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出版者:中国青年出版社

作者:[美] 王受之

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2002-9

价格:95.00元

装帧:平装16开

isbn号码:9787500648314

丛书系列:王受之设计史论丛书

图书标签:

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艺术的演变与时代精神的物化：一部跨越百年的设计编年史 导言：时代的脉搏与形式的革新 本书以宏大的时间跨度，深入剖析了自十九世纪末现代主义思潮兴起，直至二十世纪末全球化浪潮席卷设计领域这一百年间，西方乃至全球设计思想、风格流派、关键人物及其对社会、工业和文化产生的深远影响。我们拒绝将设计视为孤立的艺术创作，而是将其置于社会经济结构、技术飞跃、意识形态变迁的宏大历史背景之下进行考察。设计，作为人类改造物质环境、表达时代精神的媒介，其演变过程本身就是一部关于人类理性、美学追求与工业生产力博弈的生动纪录。 第一部分：现代主义的黎明与功能至上（约1880s – 1930s） 本章追溯了现代设计的源头，首先聚焦于对维多利亚时代过度装饰的反叛。 一、工艺美术运动与新艺术的先声： 我们考察了威廉·莫里斯所倡导的回归手工、强调材料的真实性，以及其对工业化异化的批判。紧接着，新艺术运动（Art Nouveau）如何以有机形态、流畅的曲线和自然母题，试图将艺术融入日常生活，尽管其对工业生产的兼容性存在局限，但其对视觉语言的革命性贡献不可磨灭。 二、理性与机器的结合：突破性的尝试。 工业革命的成果催生了对新美学的渴望。我们详细分析了格拉斯哥学派（如麦金托什）如何寻求几何抽象与装饰的平衡。重点探讨了德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的理念，特别是彼得·贝伦斯作为第一位工业设计师，如何将清晰的结构逻辑引入企业形象和产品设计中，标志着设计专业化的开端。 三、包豪斯时代的理想国： 包豪斯（Bauhaus）无疑是现代设计史上最浓墨重彩的一笔。本节不仅梳理了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的教学理念和建筑实践，更深入研究了约翰内斯·伊顿对色彩、形式基础理论的探索，以及坎迪斯基、克利等艺术家对设计教育的渗透。我们着重分析了包豪斯如何试图实现“艺术与技术的统一”，以及其在印刷、家具、纺织品等领域中对标准化、模块化和功能性原则的坚定推行。 四、风格的国际化与纯粹化： 密斯·凡德罗的“少即是多”原则如何通过极简的结构和对新材料（钢材、玻璃）的极致运用，构建了国际式风格（International Style）的建筑与室内蓝图。同时，我们对比分析了荷兰风格派（De Stijl）对水平、垂直线条和原色的抽象化运用，揭示了早期现代主义对普遍性、非个人化美学的追求。 第二部分：战后重塑与消费主义的崛起（约1940s – 1960s） 二战结束后，世界进入重建与经济繁荣期，设计重心开始从欧洲向美国转移，并开始更直接地面向大众市场和消费需求。 一、北欧的温和现代主义： 对比德式和法式的激进，斯堪的纳维亚设计（如芬兰的阿尔瓦·阿尔托、丹麦的汉斯·维格纳）展现了“以人为本”的哲学。本节侧重于对天然材料（木材）、人体工程学、以及如何将现代形式与手工艺的温暖质感相结合的研究，形成了独特的美学体系。 二、美国设计的本土化与企业化： 战后美国工业的蓬勃发展催生了专业的工业设计公司（如IDSA）。我们分析了雷蒙德·洛维、亨利·德雷福斯等“设计顾问”如何利用设计来促进产品更新换代，赋予日常用品（从火车到家用电器）以“魅力”和市场竞争力。同时，考察了美国对现代主义的实用化解读，以及在汽车设计中体现的流线型与个性化的张力。 三、形式的成熟与限制： 探讨了后现代主义萌芽前夕，纯粹的功能主义所遭遇的困境——即对人性化、文化语境以及情感需求的忽视。意大利设计在这一时期扮演了重要角色，例如米兰学派如何试图在严格的结构中注入幽默感和强烈的色彩表达，预示着对僵化现代性的挑战。 第三部分：反叛、多元与后现代的转向（约1970s – 1990s） 面对石油危机、社会运动和媒体饱和，设计开始质疑现代主义的普世性宣言，走向了多元化、符号化和挪用主义的道路。 一、批判性设计与激进姿态： 面对僵化的工业体制，激进设计团体如孟菲斯集团（Memphis Group）横空出世。我们详细剖析了埃托雷·索特萨斯等人的设计理念，他们如何故意使用廉价材料、冲突的色彩和媚俗的符号，对“好的品味”和功能至上的教条发起猛烈攻击。这是设计从严肃的社会工程转向文化评论的标志。 二、后现代主义的身份政治： 考察了后现代建筑师（如文丘里）的设计哲学——“少即是乏味”。设计开始关注历史引用、装饰的回归以及对消费者文化中符号语言的解构和重构。产品设计不再仅仅满足功能，更成为一种文化宣言和身份的象征。 三、科技革命与数字界面的初探： 随着个人电脑和信息技术的普及，设计领域开始面临新的挑战。本节关注了早期人机交互（HCI）的萌芽，图形用户界面（GUI）的出现对传统平面设计思维的冲击，以及设计界如何开始思考信息可视化和互动性设计的基础原则。 四、全球化与文化差异的再认识： 随着全球市场的开放，设计开始从单一的西方中心视角转向尊重地方性和非西方传统。这部分总结了设计如何逐渐适应跨文化交流的需求，并为进入二十一世纪的复杂、混合的设计环境打下了基础。 结语：设计的无限延展性 本书的结论在于强调，设计史并非一条笔直向前的进步之路，而是充满了矛盾、妥协、理想与现实碰撞的复杂辩证过程。从对机器的浪漫幻想，到对消费文化的批判与利用，设计的核心始终在于解决人类与环境之间的关系，并不断地重新定义“美”、“功能”和“价值”的内涵。理解这段历史，即是理解我们如何被我们自己创造的物质世界所塑造。

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乌尔姆设计学院的教学模式是完全立足于科学的基础之上，把现代设计包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术与技术之间摆动的立场完全地移到科学技术的基础上来，成为单纯的工科学科。乌尔姆在工业方面的设计观念和方法很快扩展到平面设计...  

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读完这本书 ，觉得各种各样的设计映入眼帘，觉得自己知道的太少了。从产品到视觉再到环艺，总之很多的设计我没有去认识。这说明我欠缺的太多了。 但是有个问题，在读的时候觉得找不到头绪，有点乱写的。还是比较感谢王老师  

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德语翻译的错误，在世界现代设计（一）章中，竟然说错波普是米国的！对于柯布西耶国籍的错误我已经不想吐槽了，各种法国和俄国，能写对一次不？说日本设计中，说跟禅宗有关系，更确切的不如说跟日本茶道有关系。 但总体还不错了，我想找本比这个概括全的目前是找不到了，讲究...  

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我想说他是个史学家而不是设计师，书写的系统、全面，虽然有点啰嗦和缺乏逻辑，但国内似乎没有比这本更好的选择了，当然这只是普及教材，设计相关专业的都应该看一看  

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我对这本书的批判性视角印象深刻。很多同类书籍往往沉溺于对“大师作品”的赞美和歌颂，但这本书却敢于审视设计在工业化进程中所带来的负面影响，比如过度消费主义的助推，以及设计伦理层面的困境。作者并没有回避那些复杂且充满争议的话题，比如设计如何被权力或商业意志所利用。这使得整本书的论述显得非常扎实和成熟，它不再是单纯的“设计神话”的复述，而是一次对设计实践的反思。我记得有一段论述，探讨了战后消费社会中，设计如何从“解决问题”转向“制造欲望”，这个观点让我深思了很久，也促使我重新审视自己身边那些习以为常的物品。这种不回避矛盾的勇气，让这本书在学术性和思想深度上都得到了极大的提升，它鼓励读者跳出表面的形式美，去探究设计背后的社会责任和历史使命。

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这本书的叙事结构非常流畅且富有逻辑性，它没有采取那种枯燥的年代编年史写法，而是巧妙地以设计思潮的演变为主线，将历史背景和社会变革巧妙地融入其中。我发现作者在处理不同地区、不同风格之间的关系时，表现出了极高的洞察力。比如，它清晰地梳理了斯堪的纳维亚设计那种强调人性化和极简主义的路径，与意大利后现代主义那种充满反叛和玩世不恭态度的分野。最让我感到惊喜的是，作者并没有将设计史视为一个线性的、不断“进步”的过程，而是将其描绘成一个充满张力、不断对话和相互影响的复杂网络。在阅读某些章节时，我甚至感觉自己像是在听一场精彩的辩论赛，不同设计流派的观点激烈碰撞，最终形成了我们今天看到的丰富多彩的设计图景。这种深度挖掘背后驱动力的写作手法，让这本书远超了一般的设计史读物，它更像是一部关于“如何思考设计”的哲学探讨。

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这本书的语言风格非常独特，它成功地在学术的严谨性与大众的可读性之间找到了一个黄金平衡点。作者的文字功底深厚，行文流畅自然，没有那种学院派著作常见的晦涩难懂的术语堆砌。尽管涉及大量的设计理论和哲学思辨，但作者总能用清晰的比喻和生动的历史场景来阐释复杂的概念。我感觉阅读的过程就像是与一位学识渊博且表达能力极强的朋友进行深度对话，他引导你思考，而不是直接给你答案。特别是当他描述某些关键的设计运动发生时的社会氛围时，那种代入感极强，仿佛能闻到那个时代工厂里的机油味，感受到设计师们在工作室里彻夜工作的激情。这本书的排版和字体选择也体现了对读者的关怀，大段的文字阅读起来毫不费力，这对于一本内容如此厚重的书籍来说，是极其难得的优点，充分体现了书籍设计本身也应遵循良好的人体工程学原则。

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这本书的配图选择简直是神来之笔，它们不仅仅是简单的插图佐证，更是文本的有机延伸和补充。我尤其欣赏作者对“非主流”设计的关注，没有将笔墨完全集中在那些被反复提及的经典案例上，而是挖掘了许多被主流史学忽略的、来自地方性或小众群体的设计实践。比如，书中对发展中国家在特定历史时期所产生的本土化设计策略的讨论，就提供了非常新颖的视角。这些图片往往尺寸适中，但信息量巨大，有些甚至是从未在其他中文出版物中见过的珍贵资料。每张图片下面都有精炼而富有洞察力的图注，它们像是高明的向导，带领读者快速进入到图像所蕴含的时代精神和技术语境之中。这使得即便是对某些设计流派不甚了解的读者，也能通过图像建立起直观而深刻的理解，极大地降低了阅读的门槛。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感和精美的插图印刷，让人一上手就感受到出版方的用心。我特地找了一个周末的下午，泡上一杯手冲咖啡，准备沉浸在这本书的文字和图像之中。刚翻开扉页，就被那些色彩斑斓的排版吸引住了。虽然我不是专业的设计师，但那种对美学的直觉感知告诉我，这本书的编辑和设计师绝对是下了大功夫的。特别是关于二十世纪初那些先锋艺术运动的图例，简直是教科书级别的展示。我尤其喜欢其中关于包豪斯教学方法的详细图解，那种将艺术、技术与实用性完美融合的理念，即便放在今天来看，依然充满了前瞻性。阅读的过程中，我忍不住拿出手机，查阅那些在书中一闪而过的设计师的名字和作品背景，感觉自己像是在进行一场跨越时空的艺术朝圣。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一本精心策划的视觉日记，记录了一个时代是如何通过设计来重新定义日常生活的。它的开本和纸张选择，都极大地提升了阅读体验，那种指尖划过光滑纸面的触感，本身就是一种享受。

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啊呵呵呵呵

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王受之这个装逼的臭垃圾

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王老先生的书很好，就是文字排得太密太小，看了好累，不符合视觉流程规律。

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之哥比较枯燥的一本。但是需要读，能够了解整个脉络

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有很仔细的阅读过,因为研究生考试必读,而且部分章节还是要求背诵的~学习一点历史特别是美术史是非常有必要的