中国青铜器全集 第16卷:铜镜

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出版者:文物
作者:中国青铜器全集编辑委员会 编
出品人:
页数:74
译者:
出版时间:1998-12
价格:350.00元
装帧:
isbn号码:9787501010448
丛书系列:中国青铜器全集
图书标签:
  • 中国青铜器全集
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具体描述

《中国青铜器全集:铜镜》内容简介为:中国古代青铜镜起源于史前铜石并用时期,其装饰图案以几何图形为主。战国时期,铜镜发展有了较规范化的完整体系,出现了镂空、彩绘等多种工艺,至汉代逐步走向繁荣,装饰图案更加多样化,常以圆雕的手法表现图案的主题,并且较广泛地刻勒铭文。经过魏晋南北朝时期的中衰,隋、唐时期铜镜工艺发展到又一个高峰,不仅出现了金银平脱、镶嵌螺钿等特种工艺,而且纹饰内容与装饰风格也有了新的发展与变化。宋、辽时期,铜镜式样出现了瓶形、钟形和带柄镜等多种形式。元、明、清时期,仿古镜大量涌现,装饰中出现多种杂宝图形和吉语,铜镜工艺趋向衰落。《中国青铜器全集:铜镜》选录各个历史时期的铜镜二百余件,其中包括国外庋藏的部分珍品,较系统地反映了中国占代铜镜发展的历史风貌。

璀璨的文明之镜:中国古代铜镜艺术的辉煌历程(不含《中国青铜器全集》第16卷:铜镜) 导语: 中国古代铜镜,这一方寸之间的圆形金属制品,绝非仅仅是日常的梳妆用具。它们是中国古代物质文化、工艺技术、思想观念乃至社会生活的生动缩影。数千年来,从原始的陶器时代萌芽,历经商周的礼器化,秦汉的鼎盛与神化,魏晋南北朝的清雅转型,再到隋唐的华丽繁盛,宋元时期的世俗化,铜镜以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,忠实地记录了中华民族从远古走向近代的漫长征程。 本书旨在为读者提供一部全面而深入的、不以图录或考古报告形式呈现的,侧重于梳理和阐释中国古代铜镜发展脉络、审美特征、技术演变及其背后文化意蕴的学术性论著。我们将聚焦于铜镜在不同历史阶段的功能转变、纹饰母题的文化语境、合金配方的技术进步及其对社会风尚的反映,力求勾勒出一幅宏大而细腻的中国古代铜镜艺术史画卷。 第一部分:青铜时代的礼序与滥觞 (商周至春秋战国) 本部分将探讨中国铜镜的早期形态及其与礼制的复杂关联。我们不会详尽罗列出土实物,而是着重分析其从功能性器皿向特定器物过渡的社会驱动力。 第一章:早期金属反光体的出现与礼器化倾向 论述青铜合金冶炼技术的发展如何为铜镜的出现奠定物质基础。重点分析商代晚期至西周早期,铜镜作为一种特殊礼器或祭祀用品的可能性。讨论早期铜镜(如扁圆形器皿)与同时期青铜礼器在铸造工艺、纹饰风格上的关联性,强调早期镜面尚未达到高度抛光,其“映照”功能弱于其“象征”功能。 第二章:春秋战国:技术飞跃与思想的勃发 春秋战国时期是中国社会结构剧烈变革的时代,这深刻影响了铜镜的制作。 失蜡法等先进技术的应用: 探讨如何利用新铸造技术实现更为复杂和精美的纹饰布局,如蟠螭、窃曲纹等几何母题的成熟。 “鉴于德”的理念初探: 讨论楚文化中对镜子的特殊偏爱及其可能与神灵沟通、占卜问吉凶等巫术思想的结合。分析战国时期铜镜上出现的神兽纹饰(如朱雀、玄武、虎、鹿等)的图像学意义,它们不再是单纯的装饰,而是带有明确的宇宙观和方位感。 地域风格的分野: 简要概述中原、齐鲁、楚系以及巴蜀地区在铜镜形制和纹饰处理上的显著差异,揭示区域文化对工艺美学的塑造作用。 第二部分:帝国初创与神话的镜界 (秦汉时期) 秦汉大一统的格局,为铜镜的发展提供了空前的稳定与资源集中。这一时期,铜镜的实用性、装饰性和思想性达到了前所未有的高度。 第三章:秦汉铜镜的标准化与“明光”技术的成熟 分析秦代和西汉初期,宫廷和贵族阶层对铜镜需求的激增,如何促使生产技术走向标准化、规模化。 “明光镜”的工艺解析: 深入探讨所谓“明光镜”的结构——特别是其凸起的乳突和周边凹槽,如何通过对光线的反射,营造出特定光影效果,这背后反映了当时光学知识的粗浅应用和对“光亮”的极致追求。 神仙思想的图像载体: 阐述汉代盛行的黄老思想、方仙道观念如何全面渗透到铜镜纹饰设计中。重点剖析“规矩四神纹”(青龙、白虎、朱雀、玄武)的成熟与定型,它们不仅是方位象征,更是道家追求长生不老、精神超脱的视觉化表达。 第四章:博古图与“物勒工名”的制度化 讨论东汉中后期铜镜纹饰从神话向世俗化过渡的趋势。 画像体系的引入: 分析汉代铜镜上开始大量出现的“宴乐渔猎”、“楼阁人物”等场景,这些纹饰如何从画像石、画像砖中汲取元素,反映了当时士族阶层的日常生活情趣。 铭文与款识的意义: 探讨“物勒工名”现象的出现,分析这些铭文对研究当时冶铸作坊、镜匠群体以及商业流通体系的价值。 第三部分:变迁中的审美:魏晋南北朝与隋唐的风格转向 社会动荡与民族融合,使得铜镜的美学语言在这一时期发生了显著的变化,从古朴威严走向飘逸灵动。 第五章:魏晋风度的映照:清雅与动物母题的复兴 魏晋时期,玄学清谈影响了士大夫的审美取向。 动物纹的再创造: 分析在这一时期,传统的四神纹逐渐淡化,取而代之的是更具动感和写实性的走兽、瑞兽纹饰,如奔跑的鹿、回首的狮子等。讨论这些母题的造型如何体现魏晋士人对自然、自由的向往。 纹饰的“减法”: 对比前代铜镜的繁密,探讨这一时期铜镜在装饰上倾向于简洁、留白,追求器形与纹饰的整体和谐。 第六章:大唐气象:海宇兼容与华丽的巅峰 隋唐盛世,尤其是在武周至盛唐期间,铜镜的铸造工艺和审美达到了中国古代的顶峰。 “海兽葡萄纹”的异域风情: 深入解析最具代表性的“海兽葡萄纹”(或称“瑞兽葡萄纹”)的起源与传播。探讨波斯、中亚等地的艺术元素是如何被唐代工匠吸收、融合,并最终形成具有强烈时代特征的“唐风”。这种纹饰不仅仅是装饰,更是丝绸之路繁荣的物质见证。 鎏金、镶嵌等复合工艺的运用: 讨论唐代铜镜如何利用金银或错金、镶嵌等多种工艺手段,极大地提高了镜面的华丽程度和艺术表现力,标志着铜镜从青铜器向金银器审美过渡的趋势。 第四部分:世俗化与工艺的延续 (宋元至明清) 随着商品经济的发展和审美趣味的转向,铜镜的地位逐渐被玻璃镜取代,但其工艺和文化意义并未终结。 第七章:宋代铜镜的精致与世俗化倾向 宋代是中国市民文化兴起的时代,铜镜也相应地反映出更为世俗化、生活化的特征。 文字与吉祥话语的流行: 分析宋镜上大量出现的“天下太平”、“福禄寿喜”等直接表达世俗愿望的铭文和图案。 仿古与创新并存: 探讨宋代对前代(特别是汉魏)铜镜的追捧(仿古风潮),以及在新的审美驱动下出现的如花卉、水波纹等自然主义的纹饰创新。 第八章:明清:铜镜的收束与文化纪念 明清时期,玻璃镜已在城市中普及,铜镜逐渐退居次要地位,但依然作为重要的民间信物和祭祀用品存在。 民间工艺的坚守: 讨论在工艺技术上,明清铜镜如何保持了相当高的制作水准,尤其是在铸造工艺和局部精雕细刻方面。 铜镜的文化符号价值: 分析铜镜在明清时期作为定情信物、辟邪之物或家族传承的特殊功能,探讨其文化纪念意义如何超越其实际使用价值。 结语:永恒的“鉴物” 本书总结了中国铜镜发展史上的关键节点,强调了铜镜作为一种媒介,如何映照出中国古代社会的政治变迁、思想演进和审美趣味的流转。通过对技术、纹饰和文化背景的综合考察,我们得以更深层次地理解这一独特的古代艺术门类,认识到方寸之间,尽显乾坤,映照着中华文明数千年的光影变幻。

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我一直对中国古代的工艺美术情有独钟,而铜镜作为一种集实用与审美于一体的器物,更是我研究的重点之一。《中国青铜器全集》第十六卷《铜镜》,无疑是我近年来所读过的关于铜镜最权威、最详实的著作。这本书不仅收集了海量的铜镜图片,而且每一张图片都经过精心拍摄,清晰地展现了铜镜的细节,让我能够近距离地欣赏那些精美的纹饰和铭文。我尤其惊叹于书中所呈现的汉代铜镜,那些带有吉祥语和神话故事的画像镜,以及龙虎、神兽等纹饰,都充满了浓厚的文化底蕴。作者们在对这些铜镜进行介绍时,不仅仅停留在描述性层面,而是深入挖掘了其背后的文化含义,例如镜子在古代婚礼中的作用,以及作为辟邪、镇宅的吉祥物的功能。这些信息对于我理解中国古代的民俗文化和宗教信仰具有重要的意义。这本书的内容非常丰富,无论是对于专业研究者还是普通爱好者,都能从中获得极大的知识和启发。

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在我看来,《中国青铜器全集》第十六卷《铜镜》不仅仅是一本关于古代器物的书籍,更像是一本关于中国古代社会生活和精神世界的“镜像”。它通过那些曾被无数人用来梳妆打扮、映照容颜的铜镜,为我们呈现了一个个鲜活的时代场景。从贵族的生活日常,到文人的雅致情趣,再到市井的平民百姓,铜镜以其独特的方式,记录着每一个时代的风貌。我尤其被书中所展示的唐代铜镜所吸引,那些大胆奔放、纹饰华丽的铜镜,仿佛在诉说着大唐盛世的繁华与自信。而宋代的铜镜,则显得更加内敛和精致,充满了文人雅士的审美情趣。作者们在解读这些铜镜时,不仅仅停留在器物的表面,更深入地挖掘了其背后的文化内涵和象征意义,比如镜子在古代婚礼中的重要作用,以及作为辟邪、镇宅的吉祥物的功能。这些细节都让我觉得,这本书的内容非常丰富,也非常有启发性。每一次翻阅,都能从中发现新的亮点,感受到中国古代文明的博大精深。

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我对《中国青铜器全集》第十六卷《铜镜》的喜爱,源于我对中国古代工艺美术的浓厚兴趣,而铜镜作为其中一个非常独特的品类,其历史悠久、工艺精湛、装饰丰富,一直以来都吸引着我的目光。这卷书的出现,简直是为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是一本图录,更是一部关于中国古代铜镜的百科全书。从史前的早期铜镜,到汉代的规整典雅,再到唐代的华丽开放,宋代的文人气息,每一个时期都有其独特的风格和代表性的器物。书中的图片质量极高,清晰地展现了铜镜的各个细节,让我能够近距离地欣赏那些精美的纹饰和铭文。更重要的是,作者们在文字部分进行的深入分析,不仅介绍了铜镜的基本信息,还探讨了其制作工艺、铸造技术、抛光技法,以及不同地域和不同时期的铜镜在这些方面的差异。这些内容对于我这样的爱好者来说,是非常宝贵的知识。我特别喜欢书中所提及的关于铜镜的考古发现和墓葬出土情况,这些信息能够帮助我更好地理解铜镜的实际使用场景和历史意义。

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在我看来,《中国青铜器全集》第十六卷《铜镜》是一部将学术性与艺术性完美结合的杰作。作为一名对中国古代艺术史,特别是青铜器艺术有着多年研究的学者,我一直对这部巨著充满期待。而《铜镜》这一卷,更是以其详实的内容和精美的呈现,让我深感震撼。书中对中国古代铜镜的分类,不仅考虑了其历史演变,还兼顾了地域特色和风格特征。从早期简单朴素的兽面纹铜镜,到汉代圆形规整、纹饰寓意丰富的画像镜,再到唐代直径巨大、花纹精美的花卉、禽鸟纹镜,以及宋代常见的花草、禽鸟、山水纹镜,每一个时期的铜镜都得到了细致入微的展示和深入的解读。作者们在梳理和分析这些铜镜时,不仅关注其造型和纹饰,还对其铸造工艺、抛光技术、合金成分等方面进行了探讨,展现了中国古代工匠高超的技艺。特别是书中所收录的一些铭文铜镜,更是为我们了解当时的社会生活、语言文字和思想观念提供了宝贵的资料。

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我对中国古代青铜器的痴迷,可以说是由来已久。当得知《中国青铜器全集》出版,特别是了解到其中有专门介绍铜镜的卷册时,我的期待值就已经被拉满了。而当我真正拿到第十六卷《铜镜》并仔细阅读之后,我只能说,它完全超出了我的预期。这本书的编纂无疑是呕心沥血的,它不仅仅是一部图录,更是一部关于中国古代铜镜的“百科全书”。书中对铜镜的分类清晰,从材质、形制、纹饰、铭文等多个维度进行了深入的分析。我特别关注的是书中所提到的不同时期的铜镜,例如战国时期那些带有精美几何纹样和动物纹样的铜镜,以及汉代那些铭刻着吉祥语和神话故事的铜镜,都让我大开眼界。作者们在解读这些铜镜的纹饰时,往往会引用大量的古代文献,并结合考古发现,力求做到考证严谨,解读准确。这对于我这样的业余爱好者来说,是非常宝贵的学习资源。通过阅读这本书,我不仅能欣赏到古代铜镜的精美,更能了解到其背后所蕴含的深厚的文化和历史信息。

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这次偶然的机会,让我接触到了《中国青铜器全集》的第十六卷《铜镜》。对于我来说,这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的旅行,一次与中国古代工匠和先民的对话。我一直对中国古代的工艺美术抱有极大的热情,而铜镜作为一种融合了实用功能与艺术美感的器物,更是让我着迷。这卷书的内容之丰富,让我感到非常惊喜。它不仅仅提供了大量的铜镜图片,更重要的是,它对每一件铜镜都进行了详细的介绍,包括其出土信息、尺寸、材质、工艺特点、纹饰内容及其可能象征的意义。我特别喜欢书中所收录的一些魏晋南北朝时期的铜镜,那个时期的铜镜风格多样,既有继承汉代的遗风,又有新的发展,充满了时代的变革气息。作者们在解读这些铜镜的纹饰时,常常会联系当时的社会背景、思想观念,让我能够更深入地理解这些器物所蕴含的文化信息。我甚至能够想象到,在那个遥远的时代,人们是如何用这些精美的铜镜来梳妆打扮,如何将自己的期望和祝福寄托在这些铜镜之上。

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能够有机会接触到《中国青铜器全集》的第十六卷《铜镜》,我感到非常荣幸。作为一名对中国古代物质文化史有浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够系统了解中国古代铜镜的权威著作。这本书恰好满足了我的需求。书中对中国古代铜镜的梳理,几乎是面面俱到,从早期萌芽到晚期发展,每一个时期的代表性铜镜都被收录其中,并且配以高质量的图片和详实的文字介绍。我特别欣赏书中所呈现的唐代铜镜,那些饱满圆润的造型,华丽繁复的纹饰,如花鸟、瑞兽、神话人物等,无不展现了盛唐时期开放、自信、包容的时代精神。而作者们在解读这些铜镜的纹饰时,也常常会涉及当时的社会习俗、宗教信仰,甚至是对外交流的情况,这些信息都极大地丰富了我对那个时代的认识。这本书不仅让我看到了中国古代铜镜的精美工艺,更让我感受到了中国古代人民的智慧和创造力,以及他们对美的追求和对美好生活的向往。

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《中国青铜器全集》这套巨著,即便只提到第十六卷《铜镜》,也足以勾起我内心深处对中国古代文明那份深沉的敬畏与好奇。我是一名对历史,特别是物质文化史有着浓厚兴趣的业余研究者,而这套书,尤其是这一卷,简直是我案头上不可或缺的宝藏。从我初次接触这套书的契机,到后来一次次地翻阅,每一次都能从中汲取新的养分,每一次都能感受到编纂者们严谨细致的治学态度和对中国古代艺术的深厚情感。虽然我今天主要想分享的是关于《铜镜》这一卷的读后感,但不得不说,整套《中国青铜器全集》的宏大叙事和精美印刷,本身就是一种视觉和知识的双重盛宴。它不仅仅是一部学术专著,更是一件艺术品,将我们从千年前的时光中唤醒,用鲜活的青铜器,向我们诉说着那些早已消逝的王朝的故事。从三星堆的神秘面具,到殷墟的鼎盛器皿,再到战国秦汉的精美工艺,这套书几乎覆盖了中国青铜文明的每一个重要节点。每一次翻开,我都会被那些古老而庄重的纹饰所吸引,它们不仅仅是装饰,更是承载了先民们的世界观、宇宙观和审美情趣的载体。而《铜镜》这一卷,更是将这份艺术的魅力推向了极致。那些曾经映照过无数古代面容的镜子,如今静静地陈列在书页之间,仿佛还在散发着历史的余温。它们的形状、纹饰、铭文,无不诉说着那个时代的社会生活、信仰习俗乃至工艺水平。

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说实话,我一开始并没有预料到《中国青铜器全集》第十六卷《铜镜》会带给我如此深度的震撼。作为一个普通读者,我原本只是抱着一种姑且看看的心态,想了解一下古代铜镜的大致模样。然而,当我真正开始阅读之后,我才意识到自己低估了这套书的学术价值和艺术感染力。它不仅仅是简单地罗列了一些铜镜的图片和文字介绍,而是以一种非常系统和深入的方式,将中国古代铜镜的发展脉络、不同地域、不同时期的风格特征、制作工艺、装饰题材乃至其在社会生活中的具体应用,都进行了详尽的阐述。每一面铜镜的背后,都隐藏着一段历史,都凝聚着匠人的心血,都反映着时代的风貌。作者们通过对大量出土文物的细致梳理和考证,勾勒出了中国古代铜镜从萌芽、发展到成熟的完整轨迹,让我对这一领域有了前所未有的认识。尤其是那些关于铜镜纹饰的解读,无论是龙凤祥云的吉祥图案,还是神仙故事的具象描绘,又或是几何纹样的抽象表达,都充满了艺术的智慧和象征的意义。它们不仅仅是简单的装饰,更是古人精神世界的一种投射,寄托着他们对美好生活的向往和对宇宙万物的理解。

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我作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的普通读者,一直以来都对青铜器情有独钟。而《中国青铜器全集》这套书,无疑是中国古代青铜器研究领域的一部里程碑式的著作。其中,第十六卷《铜镜》更是让我爱不释手。我一直觉得,铜镜不仅仅是一种实用的器物,更是一种承载着历史、文化和艺术的载体。这卷书的内容,非常系统地梳理了中国古代铜镜的发展演变,从新石器时代的早期萌芽,到夏商周的粗犷质朴,再到春秋战国的精美绝伦,汉代的辉煌灿烂,魏晋南北朝的多元融合,隋唐的盛世气象,宋元的风格演变,明清的传承与创新,几乎覆盖了中国铜镜发展的每一个重要阶段。书中对不同时期铜镜的造型、纹饰、铭文、工艺都进行了深入的分析和介绍,配以大量高质量的图片,让我能够清晰地欣赏到那些精美的古代铜镜。特别是那些关于铜镜纹饰的解读,无论是吉祥寓意还是神话传说,都充满了丰富的文化内涵,让我对中国古代的审美情趣和价值观念有了更深的理解。

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三星以上到不了四星,太多好镜子没列入了,铜镜应单列出一个系列。

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有pdf下载地址吗……海外党求一个链接,谢谢大家

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三星以上到不了四星,太多好镜子没列入了,铜镜应单列出一个系列。

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权威著作,铜镜入门。

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