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出版者:文物出版社

作者:《历代碑贴法书选》编辑组

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2010-4

价格:4.60元

装帧:

isbn号码:9787501005680

丛书系列:历代碑帖法书选

图书标签:

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《中国书法史纲要：从甲骨到现代》 作者： 王德培 教授 出版社： 华夏文源出版社 出版时间： 2023年11月 页数： 880页 --- 卷首语 书法，绝非仅仅是汉字的描摹，它是凝固的音乐，是流动的线条，更是中华民族数千年精神气韵的载体。本书旨在为渴望系统了解中国书法艺术发展脉络的读者，构建一座清晰、坚实且富有洞察力的知识桥梁。我们力求跳出传统“碑帖评鉴”的窠臼，将其置于广阔的社会文化、政治制度乃至哲学思潮的背景下进行考察，力求还原每一时代书风的生成机理与时代意义。 --- 内容结构与核心章节概述 本书共分为六大部分，二十四章，辅以百余幅高清图版和详细的文献注释，力求内容之详尽与分析之深入。 第一部分：孕育之初——书法的源头与上古形态 (约公元前1600年—前221年) 本部分聚焦于汉字书写从符号到成熟书体的漫长历程。 第一章：文字的起源与符号系统： 探讨陶器刻符、岩画等前文字阶段的视觉表达，为书法的“造型”奠定基础。 第二章：甲骨文的贞卜与神性： 深入分析殷墟甲骨文的刻写特征、用笔技巧（契刻入木三分的力度分析）以及其在祭祀活动中的礼仪功能。探讨其“方折”风格与后世篆书的潜在联系。 第三章：金文的典重与礼制： 细致梳理商周两代的钟鼎铭文，从“三体”分期（铭文、大篆、小篆的过渡）剖析西周书风的庄严沉稳，解析“长篇铭文”所体现的权力与功业的记载模式。重点分析毛公鼎、散氏盘等重器对后世风格的影响。 第四章：春秋战国：书体的多元裂变： 考察六国文字的异形现象，如吴越楚简的笔意、秦系文字的规范化努力（如《石鼓文》的里程碑意义），揭示大一统前夕文化整合的复杂性。 第二部分：法度确立——秦汉的统一与隶变 (前221年—220年) 秦汉时期是中国书法史上最关键的转型期，文字载体的变革（竹木帛的普及）与政治的集中统一直接催生了隶书的成熟。 第五章：秦代的“书同文”工程： 深入剖析小篆的规范化过程，追溯李斯等人在文字标准化中所扮演的角色。分析小篆的匀称、圆转之美与帝国秩序的契合。 第六章：隶变：从篆到隶的结构重塑： 本章是全书的重点之一。详细阐述隶书“蚕头燕尾”的形成原因，探讨其对篆书“圆转”笔画的“拉平”与“方折”的革命性意义。分析隶书在公文书写中的实用性与审美价值的提升。 第七章：汉碑的恢弘气象： 聚焦东汉碑刻，从《乙瑛碑》、《曹全碑》到《张迁碑》，分析不同地域、不同书家在隶书上的个性发挥，探讨“魏晋风度”在隶书中的早期萌芽。 第八章：章草的过渡形态： 考察草书的雏形——章草，分析其“草化”的程度，以及其在书写速度与保持字形结构之间的平衡艺术。 第三部分：风骨并存——魏晋南北朝的书体高峰 (220年—589年) 士人精神的觉醒与玄学的兴盛，使得书法彻底脱离了纯粹的实用工具属性，成为表达个体生命哲学的媒介。 第九章：楷书的定型与规范： 追溯楷书的萌芽（如隶书向楷书过渡期的墓志铭），分析钟繇在楷书“化繁为简”中的奠基作用。 第十章：王羲之与“书圣”的诞生： 细致分析王羲之如何集前代之大成，融隶楷之法于一炉，形成妍美流便、遒劲自然的新风尚。重点研读《兰亭集序》在结构、笔势、通篇气韵上的“中和之美”。 第十一章：行书的自由与《丧乱帖》： 探讨行书作为介于楷书与草书之间的独特书体，如何满足文人日常交流的需求，并分析其在抒情达意方面的潜力。 第十二章：南北对峙的书法面貌： 对比南方“秀逸”和北方“古拙”的地域风格，探讨北碑（如《龙门造像》、《元阙碑》）如何以其雄强、质朴的笔触，为后世书法注入“金石气”。 第四部分：盛唐气象——法度之极与意态之开 (589年—907年) 隋唐国力的强盛，促使书法艺术在法度上达到了前所未有的精微与完备。 第十三章：初唐的承继与“法度森严”： 考察欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何对王羲之书风进行“理性化”的整理和规范，形成规矩方圆的楷书典范。 第十四章：盛唐书风的壮阔与创新： 重点分析颜真卿，他的“颜体”如何以雄浑厚重、气势磅礴的风格，体现了唐帝国的自信与力量。深入解析其楷书中的“蚕食蚕食”和“屋漏痕”等审美范畴。 第十五章：草书的变革：今草的极致： 研讨张旭和怀素的狂草，分析他们如何将情感的喷发推向极致，突破传统草书的束缚，开创浪漫奔放的“颠张醉素”时代。 第十六章：唐代书法的海外影响： 考察唐代书法对日本、朝鲜半岛书风的决定性影响。 第五部分：意境的深化——宋元以降的文人书风 (960年—1368年) 宋代文人强调“我书意造我”，书法愈发倾向于表达个人的学识与性情，审美标准从“法”转向“意”。 第十七章：宋四家：尚意书风的形成： 详细分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄如何以鲜明的个性，打破了唐代楷书的规范，倡导“无法而法”的境界。重点分析黄庭坚对笔势的夸张与米芾的“刷字”特点。 第十八章：元代复古与承脉： 探讨赵孟頫如何以力挽狂澜之势，倡导“归晋唐”的复古思潮，强调笔法的精熟与姿态的秀美，重振台阁体之风骨。 第十九章：碑学与帖学的分野： 在元代晚期，随着金石学的发展，书法评论界开始出现对碑刻（尚朴拙）与墨迹（尚妍美）价值的辩论，为明清的碑学兴起埋下伏笔。 第六部分：变革与回归——明清的书法探索 (1368年—1911年) 明代书法承接宋元，在书风上呈现出“帖学”的极致与“碑学”的勃兴两大主线。 第二十章：明代帖学的集大成者： 分析吴门书派（文徵明、祝允明）如何将晋唐楷行发挥到极致，呈现出精工秀雅的风格。探讨王铎和傅山在晚明乱世中以“奇崛”笔法对主流审美发出的挑战。 第二十一章：清代碑学的中兴： 深入分析乾嘉时期，碑学如何从冷门走向显学，考据学对书法史的影响。重点考察邓石如在篆隶复兴中的开创性贡献及其对汉魏古意的回归。 第二十二章：金石入帖：碑帖融合的尝试： 分析清代中后期书家如何试图将北碑的雄强纳入行楷创作，实现南北书风的调和。 第二十三章：晚清书法的颓势与转机： 探讨晚清时期，在西方文化冲击下，传统书法的困境与“帖学”的僵化表现，以及对未来变革的孕育。 第二十四章：走向现代：从篆书到“未来书写”的展望： 总结全书脉络，简述民国时期书法教育的调整，展望现代书法在多元化语境下的发展方向。 --- 本书的特色与学术价值 1. 宏大叙事与微观剖析结合： 本书不仅梳理了书体演变的大致框架，更在每一关键节点（如隶变、颜真卿的用笔）提供了详实的笔法图解和理论支撑，确保读者能够理解“为什么是这样写”而非仅仅“看到了什么”。 2. 文化语境的深入嵌入： 书法不再被孤立地看待。例如，对魏晋玄学的探讨解释了行草的抒情化；对唐代科举制度的分析，说明了楷书“法度”的必要性。 3. 注重“书写载体”的研究： 对简牍、碑石、纸张、绢帛等不同书写载体对笔墨效果的影响进行了专门论述，有助于读者理解“墨分五色”与“刀刻之趣”的差异。 4. 丰富的图版索引与比较： 配备了大量精选的代表性拓本和墨迹高清图版，并采用对比图的方式，直观展示不同风格之间的递变与张力。 --- 目标读者 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、汉字学有浓厚兴趣的读者。尤其适合书法专业学生、艺术史研究者，以及希望建立完整书法知识体系的书法爱好者。阅读本书，将使读者得以穿越千年历史长廊，亲眼见证汉字如何从实用符号蜕变为中华民族最富生命力的艺术瑰宝。

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这本《邓石如篆书》给我的直观感受是，它不仅仅是一本关于“字”的书，更是一本关于“力量”和“哲学”的书。邓石如的篆书，在我看来，是一种沉静的力量，一种内敛的张力。他笔下的线条，粗细适中，圆润而又刚健，仿佛是大自然鬼斧神工的雕刻，又像是历经岁月沉淀的古老石碑。阅读这本书，我常常会陷入一种沉思。每一笔，每一画，都似乎诉说着一段古老的故事，一种不屈的精神。书中对章法布局的呈现，也展现了邓石如高超的驾驭能力，在方寸之间，他能营造出开阔而又严谨的空间感，使得整个作品既富有生气又不失庄重。我尝试着去感受每一笔的起承转合，去体会墨迹在纸上晕染开来的层次感。那种厚重而又富有弹性的笔触，让人忍不住想要去触摸，去感受那份历史的温度。这本书的编辑也相当有心，在每一幅作品旁边，都保留了相当的空白，这使得观者在欣赏之余，有足够的空间进行自己的想象和解读，不被过多的文字所干扰。这是一种非常尊重读者的做法，也让阅读的过程更具个人化的体验。

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这本书的出现，对于我这样一位对中国传统文化充满好奇但又常常觉得难以入门的普通读者来说，无疑是打开了一扇窗。我一直对篆书那种古朴、神秘的美感着迷，但市面上很多篆书的普及读物要么过于学术化，要么过于浅显，难以找到一个恰到好处的切入点。《邓石如篆书》这本书的优点在于，它在呈现邓石如大师精湛的篆书技艺的同时，并没有忽略对文字本身的解读和历史背景的介绍。虽然我不是书法专业人士，但通过书中的一些注解和说明，我能够大致理解每一幅作品的意义，以及这些文字在古代社会中的作用。尤其是一些经典篇章的收录，让我能将邓石如的艺术创作与原有的文献内容进行对照，这种“形”与“神”的结合，让我在欣赏书法之美的同时，也感受到了文字的厚重和文化的传承。我特别留意了书中关于邓石如对篆书“印从书出，书从印入”理论的探讨，虽然不能完全消化，但这种跨界的思考方式让我对艺术的理解有了新的维度。这本书的印刷质量也令人称道，每一处细节都得到了很好的还原，让我感觉仿佛在亲眼观摩原作一般。总而言之，这是一本能够激发人兴趣、培养审美、甚至启迪思考的佳作。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正触动心灵的艺术作品。《邓石如篆书》这本书，无疑达到了我的期望。它所呈现的，不仅仅是邓石如大师炉火纯青的篆书技艺，更是他对文字、对艺术、对人生的一种深刻理解。我特别喜欢书中对一些作品的解读，虽然语言不多，但却点出了作品的精髓，让我能够在欣赏优美的字形之外，感受到其中蕴含的哲学思想。邓石如的篆书，在我看来，是一种洗尽铅华后的朴素美，是一种宁静致远的气度。他笔下的每一个字，都仿佛是经过了时间的沉淀，凝聚了历史的智慧。我常常会在阅读之余，静下心来，去感受那种古朴的韵味，去体会那份从容和淡定。这本书的编排也十分有匠心，例如在一些作品旁边，会留有足够的空白，让我可以自行想象和发挥，不会被过多的文字所束缚。这种留白的美学，恰恰是中国传统艺术的精髓所在。这本书让我对篆书的认识，从单一的“字形”层面，上升到了“精神”和“境界”的层面，是一次非常有意义的艺术体验。

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我一直对中国传统艺术的“形神兼备”有着浓厚的兴趣，而《邓石如篆书》这本书，则将这种追求展现得淋漓尽致。我并非书法行家，但即便以一个普通爱好者的眼光来看，邓石如的篆书也足以令人震撼。它不仅仅是技术的精湛，更蕴含着一种精神气质。那种“金石气”，在邓石如的笔下表现得尤为突出，仿佛是把钟鼎彝器上的铭文，经过无数次的提炼和升华，重新赋予了生命。书中对于一些经典作品的选录，例如那些寓意深刻的铭文，在邓石如的演绎下，显得更加雄浑古朴，又带着一丝儒雅。我注意到，书中对一些作品的呈现方式，非常用心，例如通过特写镜头，放大那些笔画的细节，让我能够更清晰地观察到笔毫的运动轨迹，墨色的浓淡变化，以及纸张的肌理。这种细致的呈现，对于我这样想要学习和理解篆书的人来说，是极其宝贵的。它帮助我超越了对字形本身的简单记忆，而能够去理解笔画背后的力量和情感。这本书让我体会到，书法不仅仅是写字，更是一种与古人对话，与内心对话的过程。

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这本《邓石如篆书》的装帧确实相当考究，初拿到手便能感受到其沉甸甸的分量和细腻的纸张触感。封面设计简洁而不失古朴，暗纹的压痕与书名本身的质感相得益彰，仿佛置身于古代书斋之中，即将与一位艺术大师进行一场跨越时空的对话。翻开书页，扑面而来的是那苍劲有力、线条圆润的篆书笔画。每一字都仿佛经过了精雕细琢，却又不失章法中的灵动。我尤其喜欢其中对《说文解字》的部分收录，那些古老的文字在邓石如的笔下焕发出了新的生命力，不仅仅是简单的摹写，更是一种对文字精神的深刻理解和艺术化呈现。那些熟悉的字，在经过邓石如的演绎后，变得更加立体、富有肌理感，每一个转折，每一次停顿，都充满了韵味，让人在品味的同时，也对篆书的演变和美学有了更深的认识。这本书的排版也十分用心，字的大小、行距的设置都恰到好处，使得阅读过程非常舒畅，不会因为密集的文字而感到疲惫。我尝试着临摹其中一两字，发现其笔画的粗细变化、墨色的浓淡层次，都蕴含着深厚的功力，非一日之功可达。这本书不仅仅是一本字帖，更是一扇通往中国古代书画艺术殿堂的窗口，让我对邓石如这位艺术巨匠有了更为直观和深入的感受。

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大抵黑白善恶只宜在心不宜在口。。。。。。

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没有古意。

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为了篆刻买的，想临摹

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#大二书法课 篆书

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20120628