承。比如，明清时期的一些装裱风格，在色彩和纹饰上都有明显的时代烙印，配合着不同类型的书画作品，呈现出一种独特的韵味。而且，书中对一些常见装裱问题的处理方法也给出了指导，这对我这种喜欢淘一些小古玩的人来说，简直是福音。我甚至尝试着按照书中的一些简单方法，给家里的一幅小幅水墨画做了个简单的修复，虽然与大师的工艺相去甚远，但过程中的乐趣和成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一扇让我窥见中国传统工艺之美的窗口。
评分作为一名对传统工艺情有独钟的读者，我必须说，《中国书画装裱大全》这本书绝对是我近几年来读过的最棒的关于中国传统工艺的书籍之一。它不仅仅是一本“教你怎么做”的说明书，更是一本“告诉你为什么这么做”的百科全书。书的结构设计非常合理，循序渐进，从最基础的知识开始，逐步深入到更复杂的内容。我一直对那些古老的卷轴装裱很着迷，总觉得它们有一种莫名的仪式感和历史厚重感。这本书详细地介绍了卷轴装裱的各个环节，比如“天地杆”、“轴头”、“压脚”等等，以及它们各自的功能和美学意义。我特别喜欢书中对不同时期装裱材料的考证，比如唐宋时期使用的材质与明清时期有何不同，以及这些变化背后所反映的社会文化背景。书中还穿插了一些经典的装裱案例分析，通过对具体作品的装裱进行解读，让我能更直观地理解装裱工艺与书画艺术之间的完美结合。读这本书，我仿佛穿越了时空，置身于古代的装裱作坊，与那些巧夺天工的匠人们一同感受这份古老的技艺。
评分老实说，我一直对装裱这个领域有些“敬而远之”，总觉得它过于专业，离普通人有些距离。但《中国书画装裱大全》这本书彻底颠覆了我的看法。它用一种非常接地气的方式，将那些原本高深莫测的装裱工艺，变得生动有趣。我印象最深的是书中关于“装裱材料”的章节，里面详细介绍了各种绫、绢、纸的特性，以及它们在装裱中的不同作用。我以前从未想过，一块小小的绫边，竟然有这么多讲究，不同的材质、不同的颜色，都能对整幅画的意境产生微妙的影响。书中的图示非常清晰，每一个步骤都分解得很细致，即使是像我这样完全没有基础的人，也能看懂大概。而且，作者在讲解过程中，时不时穿插一些装裱背后的故事和历史典故，让我在学习工艺的同时，也能感受到中国书画的文化底蕴。我特别喜欢书中关于“装裱的艺术性”的讨论，作者强调了装裱师不仅仅是工匠，更是艺术家，他们需要具备深厚的审美能力和对书画作品的理解，才能做出真正恰当的装裱。读完这本书，我不仅对书画装裱有了更深的认识，也对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分一般，不怎么好。
评分北裱比较全的书 还不错
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