发现适合自己的色彩

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出版者:西南财经大学出版社
作者:
出品人:
页数:134
译者:肖坤华 庆珂
出版时间:2002-4
价格:30.00元
装帧:精装
isbn号码:9787810559614
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 西南财经大学出版社
  • 色彩
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具体描述

好的,这是一本关于古代建筑修复与传承的专著的简介: 丹青不朽:中国古代建筑的营造、损毁与重生 本书聚焦于中国数千年历史长河中,那些巍峨耸立或静默安详的古代建筑群。它并非仅仅是描摹这些建筑的宏伟轮廓,而是深入剖析其背后复杂的营造技术、材料科学,以及在时间侵蚀和人为干预下面临的结构性挑战与保护实践。 本书的撰写,基于对大量一手文献,包括历代官修的营造法式、地方志中的工匠记录,以及对现存古建遗址的实地勘察和科学检测数据进行交叉验证的结果。我们力图还原一个立体的、动态的古代建筑生命周期图景。 第一部分:木石间的智慧——营造体系的精妙与传承 古代建筑是中国传统文化物质载体的核心体现。本部分首先系统梳理了不同历史时期(从汉唐的雄浑大气到宋元的精细化,再到明清的成熟规范)的建筑风格演变。重点探讨了中国古代匠人如何利用有限的工具和经验积累,实现了令人惊叹的结构稳定性和空间美学。 一、结构哲学的基石:榫卯的宇宙 本书详细拆解了斗栱(Dou Gong)这一被誉为中国建筑“智慧结晶”的核心构件。我们不仅展示了不同地域、不同等级建筑中斗栱的形制差异(如“材分制”的应用),更引入了现代结构力学原理,分析榫卯系统在抗震和应力分散中的作用。例如,唐代佛光寺大殿的梁架结构如何通过层层叠叠的木构件协同工作,形成一个柔性连接的整体,使其能够历经千年风雨而不倾颓。 二、材料的选择与处理:因地制宜的科学 古代建筑材料的选取和加工是长期经验的积累。本书溯源了传统木材(如金丝楠木、柏木、松木)的采伐、干燥与防腐处理技术。深入探讨了古代皇家窑址烧制的琉璃瓦的配方与烧制工艺,以及传统灰泥(如糯米浆灰、三合灰)的配比,揭示了这些天然材料在耐久性、透气性和美学效果上达到的高度平衡。 三、空间布局的秩序:礼制与风水的交融 中国古代建筑不仅仅是居住或宗教场所,更是社会秩序和宇宙观的物化。本部分分析了以中轴线为核心的院落布局,如何体现宗法制度和等级观念。同时,辨析了风水理论在选址、朝向和尺度确定中的实际应用,避免将风水概念流于神秘化,而是将其视为一种早期的环境工程学和心理学考量。 第二部分:时光的刻痕——损毁机制与病害诊断 任何物质实体都无法抗拒时间的力量。本部分将焦点转向建筑的“衰老”过程,系统性地记录和分类了古代建筑的主要损毁原因及表现形式。 一、生物与环境的侵蚀 详细描述了真菌、虫蛀(特别是白蚁对核心承重木构件的危害)的扩散模式及危害程度评估。同时,对比了不同气候带(如江南的湿热、西北的干燥多风)对建筑材料产生的差异化侵蚀,例如石材的风化速率、木构件的开裂模式等。 二、结构系统的失衡:沉降与应力疲劳 分析了由于地基不均匀沉降、地下水位变化导致的墙体倾斜和柱基移位问题。重点研究了在多次修缮或改建过程中,新旧结构体系不兼容而产生的附加应力,这是许多古建在二次修复后反而加速损毁的重要原因。 三、人为的干预与破坏 回顾了历史上因战火、自然灾害后的简单重建,以及近代以来因保护意识薄弱导致的错误性“现代化”改造,如使用水泥砂浆替换传统灰泥、盲目更换原木构件等,这些行为如何破坏了建筑原有的呼吸性和稳定性。 第三部分:重塑的艺术——科学修复与活态传承 本书的高潮部分,在于探讨现代科技如何介入古代建筑的保护工作,实现“如旧如故”的修复目标。 一、无损检测与病害评估 介绍了超声波探伤、红外热成像、地质雷达(GPR)等现代无损检测技术在古建保护中的应用,如何精确地确定隐藏在表皮之下的空洞、腐朽和结构裂缝,从而指导最小干预原则的实施。 二、材料的“回归”:仿古工艺的复原 深入探讨了如何根据历史文献和现场残留物,精确复原古代的建筑材料和施工工艺。这包括特定年代的瓦当烧制温度控制、木材的防腐浸泡技术(如使用天然桐油或矿物油),以及传统灰泥的“慢养”过程,确保新旧材料在物理化学性质上尽可能接近,实现“新旧共存而不相悖”。 三、案例分析与伦理反思 本书选取了数个典型的古建筑修复案例(如某处古塔的结构加固,某处寺庙大殿的整体搬迁与复建),详细记录了从勘察、方案论证到施工完成的全过程。在案例的剖析中,我们穿插了对“修缮伦理”的严肃讨论:应以何种程度的“新”来面对历史的“旧”?是最大程度地保留历史痕迹,还是恢复其鼎盛时期的面貌?本书力求提供一个平衡、审慎的视角,强调保护的首要目标是维护建筑的“历史信息”和“结构安全”。 结语:建筑的叙事性 《丹青不朽》旨在为建筑师、文物保护工作者、历史学者以及所有对中国传统文化抱有敬意的读者,提供一本兼具学术深度、技术细节和文化关怀的专业读物。每一块砖、每一根木,都是一段凝固的历史叙事。通过科学的保护,我们不仅是修复一堆旧物,更是守护一种关于人与自然、秩序与和谐的古老智慧的永恒表达。

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读后感

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用户评价

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说实话,我是一个对审美要求极高的人,很多市面上的“美学指南”读起来都显得矫揉造作,充满了空洞的口号和毫无新意的图例。然而,这本书给我的感觉完全不同,它更像是一位经验丰富、洞察世事的长者,用一种极其坦诚且略带戏谑的语气在与你对话。作者的叙事风格极为老练,他从不急于给出标准答案,而是引导你一步步去质疑你原有的认知。举个例子,书中有一段讨论“蓝色”的章节,作者并没有停留在天空和海洋的传统意象上,而是深入挖掘了历史上不同时期蓝色染料的稀有性如何赋予其皇室和宗教的象征意义,这种深挖背后的社会经济动因的做法,极大地拓宽了我的视野。阅读过程中,我时常需要停下来,拿起身边的一个物体,反复端详其色彩在不同光源下的微妙变化,书中那些细致入微的观察点,像一把把精密的刻刀,雕琢着我的视觉敏感度。更让我称赞的是,作者在处理复杂的理论时,总能找到一个极其生活化的切入点,比如用厨房里的食材颜色来解释对比度的原理,这种接地气的教学方式,让原本高冷的色彩理论变得触手可及,丝毫没有距离感。这本书的价值,不在于教你“应该喜欢什么颜色”,而在于让你彻底明白“你为什么会这样感知颜色”。

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我必须承认,在阅读这本书之前,我对色彩心理学抱持着一种半信半疑的态度,总觉得那不过是商家包装概念的工具罢了。但是,这本书的论述结构严谨到令人信服。它没有那种浮于表面的“红色代表热情,绿色代表自然”的简单标签化,而是构建了一套复杂的因果关系链。作者引用了大量的神经科学研究和实验数据来支撑其观点,这一点非常关键,它将一门偏向艺术的学科,硬生生地拉入了科学的殿堂。我特别留意了其中关于“色彩疲劳”和“视觉适应性”的部分,作者用非常清晰的逻辑链解释了为什么我们在长时间面对同一色调后会产生厌倦,以及如何通过巧妙的过渡色来维持视觉的愉悦。书中的配图极其精妙,它们不是随意的装饰,而是作为论据的视觉证据。我甚至发现,这本书可以作为一个极佳的工具书来使用,当我下次在进行任何视觉设计工作时,我可以随时翻到相关章节,找到最准确的术语和理论支撑,它给予的不仅仅是灵感,更是一种专业化的底层逻辑框架。读完之后,我感觉自己看待世界的方式都发生了细微的改变,仿佛多了一副能看穿事物本质的滤镜。

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这本书的行文风格有一种迷人的英伦式幽默感,读起来轻松愉快,完全没有传统学术著作的沉闷感。作者似乎非常懂得如何与读者保持一种亦师亦友的互动关系。他会在关键的理论点上突然插入一些看似无关,实则画龙点睛的轶事。比如,他会用一个关于某位著名画家颜料短缺的历史小故事,来解释为什么某种特定的蓝色在某个历史时期会成为身份的象征,这种叙事手法极大地提升了阅读的流畅性和趣味性。我尤其喜欢作者对“流行色”的批判性解读。他没有盲目追随潮流,而是深入剖析了“流行”背后的社会焦虑和集体无意识的投射。他引导读者去思考:我们追逐的颜色,究竟是我们自身的选择,还是外部环境强加给我们的视觉暗示?这种反思性的提问,让这本书的价值超越了单纯的“色彩指南”,而上升到了对现代消费文化的一种审视。每一次阅读,都像是在参与一场高水平的智力游戏,每一次翻页都伴随着“原来如此”的惊喜感,实在是一本让人爱不释手的佳作。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种柔和的渐变色调,让人在书店里一眼就被吸引住。我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的质感所打动,显然在印刷和装帧上是下足了功夫的。内页的纸张选择也十分考究,触感细腻,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我本来只是抱着随便翻翻的心态,但仅仅是目录的设计就体现出作者对“色彩”这个主题的理解深度,它不是简单地罗列色卡,而是像在构建一个宏大的视觉哲学体系。特别是章节标题的排版,那种字体与留白的巧妙平衡,本身就是一种色彩心理学的直观展示。阅读进去后,我发现作者对光影的描绘简直是大师级的,他能将最平凡的光线变化,通过文字的力量转化为鲜活的色彩体验。比如描述清晨第一缕阳光穿过薄雾洒在旧木地板上的那种暖金色,那种层次感,让人仿佛真的置身于那个场景中,呼吸着带着湿气的空气。这本书的文字节奏感非常强,时而如同涓涓细流般轻柔,深入解析色彩的物理学本质;时而又像激昂的交响乐,探讨不同文化背景下对特定颜色的集体潜意识解读。我尤其欣赏其中关于“色彩记忆”的那一章,作者引用了许多文学和艺术史上的经典案例,将那些抽象的色彩概念,锚定在具体的、可感知的历史节点上,使得学习过程充满了探索的乐趣,而不是枯燥的理论灌输。

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我购买这本书是抱着一种极度功利性的目的——希望提升我个人家居布置的美感。然而,这本书带给我的远不止于此。它教会我的,是如何在有限的空间和预算内,通过对光的把握和色彩的组合,创造出具有强烈个人印记的氛围。书中关于“材质与色彩的相互作用”的章节,对我触动最大。作者详细阐述了哑光、高光、丝绒、皮革等不同材质如何“吸收”或“反射”光线,从而极大地改变了我们对同一色块的感知。这让我立刻意识到,我之前只关注了油漆的颜色编号,却忽略了墙面的质感。书中的案例分析非常详尽,有大量从宏大建筑设计到微小软装搭配的实例对比图,图文并茂地展示了如何通过微妙的色彩平衡来调节空间的情绪——比如如何用冷色调创造平静感,如何用暖色调增加亲密感。这本书的实用性体现在它提供的是一套可迁移的思维模型,而不是一套固定的装修模板。它赋予了我“视觉决策”的自信心,让我不再害怕选择,因为我知道背后的原理是什么,这才是真正意义上的赋能。

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