中国陶瓷全集.第10卷，元，上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:汪庆正 编

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2000-5

价格:350.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532221943

丛书系列:中国陶瓷全集

图书标签:

• 陶瓷史
• 艺术史
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《中国陶瓷全集·第九卷：明 · 下》 本卷精选了明代陶瓷艺术的晚期精华，涵盖了从嘉靖、万历直至崇祯三个时期最具代表性的瓷器作品。明代后期，尽管政治上渐显衰颓，但陶瓷工艺在继承前朝成就的基础上，依然迸发出独特的艺术生命力，尤其是在釉色、纹饰以及器型设计上，呈现出更加丰富和多元的面貌。 釉色之变： 本卷的重头戏之一便是明代后期精彩纷呈的釉色。嘉靖时期，青花瓷仍是主流，但钴料的运用更为精细，青色深沉而富有层次，常饰以吉祥纹样和道教色彩浓郁的题材，如龙凤、八仙、福禄寿等。此外，嘉靖时期的“五彩”瓷器也达到了一个新的高度，色彩明快、鲜艳，构图饱满，人物故事和山水花鸟纹饰栩栩如生，展现出皇家贵气的风范。 万历时期，青花瓷的钴料多采用进口青料“平等青”，呈色较为灰蓝，但其装饰技法更加繁复，双圈足、挖足等细节处理体现了工艺的精进。在五彩瓷方面，万历瓷的色彩更加艳丽，尤其是釉上彩的应用，如红、绿、黄、蓝、黑等，运用灵活，色彩对比强烈，极具视觉冲击力。此时期还流行一种“三彩”瓷，即以白地、红花、绿叶的组合，简洁明快，别具一格。 崇祯时期，尽管社会动荡，但瓷器制作并未停滞。青花瓷依然是主流，但风格上有所转变，青料呈色多为青灰，纹饰构图趋于疏朗，线条勾勒更为洒脱，带有文人雅士的写意风格。此外，崇祯时期还出现了不少外销瓷，其纹饰和器型多受西方影响，展现了中国陶瓷工艺在国际交流中的适应性。 纹饰之盛： 本卷着重展现了明代后期瓷器纹饰的创新与发展。除了传统的龙凤、祥云、海水等吉祥纹样，嘉靖时期大量出现的道教神话人物和八仙过海的场景，以及寄托福禄寿的“三星图”等，都反映了当时社会的思想文化和精神追求。 万历时期，瓷器纹饰题材更为广泛，人物故事纹饰精巧，如《西厢记》、《三国演义》等经典故事的描绘，将文学作品中的情节生动地呈现在瓷器之上。花卉纹饰也更为写实，如缠枝莲、牡丹、菊花等，姿态优美，色彩鲜艳。此外，在器物底部，常可见到“万历年制”的款识，字体规整，为断代提供了重要依据。 崇祯时期的纹饰则更加注重意境的表达，山水、花鸟的描绘更加写意，笔触洒脱，线条流畅。在人物纹饰方面，也出现了一些写实风格的作品，如仕女图、婴戏图等，生活气息浓厚。 器型之巧： 明代后期，在继承前朝经典器型如梅瓶、玉壶春瓶、碗、盘等的基础上，也涌现出许多新的器型和巧妙的设计。嘉靖时期，出现了许多造型饱满、线条流畅的葫芦瓶、蒜头瓶等，形体优美，富有装饰性。 万历时期，器型更加丰富多样，除了常见的盘、碗、碟，还出现了大量的笔筒、香炉、瓷枕等文房用具和生活器皿。一些器物的造型也变得更加繁复，如多层盖盒、动物造型的器物等，展现了工匠高超的塑形技艺。 崇祯时期，在一些器型的设计上，体现出一种返璞归真的倾向，器型更加简洁、实用，同时又保留了精美的装饰。此外，一些器物的设计也更加符合人体工程学，使用起来更加便捷。 《中国陶瓷全集·第九卷：明 · 下》不仅是一部陶瓷艺术的百科全书，更是一扇了解明代后期社会生活、文化信仰和艺术审美的重要窗口。通过对本卷中丰富多彩的瓷器作品的细致品读，我们可以深入感受中国陶瓷艺术在历史长河中的独特魅力与不懈传承。

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这本《中国陶瓷全集.第10卷，元，上》实在太令人惊喜了！我一直对元代陶瓷情有独钟，尤其是那些色彩斑斓、造型独特的青花瓷。翻开这本书，仿佛穿越回了那个辉煌的时代，每一页都充满了历史的沉淀和艺术的魅力。我最喜欢的是关于元青花大罐的章节，那些龙纹、凤纹、以及缠枝莲纹，笔触遒劲有力，色彩鲜艳夺目，简直是鬼斧神工。书中的图片质量非常高，细节清晰可见，让我能够近距离欣赏到瓷器的釉色、胎质、以及精湛的绘画工艺。不仅仅是图片，作者对每件器物的介绍也非常详尽，不仅有出土信息、尺寸、材质等基本数据，更深入地解析了其艺术风格、装饰手法、以及历史背景。我特别被书中对元代不同窑口瓷器特点的区分所吸引，比如景德镇窑、龙泉窑、磁州窑等等，它们各自的釉色、造型、纹饰都有着鲜明的个性，读来令人大开眼界。这本书不仅仅是一本画册，更是一部严谨的学术著作，对于我这样非专业的爱好者来说，既能满足视觉上的享受，又能学到很多知识，简直是爱不释手。我甚至还拿它和一些我收藏的陶瓷书籍对比过，在内容的深度和广度上，《中国陶瓷全集》系列都无疑是其中的佼佼者。

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拿到《中国陶瓷全集.第10卷，元，上》这本书，我最直观的感受就是它的“重量”。这不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚重感。作为一名资深的陶瓷收藏爱好者，我非常看重这类大型工具书的严谨性和权威性，而这套全集无疑做到了。这本书对元代陶瓷的梳理，是按照时间线和地域窑口划分的，逻辑清晰，条理分明。我一直对元代瓷器的纹饰变化特别感兴趣，比如元青花中的宝石蓝和苏麻泥青的区别，以及不同时期纹饰的细微变化。这本书在这方面提供了非常详尽的图例和分析，让我能够对这些细节有更深入的理解。书中对于元代瓷器的胎质、釉料、烧造工艺的介绍也十分专业，让我能够从更深层次地认识这些器物的价值。我尤其关注书中对于元代外销瓷的研究，那些远渡重洋的青花大碗和罐，诉说着那个时代海上丝绸之路的繁荣。总而言之，这是一本值得反复阅读和深入研究的著作，对于任何想要了解元代陶瓷的人来说，它都是不可或缺的参考。

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作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的业余研究者，我一直在寻找能够系统性地、深入地了解中国陶瓷发展脉络的著作，而《中国陶瓷全集.第10卷，元，上》恰恰满足了我的需求。元代，尤其是元朝晚期，是中国陶瓷史上一个极其重要的转折时期，它承前启后，对后世陶瓷的发展产生了深远的影响。这本书的价值在于其宏大的视野和精细的考证。它不仅仅罗列了元代出土或传世的陶瓷精品，更重要的是，它对这些瓷器进行了分类、梳理和分析，展现了元代陶瓷在技术、艺术、以及社会经济方面的多重维度。我对书中对元代青花瓷的论述印象尤其深刻，作者不仅详细介绍了青花瓷在元代的兴盛与发展，还探讨了其钴料来源、绘画技法、以及纹饰演变等关键问题。书中引用了大量的考古发现和文献资料，使得论述更具说服力。此外，书中对元代白瓷、釉下彩、以及其他釉料瓷器的介绍也同样精彩，让我对元代陶瓷的多样性有了更深刻的认识。虽然我对某些专业术语还不甚了解，但通过书中的图文并茂的讲解，我还是能够领略到其博大精深的魅力。这本书无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，我将反复研读，从中汲取更多宝贵的知识。

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最近我才开始接触中国古代陶瓷，之前对这个领域知之甚少，但《中国陶瓷全集.第10卷，元，上》这本书却一下子把我拉入了那个迷人的世界。说实话，我最开始是被书的装帧所吸引，厚重典雅，一看就很有分量。打开之后，里面的内容更是让我惊叹不已。元代陶瓷，尤其是那些造型大气、纹饰精美的青花瓷，简直太震撼了！书里的图片质量很高，我甚至能看到釉面上那些细微的开片和气泡，仿佛真的能触摸到瓷器的质感。而且，书的编排也很合理，不是简单地堆砌图片，而是根据不同窑口、不同器型进行分类，让我能够清晰地了解到元代陶瓷的整体面貌。我尤其喜欢书中对元青花“萧何月下追韩信”梅瓶的介绍，那种壮阔的历史场景，通过精湛的绘画工艺呈现在小小的瓷瓶上，实在是太令人感动了。除了青花瓷，书中对元代的龙泉窑青瓷、景德镇的釉里红等也都有详尽的介绍，让我意识到原来中国陶瓷的历史可以如此丰富多彩。这本书就像一个引路人，带领我这个新手进入了陶瓷的世界，让我对中国传统文化的魅力有了全新的认识。

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我一直对中国古代的艺术品有着强烈的兴趣，尤其是那些能够体现时代精神和文化特色的器物。这次有幸拜读《中国陶瓷全集.第10卷，元，上》，才真正领略到了元代陶瓷的独特魅力。这本书的图片精美绝伦，每一件器物都仿佛跃然纸上，让我身临其境地感受到了元代工匠的智慧和创造力。我特别着迷于书中对元代青花瓷的刻画，那些生动的人物故事、繁复的花卉纹样，以及雄浑的龙凤形象，都充满了浓厚的民族特色和历史沧桑感。书中对元代白地釉下彩瓷的介绍也让我耳目一新，那些淡雅的青色、细腻的笔触，展现了一种含蓄内敛的美学风格。更让我惊喜的是，书中还涉及了元代瓷器在当时社会生活中的应用，例如祭祀、宴饮、以及作为商品的外销等，这让我能够从更广阔的视角理解元代陶瓷的价值。这本书不仅是一本陶瓷鉴赏的宝典，更是一部了解元代社会历史文化的生动教材，我从中获益匪浅。

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产生无装饰的设计，例如如同碧玉一般的玉春瓶

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