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出版者:龍溪

作者:劉傳凱

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041225

价格:NT$ 1200

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isbn号码:9789579437837

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设计的边界与新境：一部探索未来视觉语言的著作 书籍名称： 《设计的边界与新境》 作者： 薇拉·霍尔姆斯 (Vera Holmes) 出版社： 普罗米修斯之光出版公司 出版日期： 2024年秋季 --- 图书简介： 在这个信息洪流与技术迭代速度呈指数级增长的时代，我们习以为常的设计范式正面临着前所未有的挑战与重塑。《设计的边界与新境》并非一本关于既有设计原则的复述，而是一次深入探究“设计作为一种认知工具”的哲学审视与前沿实践指南。本书的核心论点是：传统的设计学科边界正在模糊，优秀的设计师必须具备跨学科的整合能力，才能在下一个十年的视觉、交互与体验格局中占据主导地位。 本书的结构围绕三大核心支柱展开：解析认知的边界、重塑交互的维度、预见材料的未来。 第一部分：解析认知的边界——设计与心智的交汇点 在本书的开篇，作者薇拉·霍尔姆斯，一位在认知心理学和工业设计领域均享有盛誉的学者，首先挑战了“用户体验”这一被过度简化的概念。她认为，真正的用户体验始于前意识处理。 章节一：感知的稀疏性与信息负荷的悖论 这一章节深入探讨了人类在处理复杂视觉信息时的生理和心理限制。霍尔姆斯引用了最新的神经科学研究，解释了为什么那些“极简”的设计往往需要更复杂的底层逻辑支撑。她提出“信息稀疏原则”，主张设计师应致力于构建能够在用户心智中留下高“信息密度残影”的视觉结构，而非仅仅追求表面的简洁。我们花费了大量篇幅分析了色彩心理学在复杂系统导航中的应用，特别是当系统界面趋向于多模态和环境自适应时，如何避免认知过载。 章节二：叙事结构在非线性环境中的重构 传统的“用户旅程图”正在被更碎片化、更即时的“体验片段”所取代。本书探讨了如何将古典叙事理论（如约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”）解构并重组，以适应当下瞬息万变的数字叙事需求。重点分析了“异步叙事”的设计策略，即信息以非固定顺序交付给用户，但整体意义依然能够被构建。这包括对动画、声音设计以及触觉反馈在构建时间感和空间感方面的深度剖析。 章节三：伦理责任与算法偏见的可视化 随着人工智能越来越多地参与到设计决策链条中，设计师的伦理责任也随之扩大。本书提出了“透明度设计”的必要性，即设计不仅要向用户展示“它做了什么”，更要适当地揭示“它为什么这么做”。我们详细剖析了数据偏差如何通过视觉界面被放大或掩盖，并提供了一套“偏见审计工具包”，指导设计师如何系统性地检查其作品中潜在的社会或文化偏见。 第二部分：重塑交互的维度——超越屏幕的体验生态 霍尔姆斯认为，设计不再是关于屏幕上的像素，而是关于物理世界与数字信息之间的无缝渗透。《设计的边界与新境》将大量篇幅投入到新兴交互媒介的研究。 章节四：空间计算与环境智能的设计范式 增强现实（AR）、混合现实（MR）以及环境智能（Ambient Intelligence）正在颠覆传统的平面交互。本书着重分析了“三维环境的界面逻辑”。与二维设计不同，三维设计必须遵循物理定律和空间感知规律。我们详细论述了如何设计“可被触摸的数字信息”，以及如何利用环境光线、声学特征来替代传统的按钮和菜单。例如，如何设计一个不需要用户低头查看的导航系统，而是让环境本身成为指引者。 章节五：触觉反馈的精细化表达 在声音和视觉信息被过度饱和的环境中，触觉反馈（Haptics）成为下一代关键的沟通渠道。本书不再满足于简单的“震动提醒”，而是深入研究了不同频率、振幅和持续时间的触觉波形所能传达的情感和信息层级。作者与哈佛大学的材料科学家合作，分析了新型压电材料在生成精细触觉纹理方面的潜力，并展示了如何用“触觉语言”来增强无障碍设计和远程协作体验。 章节六：去中心化设计与用户主权 本书对Web3.0、区块链技术以及去中心化自治组织（DAO）对设计生态的冲击进行了前瞻性分析。当用户开始真正拥有自己的数字资产和身份时，设计师的角色从“提供服务者”转变为“构建平台构建者”。我们探讨了如何设计能够自我维护、自我演化的数字系统，以及如何通过设计激励社区参与，确保系统的长期健康运营。 第三部分：预见材料的未来——可持续性与生物融合 《设计的边界与新境》的最后一部分，将目光投向了设计的物质基础，探讨如何将可持续性从“附加项”转变为“设计内核”。 章节七：循环经济中的产品生命周期设计 面对全球资源压力，本书系统性地介绍了“从摇篮到坟墓”到“从摇篮到摇篮”的设计转型策略。重点分析了模块化设计在提高材料回收率中的应用，并提供了案例研究，展示了如何通过设计决策，将产品在使用寿命结束后，其材料价值最大化地保留下来。这不仅关乎回收，更关乎可拆解性与材料的纯净度。 章节八：生物材料与活体设计 这是全书最具未来感的一章。霍尔姆斯审视了生物技术（如菌丝体、藻类聚合体）在制造和产品形态设计中的潜力。她提出了“活体设计”的概念，即设计对象在被使用过程中依然具有某种程度的生命性和可塑性。我们探讨了这种设计哲学对传统耐久性概念的颠覆，以及如何管理一个“会呼吸、会老化”的产品所带来的设计和维护挑战。 结论：成为无界设计师 本书的结论部分总结道，未来的设计不再是关于掌握单一工具集，而是关于培养一种高适应性的系统思维。真正的设计力量来源于对科学、哲学、人类行为的深刻理解，并将这些洞察转化为能够塑造我们生活环境的、有意义的、负责任的结构。 《设计的边界与新境》是献给所有感到现有设计语言已无法完全表达他们愿景的从业者、学者和未来思考者的必备读物。它要求我们超越舒适区，拥抱未知，以更宏大、更具前瞻性的视野，去设计一个尚未被完全定义的未来。

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拿到这本厚重的作品集时，我的第一反应是“分量十足”。翻开内页，那种纸张的质感和印刷的精度立刻就传递出一种专业和严谨的态度。我最欣赏的是作者在处理复杂概念时的那种化繁为简的能力。例如，在探讨用户体验（UX）设计时，他没有陷入冗长枯燥的理论阐述，而是通过一系列精妙的流程图和用户旅程的描摹，将抽象的交互逻辑具象化了。每一次阅读，我都有新的收获，仿佛在跟一位经验老到的导师面对面交流。这本书的编排非常有层次感，从基础的视觉语言训练，逐步过渡到跨媒介的设计实践，节奏把握得恰到妙处。它不像市面上很多设计书籍那样，只是简单罗列一些漂亮的图片，而是真正深入到设计背后的思考过程。我尤其喜欢其中穿插的那些设计师手稿和早期草图，它们展现了从灵感到最终定稿的“丑陋”而真实的挣扎过程，这种坦诚的态度非常打动人，让人感觉设计工作充满了烟火气和探索的乐趣。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和精妙的排版布局，一下子就抓住了我的眼球。我一直对现代设计思潮有着浓厚的兴趣，而这本书在开篇就展现出的那种对形式美学的深刻理解，让我对接下来的内容充满了期待。书中对于不同设计元素的解构与重组，那种逻辑性和艺术性的完美结合，真的让人拍案叫绝。特别是关于字体设计的那几个章节，作者似乎将每一笔每一划都赋予了生命，讲解得深入浅出，即便是像我这样非科班出身的爱好者，也能迅速领会其精髓。阅读过程中，我常常会停下来，反复揣摩那些案例图，思考设计师是如何在有限的空间内创造出无限的张力。这本书不仅仅是展示作品，更像是在揭示一种思考方式，一种看待世界的独特视角。它让我意识到，优秀的设计绝不是简单的堆砌，而是一种精准的表达和克制的克制之美。那种对细节的执着和对整体把握的宏观视野，都让人受益匪浅。感觉这不仅仅是一本设计书，更像是一本关于如何提高生活审美品味的心灵指南。

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我通常对那些动辄号称“颠覆性”的设计书籍持保留态度，但Carl Liu Design Book却真正做到了引发我的深度思考。它最让我震撼的地方在于，它没有提供标准答案，而是展示了提问的艺术。书中对设计过程中“失败”案例的剖析，比成功案例更具价值，它坦诚地展示了每一步决策背后的权衡与取舍，这对于年轻的设计师来说，是极其宝贵的财富。这本书的语言风格非常鲜明，既有学术研究的深度，又不乏艺术评论的激情，读起来酣畅淋漓，充满了智慧的火花。它不仅仅是一本关于“设计”的书，更像是一部关于“创造力如何在规则中解放”的哲学探讨。我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对创造过程的无比热爱和尊重。这本书让我重新审视了自己过去的一些设计习惯和预设的思维定势，迫使我去打破那些固有的舒适区，去拥抱更具挑战性和未知性的设计领域。

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这本书的排版布局本身就是一本关于信息层级控制的大师课。在信息爆炸的时代，如何高效、有吸引力地传达信息，是所有内容创作者面临的难题。而这本书在处理图文关系上，达到了一个近乎完美的平衡点。没有一丝多余的留白，但又不显得拥挤；信息密度很高，但阅读起来却异常流畅。尤其值得称赞的是，作者似乎对不同文化背景下的视觉接受度有着深刻的洞察，书中引用的案例兼顾了东方哲学的含蓄美与西方设计的直接有力。我特别留意了关于信息可视化那一部分的介绍，它将复杂的数据转化为直观、易懂的图形语言的技巧，简直是教科书级别的示范。这种对细节的极致追求，贯穿了全书的始终，让我不得不佩服作者在每一个环节上所付出的心力。这本书更像是一份沉淀了多年经验的“工具箱”，而不是一本空泛的理论说教。

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这本书的阅读体验简直是酣畅淋漓，它成功地将学院派的严谨理论与前沿的行业实践无缝对接了起来。我之前在尝试一些品牌重塑的项目时，总感觉缺少一个核心的指导框架，而这本书提供的设计方法论，正好填补了我的空白。它不是教你“怎么画”，而是引导你“为什么这么画”。其中关于设计伦理和可持续发展的设计理念的探讨，更是让我耳目一新，这在当下这个快速迭代的商业环境中显得尤为重要和具有前瞻性。作者对于如何平衡商业需求与艺术追求的论述，极具启发性。我个人对书中使用到的那些非传统的材料和媒介进行探索的案例特别感兴趣，它拓宽了我对“设计”边界的认知，让我开始思考设计是否可以跳出屏幕和纸张的限制。这本书的案例选择非常国际化，视野开阔，绝非局限于某一地域或某一风格的自我循环。读完后，我感觉自己对“当代设计”的理解又提升到了一个新的维度。

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一直很想看看里面刘传凯介绍了什么方法！

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适合大一的学生临摹。

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大学时必看的书，临摹了好长时间

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一直很想看看里面刘传凯介绍了什么方法！

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