中国现代美术全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:刘曦林 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1997-6

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787102017600

丛书系列:

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• 现代美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
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• 艺术理论
• 20世纪艺术
• 中国文化

《中国现代美术全集》是一套宏大而珍贵的艺术史文献，它不仅梳理了中国现代美术发展的脉络，更深入挖掘了那些在时代洪流中璀璨生辉的艺术作品及其背后的精神力量。本套全集以其详尽的收录、严谨的学术梳理和精美的图文呈现，为读者搭建了一个全面认识中国现代美术的坚实平台。 一、 历史背景与学术定位： 《中国现代美术全集》的诞生，并非偶然。它根植于对中国近现代社会转型时期艺术变革的深刻反思。从晚清至今，中国美术经历了从传统向现代的剧烈转变，艺术家们在西方艺术思潮的冲击、民族危亡的现实以及自身文化基因的传承之间，进行了艰难而卓绝的探索。这套全集正是在这样的历史背景下，以抢救性、梳理性的方式，系统性地展现了这一波澜壮阔的艺术史画卷。 全集的学术定位十分清晰：它旨在成为中国现代美术研究的权威性参考资料。这意味着在内容的选择上，力求全面、客观、深入。它不仅仅是图片的汇集，更是对艺术作品的时代背景、创作理念、表现形式、风格演变以及在整个中国美术史上的地位进行深入分析和解读。每一卷、每一件作品的编选，都经过严谨的学术考量，力求呈现最真实、最准确的艺术史面貌。 二、 内容编排与结构体系： 《中国现代美术全集》的结构设计，体现了高度的组织性和逻辑性。通常，它会按照时间顺序或美术流派的演进，将浩如烟海的艺术作品进行系统性的划分和编排。 时间维度： 全集可能会以中国现代美术的重要发展节点为界，例如“五四”新文化运动前后、抗日战争时期、新中国成立前后、改革开放时期等，将不同时期的艺术作品及其代表人物集中呈现。这种时间性的梳理，有助于读者清晰地看到中国现代美术在不同历史时期的面貌及其演变轨迹。 流派维度： 现代美术的蓬勃发展，伴随着各种艺术思潮和流派的兴起。全集会针对写实主义、印象主义、野兽派、立体主义、抽象表现主义等在中国的传播与本土化，以及新兴的中国画、版画、雕塑、设计等，进行专门的章节划分。例如，会有专门的卷册关注“艺术社”、“北平艺术专科学校”等重要艺术机构及其培养的艺术家群体，以及“现实主义美术”、“革命美术”、“实验艺术”等不同风格和主张的艺术实践。 媒介维度： 考虑到不同艺术媒介的独特性，《中国现代美术全集》也可能会按绘画（油画、水彩、中国画）、雕塑、版画、摄影、设计、装置艺术等类别进行划分。这使得读者可以对某一特定艺术门类在现代美术发展中的历程有更集中的了解。 三、 涵盖的艺术门类与代表性作品： 《中国现代美术全集》的包容性是其价值的重要体现。它不仅仅关注传统的绘画艺术，更涵盖了现代艺术发展的各个面向。 绘画： 这是现代美术的核心部分。全集会收录大量近现代中国油画、水彩画、水墨画（中国画的新发展）、版画、年画等作品。从早期受到西方古典主义影响的写实作品，到受到印象派、后印象派影响的色彩探索，再到受现代主义影响的抽象和表现性尝试，以及新中国成立后具有政治宣传和人民生活气息的现实主义作品，直至改革开放后更加多元和个性化的艺术创作，都将得到充分的展示。 雕塑： 现代雕塑在中国的发展，经历了从传统工艺到西方学院派影响，再到当代观念雕塑的演变。全集会收录一批具有代表性的雕塑作品，包括公共艺术、小型雕塑以及观念性雕塑等，反映中国雕塑家在材料、形式和主题上的探索。 版画： 版画在中国的现代化进程中扮演了重要角色，尤其是在推动艺术的普及和作为社会批判的工具方面。全集会精选不同时期、不同技法的优秀版画作品，如早期木刻、套色木刻、铜版画、石版画等，展现版画艺术的活力。 其他艺术形式： 随着艺术的不断发展，摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术、设计艺术（平面设计、工业设计等）等也在中国现代美术的范畴内占据着越来越重要的位置。一套全面的《中国现代美术全集》也会尽可能地收录这些新兴艺术形式的代表作品，以反映中国艺术的时代性和国际性。 四、 作品解读与学术研究： 《中国现代美术全集》不仅仅是图片的堆砌，其价值更在于其深入的学术解读。每一幅作品的呈现，往往伴随着翔实的文字说明，包括： 作品信息： 作者、创作年代、媒介、尺寸、收藏单位等基本信息。 创作背景： 作品诞生的时代环境、社会思潮、艺术思潮的影响，以及作者的生活经历和创作动机。 艺术分析： 对作品在构图、色彩、造型、笔触、表现手法等方面的艺术语言进行分析。 风格定位： 将作品置于中国现代美术史的整体脉络中，分析其所属的艺术流派、风格特点，以及其在中国美术史上的意义和影响。 学术评价： 引用相关艺术史家的研究观点，对作品的艺术价值和历史地位进行评价。 这些解读文字，由国内顶尖的艺术史家、美术评论家和艺术家撰写，构成了《中国现代美术全集》的学术骨架。它们帮助读者穿越时空的阻隔，理解作品背后的思想，感受艺术家的创造力，从而更深入地认识中国现代美术的复杂性与丰富性。 五、 艺术价值与文献意义： 《中国现代美术全集》的艺术价值体现在它所汇集的都是中国现代美术史上的经典之作，它们代表了不同时期、不同流派的最高艺术水准，是研究中国现代艺术不可或缺的宝贵财富。通过欣赏这些作品，读者可以直观地感受到中国艺术家如何在东西方文化的碰撞与交融中，构建出独具民族特色的现代艺术体系。 其文献意义更是深远。它是一部活生生的中国现代美术史。对于艺术史研究者而言，它是最权威、最全面的资料库，能够为他们的学术研究提供坚实的基础。对于艺术院校的学生而言，它是学习和理解中国现代美术发展演变的重要教材。对于广大艺术爱好者而言，它是一扇了解中国现代艺术魅力的大门，能够激发他们的艺术兴趣和审美情趣。 总而言之，《中国现代美术全集》是一项浩大的文化工程，它以其百科全书式的广度和学术研究的深度，为我们描绘了一幅波澜壮阔的中国现代美术图景。它不仅仅是对过去艺术成就的记录，更是对中国艺术精神和民族文化传承的有力证明。

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阅读过程中，我深刻体会到这套书在学术态度上的克制与审慎。它没有过度拔高或贬低任何一位艺术家，而是尽量提供丰富的原始资料（如文献摘录、展览照片等），将阐释的空间留给读者。在面对一些具有高度争议性的艺术事件时，作者团队通常会呈现多方的观点，而不是简单地采信主流定论，这使得整部作品的学术品格显得尤为高尚。比如，在讨论特定历史时期某些作品的“政治性”时，它没有陷入简单的标签化叙事，而是细致地分析了艺术家在特定环境下的创作动机和实际效果的张力，这种 nuanced（细微的、微妙的）处理方式，体现了极高的专业素养。这种不轻易下结论、注重过程分析的写作风格，反而更能激发读者进行深入思考，而不是被动地接受既定的历史结论，这对于构建一个健全的艺术史观来说，是非常宝贵的。

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这本书的注释和索引系统做得非常人性化。对于那些初次接触中国现代艺术史的读者来说，大量的外文术语和历史人名可能会构成阅读障碍，但这本书的脚注处理得恰到好处，既没有打断主体的流畅阅读，又能在需要时提供必要的背景解释。更值得称赞的是，书后附带的艺术家生平年表和作品索引制作得极为详尽，如果想快速查找某个艺术家的生卒年或者某幅重要作品的首次展出时间，都能迅速定位。我个人尤其看重这种辅助工具的完善程度，因为艺术史的研究往往需要不断地交叉验证和溯源，一个高效的索引系统能节省大量时间。我试着查找了几个容易混淆的艺术家名字，检索起来非常方便，这说明它不仅仅是一本供人欣赏的图册，更是一部可以作为案头工具书来使用的专业文献。这份严谨细致的编辑态度，是很多同类出版物所欠缺的。

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从内容深度上来说，这本书的广度同样令人叹为观止。它似乎覆盖了从十九世纪末期受欧洲学院派影响的早期探索，一直到八十年代“星星美展”和“伤痕艺术”等思潮的全面铺陈，几乎没有留下明显的时代断层。我关注了很久的某个在七十年代活跃但相对边缘化的地域画派，通常在主流教材中常常被一笔带过，但在其中竟然有专门的章节进行了详细的梳理和个案分析，这实在是一个惊喜。这表明编者在资料收集上是下了苦功的，真正做到了“全集”的抱负，力求全面性和客观性。而且，不同时期不同流派的艺术家的代表作被安排在一起对比阅读时，那种艺术语言的演变轨迹就变得异常清晰。例如，将早期的写实主义作品与后来受立体主义影响的结构尝试并置，能直观地感受到艺术家们在探索“如何观看”世界上的挣扎与突破。这种精心编排的并置对比，极大地提高了阅读的效率和对艺术史脉络的把握能力。

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这套书的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，那种厚重的质感仿佛就预示着里面承载的知识分量。封面采用了一种比较内敛的深色调，配上烫金的字体，显得既古典又大气，即便是随便放在客厅的书架上，也是一件极具艺术气息的摆设。我特别留意了一下纸张的选择，印刷的精度非常高，那些抽象表现主义作品中的微妙笔触和色彩过渡，都能清晰地展现出来，没有丝毫的失真感。看得出来，出版社在选材和工艺上是下了血本的，这对于一套涉及大量视觉艺术作品的图册来说，是至关重要的。我之前收藏过几本不同版本的艺术史书籍，很多时候因为纸张太薄或者油墨印刷不佳，导致一些画作的细节丢失殆尽，非常可惜。但翻阅这本画册时，那种色彩的饱和度和细节的锐利度，让我感觉仿佛真的站在了原作面前，尤其是那些早期油画作品中微妙的光影变化，处理得极其到位。装帧的硬挺度也很好，即便是经常翻阅，也不容易出现书脊松动或者内页脱落的情况，这对于经常需要查阅和对比资料的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。

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我花了整整一个周末的时间，才大致浏览完这部作品的目录和导论部分，光是绪论部分对“现代”这个概念在中国语境下的界定和梳理，就让我深受启发。它不仅仅是简单地罗列艺术家和作品，而是非常深入地探讨了社会思潮、政治变迁与艺术形式之间的复杂互动关系。尤其是关于新文化运动时期，西方艺术思潮涌入后，本土艺术家是如何消化、改造并最终形成具有中国特色的现代艺术语言的论述，逻辑严密，论据扎实。作者没有采取那种宏大叙事的单一路子，而是巧妙地穿插了许多鲜为人知的小故事和艺术家的私人信件片段，使得整个叙述过程鲜活有趣，充满了人情味。我特别喜欢其中对几次关键性的美术展览的深度剖析，它不仅仅记录了展览的概况，更深入挖掘了当时策展理念背后的文化冲突与妥协，这对于理解中国艺术的“断裂”与“延续”非常有帮助。读完导论，我感觉自己对理解接下来那些具体的画作有了一个更坚实的理论基础，而不是停留在单纯的“好看”或者“不好看”的表面判断上。

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卷45，花鸟下。

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