褚遂良倪宽赞临写法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:方尧明

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:1999-7

价格:10.50元

装帧:平装

isbn号码:9787806225820

丛书系列:

图书标签:

• 字帖
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历代名家楷书精品鉴赏：颜真卿、柳公权、欧阳询碑帖精选 本书导读： 本书汇集了中国书法史上最具代表性的几位楷书大家——颜真卿、柳公权、欧阳询的经典碑帖，旨在为书法学习者提供一个全面、深入的临习范本和鉴赏指南。我们摒弃了对单一作品的浅尝辄止，转而构建一个跨越盛唐至五代的楷书学习脉络，帮助读者理解不同风格的演变、技术要点以及时代精神在笔墨中的体现。 第一部分：颜真卿——雄浑博大，气象万千的“颜体” 颜真卿（709—785年），字清臣，唐代中期书法大家。他的楷书被称为“颜体”，以其雄伟、端庄、浑厚的气势著称，被后世尊为“楷书之极则”。 1. 《多宝塔碑》（欧体入颜体的转折点）： 虽然《多宝塔碑》为颜真卿早期代表作，但它深受初唐欧阳询的影响，结构严谨，法度森严。本部分将详尽分析其点画的“藏锋起笔”和“圆润收尾”，探讨颜真卿如何在此阶段将欧体的瘦劲转化为初具规模的丰腴。着重研究其横画的“蚕头燕尾”在颜体中的初步体现，以及字形的内敛与外拓的平衡。 2. 《颜氏家庙碑》（成熟颜体的巅峰展现）： 此碑是颜真卿晚年书风的集大成者，气势磅礴，用笔老到。我们将深入剖析其“颜筋”——即雄健有力的中锋运笔，如何使笔画具有充沛的内在力量。重点解析其结构上的“向内收紧”与“向外舒展”的矛盾统一体，讲解如何处理字形的“瞻晒（瞻前顾后）”之势，使之既有安定感又不失灵动。 3. 《祭侄文稿》（草书兼具的笔意）： 虽然《祭侄文稿》以行草著称，但其中楷书的根基至关重要。本章将提炼出其中蕴含的楷书笔法，特别是情绪波动下点画的牵丝连带和笔锋的顿挫变化，揭示颜真卿在情感喷薄时，如何依托扎实的楷书功力来驾驭奔放的笔意。 第二部分：柳公权——筋骨毕现，方峻劲挺的“柳体” 柳公权（778—865年），字诚悬，晚唐书法大家，与颜真卿并称“颜柳”。他的楷书“柳体”以骨力遒劲、结构严谨、笔画瘦硬著称，对后世影响深远。 1. 《玄秘塔碑》（柳体楷书的标杆）： 《玄秘塔碑》是柳公权楷书的成熟标志。本节将聚焦于“柳骨”的塑造——即外拓而内含的笔力。详细阐述其笔画的“方峻”特点，特别是竖画的“悬针竖”和撇画的“锋锐”，如何营造出挺拔向上的视觉效果。对结字中的“中宫紧凑，四面撑开”的原则进行细致讲解。 2. 《九成宫醴泉铭》（唐楷的典范，法度之严谨）： 虽然《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作，但柳公权对欧体的继承与改造，是其成熟的重要标志。在本部分中，我们将柳体的笔法与欧体的结构进行对比，指出柳公权在保持欧体精微结构的基础上，如何通过更锐利的转折和更清晰的笔锋来增强“骨力”。 3. 柳体结构解析： 重点讨论柳公权处理偏旁部首的独特方法，如“人”字旁、“言”字旁的写法，如何做到既不松散，又不板滞，实现线条的“瘦而有肉”。 第三部分：欧阳询——险绝中求平正的“欧体” 欧阳询（557—641年），唐初楷书大家，与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四家”。其楷书“欧体”以险劲瘦硬、法度森严著称，强调结构上的空间变化。 1. 《九成宫醴泉铭》（欧体精髓）： 作为欧体楷书的登峰造极之作，本书将用大量篇幅解析其精微之处。重点在于讲解“险绝”的构造原理，即通过调整笔画的粗细、角度和位置，使字形在视觉上产生强烈的动势，却在整体上保持了“平正”的基调。详细教授如何把握“横不平，点不平，竖不直”的精妙平衡。 2. 《温故帖》（行楷过渡的启示）： 选取欧阳询的墨迹本《温故帖》，探讨其用笔的灵活性和笔锋的控制力。通过墨迹本，读者可以清晰看到点画的起收提按，理解其楷书的笔法如何转化为行书的流畅。 3. 欧体笔法与结构规律： 系统梳理欧体“提、按、顿、挫”的用笔要诀，并归纳总结其对字形的“紧凑”要求，尤其是如何处理左右结构、品字形结构的字，确保重心稳定。 第四部分：融会贯通——唐楷风格的演变与对比 本章旨在超越个体风格的描摹，进入对书法史脉络的宏观把握。 1. 三家风格的对比研究： 通过并列对比颜、柳、欧三家在相同笔画（如横、竖、撇、捺）上的差异，直观展示： 横画： 颜体的厚重圆润 vs 欧体的瘦硬挺拔 vs 柳体的刚劲外拓。 竖画： 颜体的藏锋入木 vs 欧体的中锋直下 vs 柳体的悬针劲挺。 结字： 颜体的饱满气度 vs 欧体的欹侧灵动 vs 柳体的中宫收紧。 2. 学习路径建议： 针对初学者和进阶学习者，提供明确的临习顺序和侧重点。强调学习楷书不应局限于“形似”，而应深入理解其背后的“势”与“力”，方能真正入古。 结语： 本书提供的不仅仅是字帖，更是一部关于唐代楷书精神的导览。通过对颜、柳、欧三大家巅峰作品的细致拆解，我们期望读者能够建立起坚实的笔法基础，领会不同时代书法大家的审美情趣，最终形成自己的书写面貌。

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说实话，一开始我抱着试试看的心态购买了这本《褚遂良倪宽赞临写法》，毕竟市面上关于名家法帖的临习书籍琳琅满目，良莠不齐。但这本书一到手，就让我感受到了它的与众不同。它没有华而不实的介绍，没有故弄玄虚的理论，而是直奔主题，将最核心、最实用的内容呈现在读者面前。 我最看重的是它对“倪宽赞”这篇作品的临写指导。原帖的每一个字都被放大、拆解，并配以细致的讲解。作者对于褚遂良在行笔过程中的微妙处理，比如笔锋的出入、墨色的浓淡变化，都进行了非常精准的描述。我印象特别深刻的是关于“颜筋”与“褚体”的比较分析，虽然不是本书的核心内容，但作者寥寥几笔就点出了两者在用笔上的差异，让我对褚遂良的笔法有了更深的体悟。此外，书中还提供了一些非常具有启发性的临写练习方法，比如“单字放大临摹”、“特定笔画专项练习”等等，这些都非常适合我这种有一定基础但又想进一步提升的爱好者。看完后，我迫不及待地拿出笔墨，跟着书中的指导开始临写，感觉自己的手感和对字体的理解都有了质的飞跃。这本书就像一位尽职尽责的私人教练，时刻提醒我注意细节，纠正错误，让我少走了不少弯路。

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我一直对魏晋南北朝时期的书法情有独钟，尤其是唐初的几位大家，他们的书法作品兼具骨力和风神，令人心向往之。《褚遂良倪宽赞临写法》这本著作，可以说正中我的下怀。 拿到书后，我首先被其严谨的学术态度所折服。它不仅提供了精选的《倪宽赞》碑帖影印，还对碑帖的来龙去脉、历史地位进行了简要而专业的介绍，这对于我们理解作品的背景非常有帮助。而本书最吸引我的地方，在于其对临写技法的讲解。作者没有简单地罗列字形，而是深入挖掘褚遂良书法的内在逻辑。比如，他对“起笔”和“收笔”的讲解就十分到位，他会详细分析褚遂良是如何通过提按、转折来塑造笔画的力度和形态，以及如何利用墨色的变化来增加书法的层次感。我特别欣赏书中关于“结构安排”的论述，作者会结合《倪宽赞》中的具体字例，讲解褚遂良在谋篇布局上的匠心独运，是如何在保持法度的同时，又能体现出疏朗有致、顾盼生辉的特点。通过阅读本书，我不仅学会了如何临摹，更学会了如何去“读懂”褚遂良的书法，理解其用笔的奥秘和精神内核。这本书对于想要深入研究唐代行书的书友来说，绝对是不可多得的宝藏。

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这本书《褚遂良倪宽赞临写法》的出现，简直像一场及时雨！作为一个长年以来一直对褚遂良书法心生向往，但又苦于无从下手学习的人来说，这本精心编撰的书籍，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。 我非常喜欢这本书的编排方式，它将原碑拓片以极其清晰、完整的形式呈现，这为我们提供了最直接、最原始的学习材料。然后，对于每一个字，作者都进行了细致入微的临写指导。我特别赞赏的是，作者不仅仅是讲解字形，更是深入剖析了每一个笔画的运行轨迹、力度变化以及在整体结构中的作用。例如，书中对“心”字的处理，就详细阐述了褚遂良如何通过几个简单的横画和竖画，赋予这个字以生动的生命力，既有力量感又不失灵动。此外，书中还穿插了一些关于书法美学的小知识，比如“黑白关系”、“空间处理”等等，这些都帮助我更全面地理解书法艺术的魅力。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老者对话，他用耐心和智慧，引导我一步步走向书法艺术的深处。这本书的实用性和启发性，绝对超出了我的预期。

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当我收到这本《褚遂良倪宽赞临写法》时，说实话，我的期待值并不高，毕竟接触过太多“流水线”式出版的书籍。然而，翻开书页的那一刻，我立刻被一种严谨而充满艺术气息的氛围所感染。 这本书最让我惊艳的地方在于其对“倪宽赞”原文的呈现方式。它不仅仅是简单的复制，而是通过高清的影印，将碑帖的每一个细节都展现在眼前，让观者能够近距离地感受到褚遂良笔下的力量与韵味。更重要的是，本书在临写指导方面，展现了极高的专业水准。作者似乎对褚遂良的书法了如指掌，他能够精准地指出每一个笔画的起笔、行笔、收笔的要领，以及在结构上的妙处。我尤其赞赏其中关于“墨法”的讲解，作者通过生动的语言和图示，让我明白了褚遂良是如何巧妙地运用墨色变化来丰富书法的层次感和表现力。这本书并非简单地教你如何“模仿”，而是引导你“理解”褚遂良的书法精神。它就像一位智者，在你面前铺展开一幅书法画卷，然后为你徐徐道来其中的奥秘。这本书让我对褚遂良的书法有了全新的认识，也激起了我更深入学习的强烈愿望。

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这本《褚遂良倪宽赞临写法》真的让我眼前一亮！作为一个书法爱好者，我尝试过不少名家法帖，但真正能让我沉浸其中，细细品味的却不多。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本临帖指导，更像是一位经验丰富的老师，在我身边循循善诱。 刚拿到书，我就被它的装帧设计所吸引，古朴典雅，非常有质感。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰精美的褚遂良《倪宽赞》原碑拓片，每一个字都力透纸背，细节毕露，仿佛能感受到千年之前书圣的笔尖在纸上游走。更难得的是，书中的临写部分，并非简单地复制，而是对每一个字的点画、结构、神韵都进行了深入浅出的讲解。作者用通俗易懂的语言，结合生动的图示，将褚遂良书法的精髓一一剖析，比如对于“长撇”的处理，是收是放，如何在收放之间找到平衡，如何让笔画既有力又不失飘逸，书中都有细致的指导。我尤其喜欢其中关于“行笔节奏”的讲解，作者通过对不同字例的对比，让我深刻理解了提按顿挫的微妙变化如何影响字体的生命力。读着读着，我仿佛穿越了时空，与褚遂良进行着一场无声的书法对话。这本书的价值，在于它不仅教会我“怎么写”，更让我明白了“为什么要这样写”，这对于真正理解和掌握一门艺术来说，是至关重要的。

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法度精严但不乏潇洒气度，俊朗清健，可以沟通写卷与颜楷，味之不倦。

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法度精严但不乏潇洒气度，俊朗清健，可以沟通写卷与颜楷，味之不倦。

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