计算机动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:方宏

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2002-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787504534149

丛书系列:

图书标签:

• 计算机动画
• 动画设计
• 动画制作
• CG动画
• 数字艺术
• 影视特效
• 三维动画
• 动画原理
• 建模
• 渲染

探索数字图像的无限可能：现代图形创意与技术实践 图书名称： 现代图形创意与技术实践 目标读者： 视觉艺术专业学生、平面设计师、用户体验（UX/UI）设计师、数字媒体从业者、对前沿视觉技术感兴趣的爱好者。 图书导言： 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通效率最高的媒介。本书并非聚焦于某一特定应用领域，而是力图构建一个全面的知识框架，涵盖当代数字图形创作所必需的理论基石、主流技术栈以及新兴的设计思维。我们深知，成功的视觉作品需要深厚的艺术修养与扎实的技术支撑。本书旨在成为连接这两者的桥梁，引导读者超越工具层面的操作，深入理解“如何有效地传达信息与情感”。我们将一同探寻从像素的诞生到复杂交互界面的构建，数字图形如何重塑我们的感知世界。 --- 第一部分：视觉基础与设计哲学（The Foundations of Visual Language） 本部分着重于巩固数字创作者必备的艺术与设计理论，这些理论是所有图形技术应用的底层逻辑。 第一章：光影、色彩与构图的数字化重构 本章探讨经典艺术理论在数字媒介中的映射与转化。详细分析人眼视觉生理学如何影响屏幕显示标准（如色彩空间RGB/CMYK的精确转换与管理）。重点讲解孟塞尔色彩系统在数字调色中的应用，以及如何利用色彩心理学构建品牌调性。构图方面，我们将深入研究黄金分割、三分法在二维与三维空间布局中的动态应用，探讨非对称构图带来的视觉张力，并介绍视觉引导线（Leading Lines）在网页布局与信息图表中的构建技巧。 第二章：字体排印学的深度解析 字体不再仅仅是信息的载体，更是情绪和风格的表达。本章超越基础字体的选择，聚焦于高级排印控制。内容涵盖：西文字体的结构解剖（如字肩、字臂、灰度平衡）、中文字体的笔画特性与组合逻辑。重点讨论可变字体（Variable Fonts）技术的原理及其对响应式设计的革命性影响。同时，我们会分析不同文化背景下字体使用规范的差异，以及如何通过字距、行距和字重（Weight）的微调，精确控制阅读体验的节奏感。 第三章：信息可视化与数据叙事 在数据洪流中，清晰的组织是关键。本章致力于教授如何将复杂数据转化为直观、引人入胜的视觉故事。我们将系统梳理各类图表（柱状图、散点图、桑基图、力导向图）的适用场景与局限性。深入探讨叙事驱动型数据可视化的流程，包括数据清洗、维度选择、模式识别，以及如何巧妙地运用视觉层次来突出关键洞察，避免“图表噪音”。本章还会介绍交互式数据探索的基本原则。 --- 第二部分：主流创意软件与工作流程（Mastering Contemporary Toolsets） 本部分侧重于当前行业内主流创意软件的深度应用，强调跨平台和跨工具间的协作效率。 第四章：矢量与位图的深度融合工作流 本章区分矢量图形（Scalable Graphics）与位图图像（Raster Images）在现代设计中的角色定位。在矢量部分，我们将解析贝塞尔曲线的数学原理及其在复杂Logo和插画创作中的精确控制。在位图处理方面，聚焦于非破坏性编辑理念，深入探讨图层混合模式、高级蒙版技术、以及色彩管理系统（ICC Profiles）在印刷和屏幕输出中的一致性保证。内容包含如何建立高效的“AI-PS”联动工作流程。 第五章：专业级图像后期处理与合成技术 本章是关于“像素重塑”的进阶教程。抛开基础的滤镜操作，重点讲解高级选区创建技术（如通道抠图、频率分离技术）在肖像修饰中的应用。合成部分将详述光照重建与色彩匹配的物理学原理，如何通过模拟真实世界的光照衰减和环境光对物体进行无缝合成，以达到照片写实的终极目标。 第六章：三维基础建模与材质渲染原理 尽管本书不专注于动画制作，但理解三维空间是现代图形设计（尤其是沉浸式体验和高级UI背景）的必备技能。本章介绍多边形建模的基本流程（拓扑结构的重要性），以及PBR（基于物理的渲染）材质系统的核心概念（如粗糙度、金属度贴图）。重点讲解如何设置有效的光照场景（三点布光法、HDRI环境光照），以及渲染器的选择对最终视觉效果的影响。 --- 第三部分：界面设计与体验驱动（Interaction & Experience Design） 本部分关注数字产品界面（UI/UX）的设计原则，强调用户中心的设计思维。 第七章：构建高效的数字界面（UI/UX Principles） 本章以格式塔心理学为指导，解析如何设计出符合人类认知习惯的界面。内容涵盖：界面布局的网格系统（Grid Systems）、信息层级的清晰划分、以及组件化设计（Design Systems）的实践。我们将详细分析可用性测试的基本方法，并讨论如何在遵循设计规范（如Material Design或Apple Human Interface Guidelines）的同时，保持品牌视觉的独特性。 第八章：响应式与自适应设计的前沿实践 在多终端普及的今天，设计必须具备弹性。本章探讨如何运用相对单位（如em, rem, vw/vh）进行布局，实现真正的跨设备适应性。重点分析断点设计（Breakpoint Strategy）的决策过程，以及如何为移动端、桌面端和新兴的平板设备提供最优化的视觉和交互体验。内容涉及移动端手势交互的理论基础。 第九章：动画在界面中的功能性应用（Motion as Function） 本章将界面动画视为提升用户体验的工具，而非单纯的装饰。我们将研究缓动函数（Easing Functions）对动画感知流畅度的影响，并分类讨论动画在以下方面的应用：反馈（Feedback）、过渡（Transition）、引导（Guidance）和表达（Expression）。理论部分讲解时间与空间在微交互（Micro-interactions）中的设计原则，以确保动画服务于功能，增强而非分散用户的注意力。 --- 第四部分：技术前沿与未来趋势（Emerging Technologies and Horizons） 本部分展望了图形技术正在迈向的领域，为创作者的未来发展指明方向。 第十章：实时渲染与游戏引擎的应用潜力 探讨Unreal Engine、Unity等游戏引擎如何超越游戏范畴，被用于建筑可视化（ArchViz）、虚拟制作（Virtual Production）和实时产品演示。重点介绍实时光线追踪（Ray Tracing）技术对静态渲染的冲击，以及熟悉游戏引擎工具链对传统设计师的价值。 第十一章：沉浸式体验的视觉构建：VR/AR/MR 本章分析了沉浸式技术对传统二维界面范式的挑战。内容包括：空间计算（Spatial Computing）的基本概念、如何设计符合三维环境的视觉元素（例如如何处理用户在空间中的距离感和视场角）。讨论在XR环境中，如何应用图形学原理来减少用户眩晕感并优化性能表现。 第十二章：程序化生成与算法辅助设计 算法正在成为新的画笔。本章介绍生成式设计（Generative Design）的基本思想，包括使用Processing或p5.js等工具进行参数化设计。探讨如何通过编写简单的代码逻辑来控制几何形态、纹理和布局的迭代，从而探索出人类难以凭直觉发现的设计空间。强调理解代码逻辑是驾驭未来设计工具的关键。 --- 结语： 《现代图形创意与技术实践》是一本面向未来的指南。它要求读者不仅要掌握现有的“如何做”（How-to），更要理解“为何是”（Why）。通过系统地学习视觉原理、精湛的技术应用，以及对未来趋势的洞察，读者将能够驾驭任何新兴的数字媒介，创造出既美观又高效的视觉解决方案。本书提供的是一种思维模式，而非一套固定的操作手册，它鼓励持续的学习和大胆的实验精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史和美学理论抱有浓厚的兴趣，这本书在理论构建上的扎实程度远超我的预期，它绝非一本简单的操作手册。我最看重的是它对“动画叙事”的结构化探讨。书中将经典电影理论中的场面调度、镜头语言，融入到三维场景的构建和摄像机运动设计之中。作者引用了大量不同风格的动画案例——从早期的定格动画美学，到现代皮克斯的叙事驱动模型——来论证“运动”如何成为驱动情节的核心动力。特别是关于“角色动机与动作设计”的章节，它强调了动作必须源于角色的内在需求，而非仅仅是视觉上的炫技。这种强调“为什么动”而非“如何动”的视角，极大地提升了我对角色表演的理解，让我在思考如何“表演”一个虚拟角色时，拥有了更坚实的美学和心理学基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于平面设计和动态图形（Motion Graphics）的自由职业者，我原本认为“动画”这个词离我太远，更多是给长篇故事片准备的。然而，这本《计算机动画设计与制作》彻底颠覆了我的固有认知。书中关于“设计原则在时间维度上的延伸”的章节，对我启发极大。它将我们熟悉的排版对齐、负空间概念，巧妙地嫁接到了动态图形的运动轨迹和速度控制上。作者通过一系列精妙的案例，展示了如何用简洁的几何形体和精准的运动曲线，来传达复杂的信息或强烈的情感冲击。例如，书中对“弹性动画”（Bouncy Animation）在信息图表中的应用分析，远比我以往在网上看到的那些零散教程要系统和深入得多。它让我意识到，即便是最简单的Logo翻转或文字飞入，也蕴含着深厚的运动设计哲学，这使得我后续为客户设计的动态标识作品的完成度和专业度都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找一本能够全面覆盖从前期故事板到最终交付的全流程工具书，而这本《计算机动画设计与制作》在项目管理和跨部门协作方面的介绍，给予了我极大的信心。在业界，技术人员和艺术人员之间的信息鸿沟常常导致项目延期和预算超支。本书在这方面提供了非常实用的“行业视角”，它详细描述了不同制作阶段（如Pre-vis、Layout、Lighting等）所需的数据交接标准和沟通重点。我特别欣赏其中关于资产命名规范和场景文件组织结构的建议，这些看似琐碎的细节，却是大型制作团队高效运作的基石。它教会我的不仅仅是制作动画的技巧，更重要的是如何像一个项目制片人一样去思考和规划一个动画项目，如何预见流程中的瓶颈并提前制定预案，这对于我未来想进入中型工作室担任技术统筹职位是极其宝贵的经验财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《计算机动画设计与制作》的文字内容简直是为我这种刚踏入CG行业的门外汉量身定做的指南。我原本对三维软件的操作一窍不通，面对Maya或者Blender那些复杂的界面，常常感到无从下手。这本书没有直接堆砌那些生涩难懂的技术术语，而是采取了一种非常亲和的叙事方式，仿佛一位经验丰富的老师坐在旁边，一步一步地拆解从概念设定到最终渲染的每一个环节。尤其让我惊喜的是，它详尽地阐述了“动画原理”在数字媒介中的应用，而不是仅仅停留在“如何操作软件”的层面。比如，在讲解角色绑定（Rigging）时，作者不仅展示了骨骼的搭建流程，还深入分析了如何通过控制曲线来模拟肌肉的自然拉伸和收缩，这种对生物力学在虚拟世界中还原的重视，极大地提升了我对角色动态表现的理解深度。读完关于时间轴和关键帧处理的那几章后，我终于明白了为什么有些动画看起来僵硬，而有些则生动流畅——那份微妙的节奏感和缓入缓出（Ease In/Ease Out）的拿捏，才是决定作品灵魂的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有志于从事视觉特效（VFX）的影视制作人，我对技术层面的深度和前沿性有着极高的要求，这本书在“合成与后期处理”这一块的论述，绝对是教科书级别的深度剖析。市面上很多同类书籍往往将后期处理一带而过，只谈及基础的图层叠加。然而，本书却花费了大量篇幅探讨了复杂的遮罩技术、运动跟踪（Motion Tracking）的精度校准，以及色彩分级（Color Grading）如何服务于叙事氛围的建立。我特别欣赏作者在描述高动态范围（HDR）渲染与LDR显示之间的转换逻辑时所展现出的严谨性，这对于追求电影质感的从业者至关重要。更令人称道的是，书中引入了对GPU加速渲染和实时渲染管线优化的讨论，这些内容紧跟行业最新的技术趋势，使得这本书即便在快速迭代的数字媒体领域，也具有相当长的参考价值。它不是在教你用某个特定版本的软件，而是在教你理解背后的光影物理和数据流。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆