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出版者:人民美术出版社

作者:程良绘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-10-01

价格:38.0

装帧:

isbn号码:9787102017945

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• 绘画
• 中国画
• 梅花
• 花鸟画
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《百梅图》 序言 梅，自古以来便是文人墨客笔下不朽的题材。它傲寒独立，凌霜绽放，以其不屈不挠的品格，象征着坚韧、高洁与希望。古往今来，无数关于梅花的诗词、画作、文章流传于世，或赞其风姿，或咏其精神。然而，真正能够将梅花之韵，尤其是百株梅花之盛，淋漓尽致地展现在读者面前的作品，却寥寥可数。《百梅图》正是这样一部力图填补这一空白的著作。它并非简单地罗列百幅梅花图，而是试图通过对不同品种、不同形态、不同意境的梅花进行细致入微的描摹与阐释，带领读者走进一个由梅花编织而成的缤纷世界。 第一卷：岭南春信，千姿百态 本卷以岭南地区为起点，描绘的是早春时节，南国梅花初绽的景象。岭南气候温暖，梅花往往领先于北国，为大地带来第一抹生机。我们从最具代表性的“岭头梅”开始，它以其花繁叶茂、香气浓郁而著称。从远处望去，仿佛天边燃起的绯红云霞，近观则可见细小的花瓣层层叠叠，带着自然的脉络，散发出沁人心脾的幽香。 接着，我们将目光转向“台阁梅”。此梅树干虬曲，枝条舒展，如同古老建筑的飞檐斗拱，极具艺术张力。它的花朵多为重瓣，色彩由浅红至深红，层次分明，仿佛凝聚了晚霞的余晖。在描绘台阁梅时，我们不仅关注其花朵本身的美丽，更着力于表现其古朴苍劲的树姿，以及在疏影横斜中透出的庄重与典雅。 “变种梅”也是本卷不可或缺的一部分。自然界的神奇在于其无穷的变化，变种梅便展现了这种鬼斧神工。有的梅花花瓣边缘带有一抹淡淡的紫晕，有的则如胭脂点染，色彩变幻莫测。我们会详细记录这些变种梅的形成原因，以及它们在视觉上带来的独特感受，让读者惊叹于生命的奇妙。 此外，还有“绿萼梅”、“朱砂梅”等。绿萼梅的绿萼与粉白花瓣形成鲜明对比，清新脱俗；朱砂梅则如少女的腮红，娇艳欲滴。我们将通过精美的插图和详实的文字，展现这些梅花在阳光下、在微风中、在雨露里的不同形态，以及它们各自独特的生长环境和美学价值。本卷旨在为读者呈现一幅生机勃勃、色彩斑斓的岭南梅花画卷，让读者感受到春天的脚步，以及梅花作为春之信使的独特魅力。 第二卷：江南烟雨，清雅绝伦 江南，素有“梅乡”之称，这里种植梅花的历史悠久，品种繁多，文化底蕴深厚。本卷将带领读者漫步江南的水乡泽国，感受那份独属于江南的梅花韵味。 “龙游梅”是江南梅花中的佼佼者。其枝干盘曲回绕，如同腾飞的巨龙，故名龙游。它的花朵多为单瓣，花色纯白，在虬劲的枝干上，更显出一种刚毅与柔美的结合。我们会在描绘龙游梅时，着重表现其枝干的动感，以及在光影交错中形成的独特韵律。 “长林梅”以其高大挺拔的身姿而闻名。它们往往成片生长，形成一片片浩瀚的梅林。在烟雨蒙蒙的江南，长林梅仿佛披上了一层朦胧的面纱，别有一番诗情画意。本卷将通过描绘长林梅在不同天气下的景象，展现其在自然环境中的宏伟与壮丽。 “单瓣梅”在本卷中也占据重要地位。虽然单瓣，但其花朵姿态优美，花色淡雅，香气清幽。江南的文人墨客尤爱单瓣梅的这份质朴与纯粹，将其视为君子的象征。我们将细致刻画单瓣梅的每一片花瓣，以及它们在微风中轻轻摇曳的身姿。 此外，还有“宫粉梅”、“玉蝶梅”等。宫粉梅花色娇嫩，如同宫廷仕女的红妆；玉蝶梅则洁白如雪，花瓣轻盈，宛如翩跹起舞的玉蝶。在本卷中，我们还将穿插描写江南文人与梅花的故事，例如某位诗人如何在雨中赏梅，如何在梅林中获得灵感，以此增添作品的人文气息。本卷旨在于展现江南梅花的清雅与绝伦，以及它们与江南水乡、江南文化之间密不可分的联系。 第三卷：北国冰雪，傲骨铮铮 进入第三卷，我们将视线转向北方。北方的梅花，在严寒的考验下，更显出其傲骨铮铮的精神。这里的梅花，虽然花量可能不及南方，但其品格却更加高尚。 “寒香梅”是北国梅花的代表。它们不惧严寒，在冰天雪地中绽放，其香气在寒风中尤为浓烈，沁人心脾，也因此得名寒香。在本卷中，我们将描绘寒香梅在零下低温中顽强生长，花瓣上凝结着晶莹的冰晶，却依然展现出勃勃生机。 “迟开梅”也是北国梅花的一大特色。它们通常在晚冬初春时节开放，避开了严寒最甚的时段，却也同样经历过漫长而艰苦的考验。迟开梅以其坚韧的生命力，展现了不屈不挠的意志。 “青枝梅”的枝干呈青绿色，在白雪的映衬下，更显其独特的美丽。它的花色多为白色或淡粉色，与青绿的枝干形成雅致的对比。我们将着力表现青枝梅在冰雪覆盖下的孤高与清绝。 在本卷中，我们还将探讨北方梅花如何适应严寒环境的生理特征，例如它们的花芽如何储存养分，如何抵御低温等。同时，我们也将通过描绘北方文人如何在严寒中欣赏梅花，如何从梅花身上汲取力量的故事，来展现北方梅花所蕴含的坚韧不拔的品格。本卷旨在呈现北国梅花的傲骨与铮铮，让读者深刻体会到梅花在逆境中绽放的生命力量。 第四卷：梅之意境，感悟人生 “梅”不仅仅是一种植物，更是一种文化符号，一种精神寄托。本卷将超越单纯的植物描绘，深入探讨梅花所蕴含的深刻意境，以及它与人生哲学之间的联系。 我们将从“梅影”开始。梅影，是梅花在光影下的形态，虚实相生，极富艺术魅力。一钩残月下的梅影，一盏孤灯下的梅影，都会勾勒出不同的心境。本卷将通过对梅影的细致描绘，引导读者思考虚实、生死、得失等哲学命题。 “梅香”的意境同样深远。梅花的香气，并非浓烈扑鼻，而是清幽淡雅，仿佛一种无形的力量，能够涤荡心灵。我们将探讨梅香如何成为一种精神的象征，如何寄托人们的情感，如何引发人们对美好事物的向往。 “梅骨”则代表了梅花内在的坚韧与风骨。即便枝干枯瘦，即便环境恶劣，梅花依然能够傲然挺立，绽放出美丽的花朵。这种“梅骨”，正是中华民族不屈不挠精神的写照。本卷将通过对梅骨的解读，引导读者体悟生命的价值与意义，以及在困境中保持高尚品格的重要性。 本卷还将收录历代文人墨客关于梅花的经典诗句、名篇，并对其进行解读，从不同角度阐释梅花所传达的哲学思想。例如，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，苏轼的“遥知不是雪，为有暗香来”等等。我们将深入分析这些作品，挖掘其背后蕴含的深刻人生哲理。 此外，本卷还将涉及“梅花与四君子”的文化关联，以及梅花在传统节日、民俗活动中的象征意义。通过对这些内容的探讨，本卷旨在升华《百梅图》的主题，让读者在欣赏梅花之美的同时，也能从中获得人生的启迪和精神的滋养。 结语 《百梅图》的创作，旨在将梅花之美，梅花之韵，梅花之精神，以一种全面而深刻的方式呈现给读者。它是一次对梅花细致入微的观察，一次对梅花文化内涵的深入挖掘，更是一次对生命坚韧与高洁品格的赞颂。愿读者在翻阅此书时，能够被梅花的魅力所感染，从中获得美的享受，更能体悟到梅花所象征的那份不屈不挠、傲然独立、积极向上的生命力量。

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这本书的结构安排实在是太精巧了，完全跳出了传统画谱的窠臼。我最欣赏它在“跨界融合”上的大胆尝试。例如，书中不仅有对传统水墨梅花的细致讲解，还穿插了若干篇关于宋代文人生活习俗的考据性短文。这些小插曲非但没有打断阅读的流畅性，反而极大地丰富了梅花这一主题的文化内涵。它让我意识到，画梅不仅仅是一种绘画行为，更是一种生活态度和文化符号的投射。我特别留意了其中关于装裱工艺的几页介绍，那种对细节的执着，对纸张、装订方式的选择，都体现出编撰者极高的专业素养和对艺术品的敬畏之心。如果你期望得到一本标准的“工具书”，你可能会失望；但如果你想通过一本书去深入理解中国传统美学中“气韵生动”的真正含义，那么这本《百梅图》绝对是上佳之选。

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这本《百梅图》真是让人眼前一亮，装帧设计上就透露着一股雅致的书卷气。我原以为这会是一本专注于传统绘画技法的严肃学术著作，没想到内容却远比我想象的要丰富得多。书中的配图印刷质量极高，色彩的还原度非常到位，即便是对着手机屏幕看，都能感受到画家笔触下梅花那种傲然于霜雪的清绝神韵。更难得的是，作者在每一幅图的旁边，都配上了颇具文采的赏析文字，这些文字并非简单的技法解读，而是融入了深厚的历史典故和诗词意境，读起来简直是一种享受。仿佛每翻开一页，都能闻到空气中弥漫的淡淡幽香。我尤其喜欢其中关于不同品种梅花形态差异的描绘，比如“朱砂红”的浓烈与“玉蝶梅”的素雅，被文字和图像结合得淋漓尽致。这本书显然是为那些热爱中国传统艺术，又追求一定审美深度的读者准备的，它成功地搭建了一座连接传统技艺与现代审美的桥梁。

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说实话，我一开始是冲着“图”这个字买的，本以为会是那种图册式的、走马观花的作品集，结果这本《百梅图》给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是“看图”，更像是一场关于时间、关于坚韧精神的哲学探讨。作者的叙事方式非常独特，没有采用流水账式的编年体或者简单的分类法，而是将一百种梅花的呈现，巧妙地融入了古代文人墨客的生活场景之中。读着读着，我仿佛跟随着那些画家，在寒冷的冬日里，于一座幽静的园林中，静静地等待着第一枝梅花的绽放。书中对“意境”的把握达到了一个极高的水准，每段文字都蕴含着一种“此时无声胜有声”的留白美学。即便是对于不甚了解绘画的人来说，也能被这种深沉而又充满生命力的主题所打动。它不是一本速成的教程，而是一部需要你慢下来，细细品味的“心灵读本”。

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我得承认，我对传统艺术的理解一直停留在“漂亮”的层面，这本书彻底修正了我的认知。它以一种近乎严谨的学术态度，拆解了“百梅”背后所承载的复杂情感光谱。它不是简单地展示一百个不同的梅花形象，而是通过对不同历史时期、不同地域风格的归纳，构建了一幅中国文人精神风貌的立体画卷。我尤其喜欢作者在探讨“残雪中的一抹红”时所采用的那种极富感染力的语言，那种笔力千钧却又极尽婉转的表达，让人读完后久久不能平静。书中的排版设计也堪称一绝，大量使用了留白，使得每一个主体图像和文字段落都有了充分的“呼吸”空间，这本身就是对“疏密有致”这一东方审美原则的完美实践。看完后感觉自己的心境都沉静了许多，像是经历了一次精神上的洗礼。

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对于一个对中国古典园林文化有兴趣的爱好者来说，《百梅图》简直是意外的收获。我原以为会侧重于笔墨技巧，没想到它更像是一本“移动的园林志”。书中通过梅花的“立意”，间接描绘了历代士大夫们偏爱的庭院布局和季节流转的审美情趣。其中有一段关于“曲径通幽处，梅花别有天”的论述，简直是教科书级别的园林意境解析。文字的密度适中，既有深度又不失可读性，即便是下午茶时翻阅，也不会感到晦涩难懂。更重要的是，它激发了我去寻找和体验现实中那些具有相似意境的园林景色的愿望。这本书的力量在于，它不仅“展示”了美，更重要的是“教会”了我们如何去“感知”美，如何将自然中的一花一木，提升到精神层面的寄托。是一部兼具艺术价值、文化深度和实践指导意义的佳作。

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