中国书法全集 第34卷 苏轼二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1995-06-01

价格:88.5

装帧:精装

isbn号码:9787500301363

丛书系列:

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好的，这是一本涵盖了中国书法史、理论、技法以及历代名家作品的综合性图书的简介，旨在为读者提供一个全面而深入的学习和欣赏平台。 --- 《中国书法全集》系列 卷帙浩繁，穷尽翰墨精粹 《中国书法全集》是一项浩大的文化工程，它以严谨的学术态度和宏大的视野，系统梳理和展示了中国书法自萌芽至鼎盛、并延续至今的完整脉络。本丛书不仅是书法艺术的“百科全书”，更是中华民族审美精神的深度探源。它囊括了历代重要的碑刻、墨迹、法帖、碑帖对照以及相关的理论著述，力求为学者、教育者及广大书法爱好者提供最权威、最详尽的参考资料。 卷帙构成与学术定位 本套全集按照历史脉络和书体演变逻辑进行编排，分为多个主要部分： 第一部分：源流与奠基（远古至秦汉） 此部分聚焦于汉字的书写起源，从甲骨文、金文的古朴雄强，到篆书的规范化与成熟。重点收录了《石鼓文》《泰山刻石》等重要秦篆的摹刻本，并详细解析了先秦时期文字的地域性和时代特征。 第二部分：魏晋风度与书体革命 这是中国书法史上承前启后的关键时期。本部分深入研究了隶书向楷书过渡的阶段，以及草书的初步定型。着重展示了钟繇、陆机、卫夫人等早期书家的风格，并为后续的“二王”书法奠定理论基础。 第三部分：盛唐气象与法度森严 唐代是楷书的黄金时代，本卷集汇集了欧阳询、虞世南、褚遂宁、薛稷等初唐四家，探讨了他们在法度上的精微之处。重点呈现了盛唐气象，尤其是颜真卿、柳公权两位巨擘的雄厚与遒劲，以及他们在行书、草书中对气势的完美把握。 第四部分：宋代尚意与文人书风 宋代书法摆脱了唐代的谨严束缚，转向“尚意”，强调书写者的个性和学养。此部分着重介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，分析了他们如何将诗文意境融入笔墨，形成了潇洒、灵动、富有哲理的个人风格。 第五部分：元代复古与传承 元代书家承接了宋代的尚意，并开始对唐代法帖进行系统性的回归与研究。赵孟頫的“复古”主张及其秀逸清健的书风是本卷的核心内容，同时也涵盖了“吴兴赵氏”对后世的影响。 第六部分：明清的多元探索 明代书法呈现出多样的面貌，从台阁体的工整到吴门书派（如文徵明、祝允明）的各具特色，再到晚明董其昌的“平淡天真”。清代则在碑学（金石学）兴起后，出现了碑帖并举、取法多样的局面，如邓石如、康有为等人的革新实践。 第七部分：近现代的变革与展望 本部分收录了近现代一批重要的书法大家，探讨了在社会变革背景下，书法艺术如何适应新的时代需求，如何在传统中寻求创新与突破。 --- 《中国书法全集》的特点 一、权威的文献考证： 本全集所有收录的碑帖、法帖、墨迹，均经过严格的文物比对和学术考证，力求提供最接近原貌的摹刻与影印版本。对于珍稀的宋搨本和唐代尺牍，我们采用了顶尖的印刷技术，最大程度还原笔墨细节与肌理变化。 二、系统的理论支撑： 每一阶段的书法发展，都配有详尽的背景介绍和理论阐释，帮助读者理解特定时期书家创作的心态与技法核心。内容涵盖了《淳化阁帖》的汇编意义、历代书论（如孙过庭《书谱》、欧阳询《三十六法》）的深度解读等。 三、全面的书体覆盖： 本系列力求全面覆盖篆、隶、草、行、楷五体，并细化到章草、今草、瘦金体、飞白等特殊书体，确保读者对不同书体的风格特征、结字规律有清晰的认识。 四、精美的装帧与印刷： 鉴于书法艺术对视觉呈现的极高要求，本系列采用高克重纸张，采用多色印刷技术，力求准确复现墨色的浓淡干湿、枯湿浓淡以及纸张纤维的质感。特邀专业装帧设计师，确保每一卷的版式布局既符合阅读习惯，又彰显中国古典美学。 五、面向多层次读者： 无论是初学者寻求入门指导，还是资深研究者需要权威底本，本全集都是案头不可或缺的工具书。其详尽的释文、题跋注解，极大地便利了对古文和碑刻文字的理解。 《中国书法全集》——穿越千年的笔墨对话，是中国人对“写”的最高致敬。 拥有它，即是拥有了一部活态的中国艺术史。 ---

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我之前收藏的一套关于敦煌壁画临摹技法的书籍，内容非常实用，它详尽地解析了不同朝代壁画中色彩的调配、晕染的层次以及线条的力度变化。其中有一卷专门讲北魏和盛唐时期人物造型的演变，通过对比图，清晰地展示了从早期略显稚拙到后期雍容大气的风格转向，对于研究中国美术史脉络非常有帮助。尽管这并非书法集，但壁画中的“飞天”线条，那种飘逸流畅，充满动感的笔触，与狂草中的“飞白”有着异曲同工之妙，都体现了艺术家对线条运动感的极致追求。这套书的图版印刷质量极高，即使是微小的笔触细节，也能被清晰地呈现出来，帮助我们理解古代画师如何在有限的材料上，创造出无限的生命力。对于任何想要深入理解中国线条艺术的人来说，这都是一本极具启发性的参考资料。

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最近在为我的一个课程准备材料时，翻阅了一套关于宋代文人生活美学的书籍，这本书从宋词、宋瓷、宋代园林等多个维度构建了一个精致而内敛的审美体系。其中关于“点茶”的章节，描述得尤为生动，将那种“斗茶”的仪式感和对茶汤泡沫细腻观察的哲学意味描绘得淋漓尽致。虽然这与纯粹的书法艺术有所分野，但宋人的那种追求“雅”与“静”的共通气质，是能透过不同的艺术载体感受到的。这套书的装帧设计同样是极简主义的典范，留白恰到好处，文字排布疏朗有致，阅读起来心神安宁，仿佛置身于宋代士大夫的书斋之中，空气中弥漫着淡淡的竹子和香炉的气味。这种对整体阅读体验的重视，是现在许多出版物所缺失的。他们懂得，阅读一本关于传统艺术的书，其过程本身也应该是一种美学的体验，而非仅仅是信息的获取。

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手边有一本探讨中国古代文房用品历史沿革的工具书，它详细记录了笔、墨、纸、砚从战国到清末的材质变化、工艺革新以及它们在不同时代文人心目中的地位象征。比如，关于徽墨的记载，就提到了不同批次墨锭的配方差异，以及墨色在书写后，随时间推移会产生的微妙变化。这让我意识到，书法作品的最终呈现，从来都不是孤立于书写者本身，它依附于媒介，并与媒介共同生长。这本工具书的叙述语言非常考究，没有一味堆砌晦涩的专业术语，而是用一种近乎故事化的方式，讲述了这些日常用品如何一步步被“艺术化”的过程。阅读它，能让人更加珍惜手中的每一支毛笔和每一张宣纸，因为它们本身就是流动的历史。这种对“物”的敬畏，反过来也会提升我们对“书”的理解和珍视。

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这本《中国书法全集》的某个分册，虽然我手头这本不是苏轼那卷，但从整体的装帧和排版来看，就足以让人感受到出版方对中华传统艺术的敬畏。我手里这本收录的是唐代楷书大家的墨迹，纸张的质感细腻，光线柔和时，墨色的浓淡干湿仿佛触手可及。装帧设计上，既有古典的韵味，又不失现代的实用性，便于翻阅和临摹。尤其值得称赞的是，对于那些年代久远的碑帖拓片，他们似乎动用了最顶级的扫描技术，每一个细微的笔锋转折、每一处皴擦的点画，都得到了最大程度的还原，这对于研究者和爱好者来说，无疑是巨大的福音。我记得我对着其中一幅魏碑的拓片研究了足足一个下午，那种扑面而来的金石气，远非市面上那些粗制滥造的影印本可比拟。能将如此浩大的工程系统地整理出版，背后需要投入的心血和资源是难以想象的，它不仅仅是一套书，更像是一座流动的书法博物馆，将几千年的笔墨精华浓缩于方寸之间，让人在浩瀚的历史长河中，得以窥见古人“写心”的境界。每次翻开，都能从中汲取新的感悟，它让书法学习不再是枯燥的描摹，而是一场与古人智慧的对话。

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另一套我近期正在研习的古代书画集，虽然侧重点与贵书的侧重完全不同——它聚焦于明清之际的文人画派，尤其是吴门画派的逸笔草草——但其在学术考据上的严谨程度，却让我深感钦佩。这套书的每一件作品，都附有详尽的题跋、印鉴对照，甚至连纸张的年代鉴定和装裱工艺的变迁都有专门的章节进行论述，学术含量极高。我特别留意到，他们对于画作的“流传之谜”进行了细致的梳理，比如某幅被认为是伪作的画作，作者是如何通过比对同时期文人的信札和日记，最终给出了令人信服的佐证或反驳。这种扎根于一手文献的研究方法，是真正做学问的体现。虽然我更偏爱书法中的法度森严，但这套画集中的那种“胸有丘壑，笔下生烟”的写意精神，同样让人心驰神往。它教导我们，艺术的价值不仅在于其表面的美感，更在于其背后蕴含的文化基因和历史的重量。

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34.宋辽金编.苏轼卷二（附苏氏一门） 尤喜《江上帖》“起居佳胜”四字。

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