中国现代美术全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:袁运甫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102017938

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 现代美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 版画
• 艺术理论
• 20世纪艺术
• 中国文化

《中国现代美术全集》的诞生，是美术史研究领域一项宏大而系统性的工程，旨在为读者呈现一部关于中国现代美术发展脉络的权威性、百科全书式的著作。本书的编纂，汇聚了当代美术史学界的顶尖学者，以严谨的学术态度和深厚的专业知识，梳理了自晚清以来直至当代的中国美术发展历程。 宏大的历史视野与精深的学术梳理 《中国现代美术全集》的出版，其核心意义在于系统地建构了一个关于中国现代美术的叙事框架。它不再是零散的个案研究，而是以宏大的历史视野，将中国现代美术置于晚清以来的社会变革、思想解放和文化转型的大背景下进行考察。全集深入剖析了在西方美术思潮涌入、中国传统艺术面临挑战与革新的复杂语境下，中国艺术家如何吸收、借鉴、融合，并最终走出一条具有中国民族特色的现代化艺术道路。 全集的内容涵盖了从油画、版画、水彩、素描等西方引进的绘画形式，到国画的现代转型，再到雕塑、工艺美术、摄影、设计等多个艺术门类。每一个门类都经过了精心的梳理和划分，力求呈现其在不同历史时期、不同地域的发展特点和代表性成就。例如，在油画部分，全集不仅关注了早期留法、留俄艺术家的贡献，也深入研究了抗日战争时期、新中国成立后不同阶段油画发展的不同侧重点和风格演变。在国画部分，则着重探讨了“新国画”运动的兴起、发展及其在现代化进程中的创新与突破。 鲜活的艺术家群像与深刻的艺术作品解读 《中国现代美术全集》之所以能够成为一部经典之作，还在于它不仅仅是抽象的理论梳理，更是鲜活的艺术家群像和深刻的艺术作品解读的集合。全集为读者精心挑选了各个时期、各个流派的代表性艺术家，通过对他们生平、创作理念、艺术实践的深入挖掘，展现了艺术家们在时代浪潮中的思考、挣扎与创造。读者不仅能了解到齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、李可染、吴作人等大师的艺术成就，更能通过他们的作品，感受那个时代艺术家们对民族命运、人生境遇和艺术本体的探索。 每一件艺术作品的解读，都力求做到深入浅出，既有对作品形式语言的精细分析，也有对其背后社会历史语境、文化内涵的阐释。全集中的作品图片，选用了大量高清、精美的复制品，力求真实再现原作的风貌。每一幅作品的介绍，都包含了作者、创作年代、媒材、尺寸、现藏地点等基本信息，并配以专家撰写的赏析文字，帮助读者从多个维度理解作品的艺术价值和历史意义。这种“人与作品”相结合的呈现方式，使得《中国现代美术全集》不仅仅是一本艺术史著作，更像是一部引领读者穿越时空的艺术画廊，让读者在视觉的盛宴中，体悟中国现代美术的魅力。 多元的视角与开放的学术立场 《中国现代美术全集》在编纂过程中，充分体现了多元的学术视角和开放的包容精神。编者们在坚持学术严谨性的同时，也鼓励不同的研究视角和观点。例如，在对某些艺术流派或艺术家的评价上，全集并非采用单一的、定型的结论，而是呈现了不同学者的研究成果和解读，引导读者进行批判性思考。 全集的内容还涉及了美术教育、美术评论、美术展览、美术机构等多个方面，力图从更广阔的视野来展现中国现代美术的全貌。它不仅仅关注了“画什么”，更关注了“如何画”、“为谁画”、“为何画”等深层问题。例如，在关于美术教育的部分，全集梳理了各艺术院校的建制、教学内容和师资力量的演变，探讨了美术教育在中国现代化进程中的作用。在美术评论方面，则汇集了不同时期具有代表性的评论文章，展现了对艺术作品和艺术现象的多元评价。 对中国现代美术发展规律的深刻揭示 《中国现代美术全集》的价值，更在于它对中国现代美术发展规律的深刻揭示。它指出了中国现代美术在吸收外来文化的同时，如何保持民族主体性；如何回应社会现实，承担文化使命；如何在革命、建设、改革等不同历史时期，呈现出不同的艺术形态和精神风貌。全集通过对大量史料的梳理、对艺术作品的细致分析，揭示了中国现代美术在中国社会转型和文化变迁过程中的内在逻辑和发展动力。 它让我们看到，中国现代美术并非是简单地模仿西方，而是在全球化浪潮中，中国艺术家们不断进行文化选择、艺术创新和主体建构的过程。从最早的“西学东渐”中的彷徨与探索，到新中国成立后“为人民服务，为社会主义服务”的艺术方向，再到改革开放以来艺术的多元化与个性化发展，《中国现代美术全集》都进行了系统而深入的呈现。 一部面向未来的学术研究基石 《中国现代美术全集》的出版，无疑为中国现代美术史的研究奠定了坚实的学术基础。它不仅是广大美术史研究者、艺术家、艺术院校师生宝贵的参考资料，也是一切对中国现代美术感兴趣的读者的入门读物。其系统性的梳理、权威性的解读、丰富的史料和精美的图片，将为读者提供一个全面、深入了解中国现代美术的平台。 更重要的是，这部全集并非历史的终结，而是面向未来的起点。它所提供的丰富史料和深度分析，将激发更多新的研究课题，鼓励新一代的学者们在已有的基础上，进行更深入、更细致、更具创新的研究。它提醒我们，中国现代美术史仍在不断发展和书写之中，而这部《中国现代美术全集》，无疑是中国现代美术研究领域一座里程碑式的文献。它以其博大精深的内涵和严谨求实的学风，为理解和传承中国现代美术的宝贵遗产，贡献了不可磨灭的力量。

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我必须承认，当我初次捧起这套《全集》时，内心是带着一丝审慎的期待的。毕竟，“全集”二字的分量太重，往往意味着内容的取舍和侧重点的选择会引发争议。然而，翻阅过其中关于二十世纪三四十年代“现实主义”思潮的章节后，我的疑虑大为消减。编者似乎极为审慎地处理了政治语境与艺术表达之间的微妙关系。那些描绘工农生活、反映抗战主题的作品，其力量感和历史真实性，透过高清的印刷品依然能够穿透时空直击人心。那些早期木刻版画的粗粝感和强烈的对比度，体现了艺术如何迅速成为大众动员的有效工具。更值得称赞的是，它并没有回避那些在特定历史时期被边缘化或受到批判的艺术风格，而是给予了平等的空间进行呈现和审视，这种学术的公允性是极其难能可贵的。例如，关于某些“左翼”艺术家的创作历程，资料的翔实程度远超我以往接触的任何单行本。它强迫我们跳出简单的“好”与“坏”的二元对立，去理解艺术在特定历史节点上所承担的复杂功能和复杂命运。对于任何想要深入理解中国“革命现实主义”如何从萌芽走向成熟的学者而言，这套书的文献价值是无可替代的。

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我个人对色彩的敏感度略高一些，所以，阅读过程中，我对印刷质量和色彩还原度的关注程度可能超出了普通读者。令人惊喜的是，这套《全集》在色彩表现上达到了极高的水准。尤其是那些对中国画（水墨画）的呈现，这是一个极具挑战性的领域。传统水墨的“气韵生动”依赖于墨色的微妙变化、纸张的吸水性和笔触的力度，这些元素在平面复制中极易丢失。但在这套书中，我观察到，那些近现代大师如齐白石、张大千等人的作品，其墨的浓淡干湿层次感，以及设色（尤其是石青、石绿等矿物颜料的厚重感）的饱和度，都得到了令人信服的再现。这无疑是采用了顶级的印刷技术。这使得我们即便是通过印刷品，也能大致领略到原作在光线下微妙的质感变化。这套书的价值，很大程度上就体现在这种对“质感”的忠实转译上，它让那些原本只能在特定博物馆才能一睹真容的经典作品，以一种接近原作的视觉品质进入了更广阔的学术视野，极大地拓宽了研究的可及性。

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这本《中国现代美术全集》的出版，无疑是为我们研究近百年来的艺术风云提供了一部里程碑式的工具书。我花了整整一个周末的时间，沉浸在这厚重的册页之中，那种扑面而来的历史感和艺术的张力，简直令人窒息。尤其让我震撼的是其中关于“新文化运动”时期，留学归来的艺术家们如何将西方现代主义思潮与本土文化经验进行艰难而富有创造力的结合。比如，那些早期油画作品中，色彩的运用还带着些许学院派的严谨，但题材的选择上已经明显转向对底层民众和民族精神的关注，这与当时社会思潮是高度契合的。书中对不同画种的收录也体现了极高的专业性，不仅仅是架上绘画，连早期的版画和雕塑，甚至是那些被长期忽视的民间艺术的现代转型阶段，都有着详尽的图录和考据。我注意到，对于一些关键人物，比如徐悲鸿的写实主义探索，以及林风眠对中西融合的“意象”表达，都有多角度的文献和评论支撑，使得读者可以从不同学者的视角去审视这些艺术巨匠的创作轨迹。这种全景式的梳理，让以往零散的认知变得系统而清晰，无疑是艺术史爱好者和专业研究者案头不可或缺的案典。它不仅仅是作品的简单汇编，更是一部浓缩了中国社会在剧烈变革时期，知识分子群体精神图谱的视觉史诗。

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说实话，我更偏爱那些描述新中国成立初期，艺术教育体系重塑的部分。这部分内容，在我看来，展现了一种宏大叙事下，个体艺术语言的“驯化”与“新生”的奇特张力。那些早期油画的构图往往是典型的“苏联式”的严谨和饱满，人物形象的塑造趋向于理想化和英雄化，这与解放前的写实探索有着明显的范式转移。但即便是这种规范化，也催生出了令人惊叹的集体创作力。书中收录的那些大型历史叙事画作，其规模和细节的丰富性，即便放在世界美术史上来看，也是极具中国特色的篇章。我特别关注了对“民间工艺美术向现代设计转型”的记录，比如对传统陶瓷、织绣图案在国家主导下的现代化改造过程的图示对比。这种自上而下的文化工程，其影响深远且复杂，而这套书则以近乎编年史的方式，忠实地记录了这一过程的视觉物证。它让我意识到，艺术的现代性并非是单一的、线性的西方移植，而是在特定政治经济框架下，中国本土美学基因与新意识形态结合的复杂混合体。这种深入到制度层面的艺术考察，是传统艺术史著作往往缺失的深度。

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相比于对传统绘画和油画的关注，我更感兴趣的是那段被我们相对忽视的“实验性”艺术的探索历程。在不同的历史断裂口，总会有一些艺术家试图冲破既有的规范，进行纯粹的视觉语言的探索。这套书中，在某些章节的夹缝中，我惊喜地发现了对一些早期抽象尝试、几何构成练习，甚至是受早期欧洲立体主义影响的尝试性作品的收录。虽然这些作品可能在当时并未成为主流，甚至很快就被新的艺术思潮所覆盖，但它们的存在，恰恰证明了中国现代艺术的内在活力和对世界艺术前沿的敏感度。这些作品犹如历史留下的“岔路口”的标记，揭示了艺术发展的更多可能性。通过这些零星的、但极具价值的图例，我们可以构建出一条更为复杂和曲折的现代美术发展脉络，而不仅仅是教科书上所呈现的主线。这套书的真正伟大之处，或许就在于它没有仅仅满足于展示“成功”的范本，而是勇敢地囊括了整个历史波涛中所有有价值的、有思考的视觉记录，让后人能更全面地重构那个充满变动的艺术时代。

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粉画还是要块面鲜明的好哇！ 宣传画总能在第一瞬间让我愉快，可是看多了会腻，这时候才觉得前面那部分艺术水粉确实好。 为啥画里人的眼睛总往☜看?

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还是现代画好看！这一系列好像有48本，可以看一阵子了…

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卷25，水粉

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还是现代画好看！这一系列好像有48本，可以看一阵子了…

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粉画还是要块面鲜明的好哇！ 宣传画总能在第一瞬间让我愉快，可是看多了会腻，这时候才觉得前面那部分艺术水粉确实好。 为啥画里人的眼睛总往☜看?