这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书,也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书。
本书为《中国陶瓷全集》第十二卷,收录了各地文物收藏机构收藏的明代景德镇官窑和民窑生产的青花,釉裹红瓷器239件,基本上反映了这一时期釉下彩瓷器艺术的高度成就。
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翻阅《明(上)》这卷,最让我惊艳的莫过于对景德镇早期官窑的深入剖析。明代官窑的建立,标志着中国陶瓷生产进入了一个更为规范和系统化的阶段,而这本书恰恰为我们展现了这一伟大变革的开端。书中有大量的关于洪武、永乐、宣德时期官窑瓷器的图片,每一件都堪称国宝。我尤其对永乐甜白釉的理解有了新的高度。以往总觉得甜白釉只是白,但通过书中对釉层厚度、烧成温度的详细解读,以及对比不同时期甜白釉的细微差异,我才真正体会到那种“白如凝脂,润如玉”的绝妙之处。那些器物造型的严谨与流畅,釉色的纯净与莹润,都体现了当时最高工艺水平。而且,书中还穿插了一些关于窑址发掘和考古证据的介绍,这使得对官窑瓷器的研究不仅仅停留在表面,而是有扎实的学术根基。我喜欢它对细节的捕捉,比如器物底足的处理,圈足的形态,款识的写法,这些看似微小的细节,往往是断代和辨别的关键。阅读这本书,就像跟着考古学家一起,一层层剥开历史的迷雾,去探寻那些沉睡在地下的珍宝。
评分这次入手的是《中国陶瓷全集》的第12卷,名为《明(上)》,虽然是系列中的一卷,但感觉像是开启了一段新的旅程。明代陶瓷,在中国陶瓷史上的地位毋庸置疑,是承上启下的关键时期。从开篇几页的介绍,就能感受到编纂者在梳理脉络上的用心。我特别关注的是早期明代青花瓷的发展,比如洪武、永乐、宣德时期的作品。书中的插图质量非常高,那些精美的青花纹饰,从钴料的晕染到笔触的力度,都仿佛能透过纸面传递出当年的匠心。我一直对宣德青花的“苏麻离青”料情有独钟,书中对不同时期用料的细致分析,以及对纹饰风格演变的对比,让我对这些传世名品的理解更加深入。不仅仅是青花,书中对釉里红、釉下彩的阐述也同样细致,让我看到了明代早期陶瓷在色彩运用上的大胆与创新。那种温润的玉质感,纯净的白釉,搭配浓郁的釉里红,真是美得令人心醉。每看到一件精美的器物图片,我都会忍不住去想象它在当年的使用场景,是在皇宫御苑,还是文人书斋?这种跨越时空的联想,本身就是阅读此类书籍最大的乐趣之一。
评分坦白说,当我拿到《明(上)》这卷时,最吸引我的还是那些精美的青花瓷器。明代是青花瓷发展的一个高峰期,而早期明朝,尤其是洪武、永乐、宣德这三朝,更是青花瓷的黄金时代。这本书中的图片足以让人惊叹,那些钴蓝色在白釉上的晕染,时而浓烈如墨,时而淡雅如烟,每一种表现都恰到好处。我特别喜欢书中对不同时期青花料的对比分析,比如“苏麻离青”、“平等青”等,通过图片和文字的结合,我能更清晰地分辨出它们在色泽、晕染效果上的细微差别。这对于我理解和欣赏宣德青花瓷器至关重要。而且,书中对纹饰的解读也相当深入,从龙纹、凤纹到花卉、人物,每一个元素的变化都似乎在诉说着当时的时代风貌和审美取向。我曾多次看到宣德青花的海波纹,觉得它有一种独特的动感和力量,而这本书里对这种纹饰的详细展示和分析,让我对它的理解又深了一层。可以说,这本书为我打开了一扇深入了解明代早期青花瓷世界的窗口。
评分我一直认为,明代陶瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠,《中国陶瓷全集》的第12卷《明(上)》无疑是其中一颗耀眼的宝石。我尤其关注的是书中对明代早期瓷器造型的描绘。从洪武时期相对厚重、古朴的风格,到永乐时期优雅、流畅的曲线,再到宣德时期更加规整、端庄的器形,书中通过大量的精美图片,生动地展现了不同时期瓷器造型的演变。我注意到书中对于一些大型器皿,如大盘、大碗、梅瓶等的介绍,这些器物不仅造型雄浑,而且在细节处理上也非常考究,比如口沿的处理、腹部的曲线、足部的造型等等,都体现了匠人的高超技艺。此外,书中也涉及了一些小型器皿,如杯、盏、碗等,这些小巧精致的器物同样充满了艺术魅力,它们的尺寸虽然不大,但比例协调,线条优美,给人一种赏心悦目的感觉。阅读这本书,仿佛置身于一个巨大的陶瓷博物馆,与一件件凝聚着历史与艺术的珍品对话,这种体验是无与伦比的。
评分作为一名对明代彩瓷情有独钟的读者,我从《明(上)》这卷书中获得了极大的满足。过去,我总觉得明代彩瓷的辉煌主要集中在后期的嘉靖、万历时期,但这本书让我看到了早期彩瓷的潜力与魅力。特别是对永乐、宣德时期一些过渡性彩瓷的介绍,比如釉上彩与釉下彩的结合,以及早期斗彩的雏形,都让我耳目一新。书中的图片清晰地展现了这些早期彩瓷的釉色、绘画风格以及构图布局。那些色彩虽然不如后期那样浓烈,但却显得更为清雅、淡泊,别有一番韵味。我注意到书中对一些不常见的器物类型也有涉及,比如一些造型奇特、纹饰独特的器皿,这拓宽了我对明代早期陶瓷器种的认知。而且,对于这些彩瓷的烧造工艺,比如釉上彩的施彩方法、二次烧成等等,书中也有一定的介绍,这使得我能更全面地理解其制作过程。总而言之,这本书不仅仅是展示了明代早期彩瓷的美,更让我理解了它们在中国陶瓷发展史上的重要意义,它们是后来者学习与创新的重要起点。
评分造型上没有太大改变,也没有出现新的功能物品,主要是将这种蓝色颜料在瓶子上作画。
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