中国陶瓷全集第12卷明(上)

中国陶瓷全集第12卷明(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人美
作者:王莉英 编
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2000-10
价格:350.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532221981
丛书系列:中国陶瓷全集
图书标签:
  • 金石錄
  • 文物与考古
  • 陶瓷
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具体描述

这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书,也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书。

本书为《中国陶瓷全集》第十二卷,收录了各地文物收藏机构收藏的明代景德镇官窑和民窑生产的青花,釉裹红瓷器239件,基本上反映了这一时期釉下彩瓷器艺术的高度成就。

辉煌与传承:中国陶瓷发展脉络中的明代风华(上) 中国陶瓷史,是一部波澜壮阔的文明史诗,其中,明代无疑是中国陶瓷发展史上一个至关重要的转折点,亦是一个辉煌灿烂的顶峰。本卷,聚焦于明代陶瓷的上半部分,将带领读者穿越时空,深入探寻明初至中期,那段充满创新、演变与辉煌的瓷器发展历程。 明代,作为中国历史上一统王朝的开端,其政治、经济、文化均呈现出新的气象,而陶瓷业也在此背景下,继承了宋瓷的精湛技艺,并在继承中锐意进取,创造出独属于明代的时代风格。本卷将从多个维度,系统性地梳理和展现明代上半叶陶瓷的发展脉络,让读者对这一时期的陶瓷艺术有一个全面而深刻的认识。 一、 承前启后:明初御窑的再辉煌 明初,洪武、永乐、宣德三朝,尤其是永乐、宣德时期,是中国陶瓷史上难以逾越的高峰。本卷将重点关注这一时期的御窑厂——景德镇。我们将深入探讨永乐时期青花瓷的创新与突破,如“苏麻离青”料的运用,所烧制出的钴蓝色泽深沉典雅,纹饰流畅生动,龙纹、凤纹、海水纹等都达到了极高的艺术水准。同时,我们也会审视宣德时期青花瓷的特点,其青料发色更加沉静,釉面肥厚温润,器形端庄大气,器底“宣德年制”青花款的规范书写,都体现了御窑厂精益求精的管理和高超的制作工艺。 除了青花瓷,永乐、宣德时期的其他品种,如釉里红、甜白釉、祭红釉等,也将得到详尽的介绍。我们将分析这些釉色在烧造技术上的难点与突破,以及它们在器物造型和装饰上的独特魅力。通过对实物图片的细致呈现和专业分析,本卷将力求展现明初御窑厂那令人惊叹的工艺水平和艺术成就。 二、 风格演变:从雄浑到秀丽的过渡 随着朝代更迭,明代陶瓷的风格也悄然发生着变化。从永宣时期的雄浑大气,到成化、弘治、正德时期的清秀雅致,本卷将细致地描绘这一风格演变的过程。 成化时期,尤其是成化青花,以其淡雅的青色、细腻的笔触、秀丽的纹饰而独树一帜。我们将探讨成化青花“平等窑”的独特青料,其发色浅淡而又富有层次感,尤其适合描绘仕女、婴戏、花鸟等题材,笔法精妙,犹如行云流水。同时,成化时期的斗彩,更是将釉下彩与釉上彩巧妙结合,色彩明快而又丰富,器形小巧玲珑,充满了文人雅趣,是明代陶瓷艺术的另一高峰。 弘治、正德时期,虽然在创新上不如成化,但其继承与发展亦值得关注。弘治青花延续了成化时期的淡雅风格,但又增添了几分沉稳。正德时期,则开始出现一些带有伊斯兰风格的器物,如阿拉伯文款识、特殊的纹饰,反映了当时对外贸易的影响。本卷将通过对比分析,展现不同时期在胎、釉、青料、装饰手法等方面的细微差异,勾勒出明代上半叶陶瓷风格的演变轨迹。 三、 技艺精进:釉彩与造型的多元探索 明代上半叶,除了青花瓷的突出成就,其他釉彩和造型的探索也同样丰富多彩。本卷将重点关注以下几个方面: 釉里红的创新与应用: 明初釉里红的烧造难度极高,但永宣时期在釉里红的发色和器物造型上取得了显著进步。我们将分析釉里红的铜红呈色机理,以及如何通过控制窑温和气氛来获得理想的红釉效果。 祭红与洒蓝的魅力: 祭红,又称“霁红”,因其独特的鲜红色而闻名,在祭祀场合使用,体现了庄重肃穆的宗教色彩。洒蓝,则是一种在釉面上洒以蓝色料的装饰技法,形成独特的蓝白相间效果。本卷将深入探究这些名贵釉色的烧造工艺和艺术价值。 白釉的精进: 明代白釉,尤其是甜白釉,以其莹润如玉的质感而备受赞誉。我们将分析甜白釉的配方和烧造工艺,以及它在器物造型和装饰上的应用。 器物造型的多样性: 明代上半叶,器物造型更加多样化,既有继承元代遗风的浑厚器形,也有为适应不同用途和审美需求而产生的创新器型。从大型的瓶、罐、尊,到小巧的碗、盘、杯,本卷将通过大量的器物图片,展现明代上半叶器物造型的丰富性。 四、 窑址与工艺:历史印记的追溯 为了更全面地理解明代上半叶陶瓷的发展,本卷还将涉及重要的窑址研究和工艺技术的探讨。我们将简要介绍景德镇御窑厂的考古发现,以及其他重要民窑(如龙泉窑、磁州窑等)在明初的转型与发展。通过对不同窑址出土器物的对比研究,我们可以更直观地了解当时陶瓷生产的分工与交流。 同时,本卷还将介绍明代上半叶陶瓷生产的主要工艺流程,包括选矿、练泥、拉坯、利坯、施釉、绘画、烧窑等环节,并分析其中蕴含的精湛技艺。 结语: 中国陶瓷全集第12卷(明·上),以其严谨的学术态度、丰富的图文资料和深入的分析解读,为读者呈现了一幅波澜壮阔的明代陶瓷画卷。它不仅是对历史的回顾,更是对中华民族伟大创造力的赞颂。通过本卷的学习,我们得以窥见中国陶瓷艺术在明代上半叶所达到的巅峰成就,以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴和精湛工艺。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次深刻的文化体验,将引导我们更好地理解中国陶瓷史,乃至中国古代文明的辉煌。

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读后感

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用户评价

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翻阅《明(上)》这卷,最让我惊艳的莫过于对景德镇早期官窑的深入剖析。明代官窑的建立,标志着中国陶瓷生产进入了一个更为规范和系统化的阶段,而这本书恰恰为我们展现了这一伟大变革的开端。书中有大量的关于洪武、永乐、宣德时期官窑瓷器的图片,每一件都堪称国宝。我尤其对永乐甜白釉的理解有了新的高度。以往总觉得甜白釉只是白,但通过书中对釉层厚度、烧成温度的详细解读,以及对比不同时期甜白釉的细微差异,我才真正体会到那种“白如凝脂,润如玉”的绝妙之处。那些器物造型的严谨与流畅,釉色的纯净与莹润,都体现了当时最高工艺水平。而且,书中还穿插了一些关于窑址发掘和考古证据的介绍,这使得对官窑瓷器的研究不仅仅停留在表面,而是有扎实的学术根基。我喜欢它对细节的捕捉,比如器物底足的处理,圈足的形态,款识的写法,这些看似微小的细节,往往是断代和辨别的关键。阅读这本书,就像跟着考古学家一起,一层层剥开历史的迷雾,去探寻那些沉睡在地下的珍宝。

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这次入手的是《中国陶瓷全集》的第12卷,名为《明(上)》,虽然是系列中的一卷,但感觉像是开启了一段新的旅程。明代陶瓷,在中国陶瓷史上的地位毋庸置疑,是承上启下的关键时期。从开篇几页的介绍,就能感受到编纂者在梳理脉络上的用心。我特别关注的是早期明代青花瓷的发展,比如洪武、永乐、宣德时期的作品。书中的插图质量非常高,那些精美的青花纹饰,从钴料的晕染到笔触的力度,都仿佛能透过纸面传递出当年的匠心。我一直对宣德青花的“苏麻离青”料情有独钟,书中对不同时期用料的细致分析,以及对纹饰风格演变的对比,让我对这些传世名品的理解更加深入。不仅仅是青花,书中对釉里红、釉下彩的阐述也同样细致,让我看到了明代早期陶瓷在色彩运用上的大胆与创新。那种温润的玉质感,纯净的白釉,搭配浓郁的釉里红,真是美得令人心醉。每看到一件精美的器物图片,我都会忍不住去想象它在当年的使用场景,是在皇宫御苑,还是文人书斋?这种跨越时空的联想,本身就是阅读此类书籍最大的乐趣之一。

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坦白说,当我拿到《明(上)》这卷时,最吸引我的还是那些精美的青花瓷器。明代是青花瓷发展的一个高峰期,而早期明朝,尤其是洪武、永乐、宣德这三朝,更是青花瓷的黄金时代。这本书中的图片足以让人惊叹,那些钴蓝色在白釉上的晕染,时而浓烈如墨,时而淡雅如烟,每一种表现都恰到好处。我特别喜欢书中对不同时期青花料的对比分析,比如“苏麻离青”、“平等青”等,通过图片和文字的结合,我能更清晰地分辨出它们在色泽、晕染效果上的细微差别。这对于我理解和欣赏宣德青花瓷器至关重要。而且,书中对纹饰的解读也相当深入,从龙纹、凤纹到花卉、人物,每一个元素的变化都似乎在诉说着当时的时代风貌和审美取向。我曾多次看到宣德青花的海波纹,觉得它有一种独特的动感和力量,而这本书里对这种纹饰的详细展示和分析,让我对它的理解又深了一层。可以说,这本书为我打开了一扇深入了解明代早期青花瓷世界的窗口。

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我一直认为,明代陶瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠,《中国陶瓷全集》的第12卷《明(上)》无疑是其中一颗耀眼的宝石。我尤其关注的是书中对明代早期瓷器造型的描绘。从洪武时期相对厚重、古朴的风格,到永乐时期优雅、流畅的曲线,再到宣德时期更加规整、端庄的器形,书中通过大量的精美图片,生动地展现了不同时期瓷器造型的演变。我注意到书中对于一些大型器皿,如大盘、大碗、梅瓶等的介绍,这些器物不仅造型雄浑,而且在细节处理上也非常考究,比如口沿的处理、腹部的曲线、足部的造型等等,都体现了匠人的高超技艺。此外,书中也涉及了一些小型器皿,如杯、盏、碗等,这些小巧精致的器物同样充满了艺术魅力,它们的尺寸虽然不大,但比例协调,线条优美,给人一种赏心悦目的感觉。阅读这本书,仿佛置身于一个巨大的陶瓷博物馆,与一件件凝聚着历史与艺术的珍品对话,这种体验是无与伦比的。

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作为一名对明代彩瓷情有独钟的读者,我从《明(上)》这卷书中获得了极大的满足。过去,我总觉得明代彩瓷的辉煌主要集中在后期的嘉靖、万历时期,但这本书让我看到了早期彩瓷的潜力与魅力。特别是对永乐、宣德时期一些过渡性彩瓷的介绍,比如釉上彩与釉下彩的结合,以及早期斗彩的雏形,都让我耳目一新。书中的图片清晰地展现了这些早期彩瓷的釉色、绘画风格以及构图布局。那些色彩虽然不如后期那样浓烈,但却显得更为清雅、淡泊,别有一番韵味。我注意到书中对一些不常见的器物类型也有涉及,比如一些造型奇特、纹饰独特的器皿,这拓宽了我对明代早期陶瓷器种的认知。而且,对于这些彩瓷的烧造工艺,比如釉上彩的施彩方法、二次烧成等等,书中也有一定的介绍,这使得我能更全面地理解其制作过程。总而言之,这本书不仅仅是展示了明代早期彩瓷的美,更让我理解了它们在中国陶瓷发展史上的重要意义,它们是后来者学习与创新的重要起点。

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造型上没有太大改变,也没有出现新的功能物品,主要是将这种蓝色颜料在瓶子上作画。

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