《世界现代设计史》共分九章,对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述,描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品,展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
王受之,1946年出生于广州,设计理论和设计史专家。他毕业于武汉大学研究生院,1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任。1987年作为美国富布赖特学者,在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学,1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学,1993年升任为全职终身教授,负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人,1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。
王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作,包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。现为中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多,其专著成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书,共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》,还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》,他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作金奖。
我本人一直把这本书当成设计史中的“字典”来使用,如果想要把很微小的设计师找到,那么翻阅这本书是绝对的优势,可是当从头至尾的阅读还是感觉没头没尾,个人倒感觉陈鸿俊的《世界工业设计史》很不错,简洁、利落、很值得阅读。 王先生这版还是相当的经典,我的老师一...
评分读完这本书 ,觉得各种各样的设计映入眼帘,觉得自己知道的太少了。从产品到视觉再到环艺,总之很多的设计我没有去认识。这说明我欠缺的太多了。 但是有个问题,在读的时候觉得找不到头绪,有点乱写的。还是比较感谢王老师
评分1、 19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动,即“艺术与手工艺运动”是欧洲艺术设计理论的源头。 这场运动的领袖是威廉•莫里斯和约翰•拉斯金。 2、 这场运动之所以叫做“艺术与手工艺运动”是因为莫里斯认为手工艺被艺术家抛在了后面,必须迎头赶上,与艺术家并肩...
评分老王的这本书就是个人积累的一个最基础总结,很多内容都是点到为止,追根溯源的知识点还需要有心的读者自己去发现。 我的个人总结是:最好阅读时间是大一,最好的复读时间是研一,最好的个人觉醒时间是博一。不是说书中的文字一定多震撼多重要,只是很多细节的发现真的和个人...
评分读完这本书 ,觉得各种各样的设计映入眼帘,觉得自己知道的太少了。从产品到视觉再到环艺,总之很多的设计我没有去认识。这说明我欠缺的太多了。 但是有个问题,在读的时候觉得找不到头绪,有点乱写的。还是比较感谢王老师
这本书的语言风格非常独特,它成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个黄金平衡点。作者的文字功底深厚,行文流畅自然,没有那种学院派著作常见的晦涩难懂的术语堆砌。尽管涉及大量的设计理论和哲学思辨,但作者总能用清晰的比喻和生动的历史场景来阐释复杂的概念。我感觉阅读的过程就像是与一位学识渊博且表达能力极强的朋友进行深度对话,他引导你思考,而不是直接给你答案。特别是当他描述某些关键的设计运动发生时的社会氛围时,那种代入感极强,仿佛能闻到那个时代工厂里的机油味,感受到设计师们在工作室里彻夜工作的激情。这本书的排版和字体选择也体现了对读者的关怀,大段的文字阅读起来毫不费力,这对于一本内容如此厚重的书籍来说,是极其难得的优点,充分体现了书籍设计本身也应遵循良好的人体工程学原则。
评分我对这本书的批判性视角印象深刻。很多同类书籍往往沉溺于对“大师作品”的赞美和歌颂,但这本书却敢于审视设计在工业化进程中所带来的负面影响,比如过度消费主义的助推,以及设计伦理层面的困境。作者并没有回避那些复杂且充满争议的话题,比如设计如何被权力或商业意志所利用。这使得整本书的论述显得非常扎实和成熟,它不再是单纯的“设计神话”的复述,而是一次对设计实践的反思。我记得有一段论述,探讨了战后消费社会中,设计如何从“解决问题”转向“制造欲望”,这个观点让我深思了很久,也促使我重新审视自己身边那些习以为常的物品。这种不回避矛盾的勇气,让这本书在学术性和思想深度上都得到了极大的提升,它鼓励读者跳出表面的形式美,去探究设计背后的社会责任和历史使命。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重的质感和精美的插图印刷,让人一上手就感受到出版方的用心。我特地找了一个周末的下午,泡上一杯手冲咖啡,准备沉浸在这本书的文字和图像之中。刚翻开扉页,就被那些色彩斑斓的排版吸引住了。虽然我不是专业的设计师,但那种对美学的直觉感知告诉我,这本书的编辑和设计师绝对是下了大功夫的。特别是关于二十世纪初那些先锋艺术运动的图例,简直是教科书级别的展示。我尤其喜欢其中关于包豪斯教学方法的详细图解,那种将艺术、技术与实用性完美融合的理念,即便放在今天来看,依然充满了前瞻性。阅读的过程中,我忍不住拿出手机,查阅那些在书中一闪而过的设计师的名字和作品背景,感觉自己像是在进行一场跨越时空的艺术朝圣。这本书不仅仅是知识的堆砌,更像是一本精心策划的视觉日记,记录了一个时代是如何通过设计来重新定义日常生活的。它的开本和纸张选择,都极大地提升了阅读体验,那种指尖划过光滑纸面的触感,本身就是一种享受。
评分这本书的叙事结构非常流畅且富有逻辑性,它没有采取那种枯燥的年代编年史写法,而是巧妙地以设计思潮的演变为主线,将历史背景和社会变革巧妙地融入其中。我发现作者在处理不同地区、不同风格之间的关系时,表现出了极高的洞察力。比如,它清晰地梳理了斯堪的纳维亚设计那种强调人性化和极简主义的路径,与意大利后现代主义那种充满反叛和玩世不恭态度的分野。最让我感到惊喜的是,作者并没有将设计史视为一个线性的、不断“进步”的过程,而是将其描绘成一个充满张力、不断对话和相互影响的复杂网络。在阅读某些章节时,我甚至感觉自己像是在听一场精彩的辩论赛,不同设计流派的观点激烈碰撞,最终形成了我们今天看到的丰富多彩的设计图景。这种深度挖掘背后驱动力的写作手法,让这本书远超了一般的设计史读物,它更像是一部关于“如何思考设计”的哲学探讨。
评分这本书的配图选择简直是神来之笔,它们不仅仅是简单的插图佐证,更是文本的有机延伸和补充。我尤其欣赏作者对“非主流”设计的关注,没有将笔墨完全集中在那些被反复提及的经典案例上,而是挖掘了许多被主流史学忽略的、来自地方性或小众群体的设计实践。比如,书中对发展中国家在特定历史时期所产生的本土化设计策略的讨论,就提供了非常新颖的视角。这些图片往往尺寸适中,但信息量巨大,有些甚至是从未在其他中文出版物中见过的珍贵资料。每张图片下面都有精炼而富有洞察力的图注,它们像是高明的向导,带领读者快速进入到图像所蕴含的时代精神和技术语境之中。这使得即便是对某些设计流派不甚了解的读者,也能通过图像建立起直观而深刻的理解,极大地降低了阅读的门槛。
评分这不是设计史,是意识形态史,作者无时不刻的讲意识形态,恨不得上去掀翻贵族式的、资本主义的床铺,烧毁作为社会主义的号角!就包豪斯一章讲得还好,其他的章节就是在诱发批判的冲动。另外名字翻译错漏很多,有的中文名后带英文,有的又不带,翻译和现今主流译名有很大出入,有的甚至前后都不一样,比如P83和P66的萨穆宾,同样的人,不同的译名,倒是抄也抄好一点!不是修订版吗,怎么不改?另外也有很多重复的内容。这样的书,实在是看得纠结……教材勿害人啊。
评分内容的编排有点问题,同样的知识点经常重复,虽然有配图,但只是随意放在每页中栏,文字中提到的设计作品和本页中出现的图片全都对不上。作为一本设计类的书籍,在自己的设计上是否也该精心一点,解决好最基本的功能问题。
评分去年因为某些原因,把整本书背了八遍,感受到了史论的魅力。几乎所有艺术变革的源头都来自美术流派的变革,而美术流派的变革都源于社会的变革。环环相扣无一例外。
评分各种出错:插画不对应,插画缺失,人名翻译前后不一致,大段内容重复啰嗦,照搬的大段内容出现不下5次,排版难以阅读.....作者本人或许没亲自完成编著,甚至都没能完整看上一遍...
评分王老先生的书很好,就是文字排得太密太小,看了好累,不符合视觉流程规律。
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