设计.色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2013-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532280056

丛书系列:中国美术院校新设计系列教材

图书标签:

• 色彩
• 设计
• 色彩
• 配色
• 视觉设计
• 平面设计
• 艺术设计
• 色彩理论
• 设计灵感
• 创意
• 美学

《建筑的诗意：空间、光影与时间的对话》 书籍简介 本书并非关于平面设计的理论探讨，也未触及色彩在视觉传达中的具体应用，它是一部深入剖析建筑空间本质、光影变化及其与时间流逝之间深刻关系的专著。我们试图从建筑的物质性中抽离出来，探寻隐藏在结构、材料和尺度背后的精神维度——建筑如何成为承载人类记忆、感知存在和定义场所的容器。 第一部分：空间的雕塑与感知 本书的开篇聚焦于“空间”这一建筑最核心的要素。不同于物理学中对空间的三维定义，我们关注的是“被感知到的空间”。我们借鉴了现象学哲学，探讨了人如何在封闭、开放、渗透或隔离的空间中体验存在。 阈限的艺术： 深入分析了入口、走廊、转角等“过渡空间”的功能与心理学意义。这些区域并非简单的连接，而是仪式性的界限，它们预示着内部环境的转变，是心理准备和空间叙事的关键节点。我们将剖析安藤忠雄对混凝土墙体的处理，如何通过纯粹的体量界定出庄严而静谧的过渡。 体量与负形： 建筑的“空”与“实”是相互依存的。本书详细考察了建筑师如何通过精心设计的“负形空间”（Void）来强调“实体结构”（Mass）的存在感。这种平衡不仅关乎结构稳定，更在于对呼吸、流动和聚集可能性的界定。我们将引用路易斯·康（Louis Kahn）的思考，探讨光线如何定义空间，以及光线消失后的黑暗如何成为空间的一部分。 尺度的人文基准： 建筑的尺度绝非随机选择，它是对人体工程学和文化心理的直接回应。本书将讨论“亲密尺度”（Intimate Scale）如何促进社区感和安全感，以及“宏大尺度”（Monumental Scale）如何表达权力、永恒或敬畏。我们不会提供任何关于标准尺寸的图表，而是聚焦于特定历史时期和文化背景下，尺度如何塑造集体意识。 第二部分：光影的编织与时间的印记 光线是建筑的第二个“非物质材料”。本书将光影视为一种动态的、不可固化的雕塑工具，用于描绘时间的流逝，并赋予材料生命。 光线的“质地”： 我们探讨了不同光照条件——直射光、漫射光、散射光——如何改变我们对建筑材料的感知。同一块石材，在正午的强烈阳光下呈现锐利的纹理，而在清晨或黄昏的侧光下，则显露出柔和的层次和深度。本书将分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）在朗香教堂中，如何通过色彩各异的开口来“过滤”自然光，使之成为一种神圣的介质。 时间在结构中显影： 建筑的生命周期即是时间在其表面留下的痕迹。我们不会讨论材料的耐久性，而是关注“老化”本身的美学价值。铜的氧化、木材的包浆、混凝土的风化，这些过程构成了建筑的“时间皮肤”。本书认为，最好的设计应预见并接纳这种变化，使结构本身成为一部关于流逝的编年史。 季节性与天文对位： 优秀的建筑往往与地球的运动和季节的更迭形成微妙的呼应。我们将研究古代建筑（如巨石阵或玛雅神庙）中精确的天文对位，以及现代建筑如何通过天窗或庭院设计，将太阳的轨迹引入室内，使居住者在日常生活中感受到宇宙的韵律。 第三部分：材料的叙事与地方精神（Genius Loci） 本书超越了对建筑材料的纯粹技术性分析，而是将其视为一种带有地域记忆和文化信息的“叙事载体”。我们完全排除了对现代合成材料或色彩理论的讨论。 在地性与物质的“乡愁”： 地方精神（Genius Loci）很大程度上由当地的建筑材料定义。一块产自当地山体的花岗岩，其色泽、温度和质感，天然地与周围环境形成对话。本书强调，建筑的真实性源于它与脚下土地的深层连接。我们将考察彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的作品，分析他如何通过对当地材料的极致运用，创造出具有强烈场所感的、几乎是“触手可及”的空间体验。 表皮的厚度与透明度： 建筑的表皮决定了内部与外部世界的交流方式。我们不讨论玻璃幕墙的能耗效率或色彩搭配，而是探讨“厚墙”所提供的安全感、隔音性与仪式感，以及“薄皮”所带来的世界连接与悬浮感。这种厚度的选择，是关于保护与开放的哲学抉择。 结构与表皮的伦理关系： 本书呼吁一种诚实的结构表达，即建筑的骨架和皮肤不应相互欺骗。结构暴露的地方，应展现其内在的逻辑和受力美学；而表皮覆盖的地方，应服务于内部空间的需求，而非仅仅是装饰性的覆盖层。 结语：对静默的致敬 《建筑的诗意》最终指向一种建筑的“静默”状态。它寻求的不是视觉上的轰动或表面的炫技，而是那种使人驻足、沉思、与自身和环境重新建立联系的场所感。它是一本献给那些愿意在凝视墙体、感受光线和倾听时间流逝的建筑体验者的书。这本书的价值在于引导读者去“感受”建筑，而非仅仅“观看”建筑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是拿到了一份来自未来世界的建筑语汇词典。它聚焦于一个非常狭窄但至关重要的领域——“数字孪生体”在实体空间中的应用与伦理边界。作者详细阐述了如何利用实时数据流、物联网技术来创建与物理空间实时同步的虚拟镜像，以及这种镜像如何反作用于人类的决策和行为。书中关于“沉浸式反馈界面”的案例分析尤为精彩，它讨论了如何在不依赖传统屏幕的情况下，通过环境本身的介质（比如墙壁的微小震动、空气压力的变化）来传达信息。这种对人机交互前沿的深入挖掘，让我意识到，未来的空间设计将不再是静止的雕塑，而是一个不断自我演化的生命体。这本书的技术性很强，充满专业术语，但作者的解释清晰有力，有效地将前沿科技的晦涩概念转化为可理解的设计策略，对于关注科技与人文交叉领域的读者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种探索人类行为模式与环境互动的交叉学科，这本书恰好提供了绝佳的切入点。它没有陷入传统室内设计的技术细节泥沼，反而更像是一部关于“场所精神”的田野调查报告。作者似乎对城市规划史有着深厚的背景，用大量历史文献和哲思来佐证空间布局如何塑造集体记忆和社会结构。比如，书中对“街道的宽度”与“邻里关系的松散度”之间关联性的论述，简直是振聋发聩。我发现，它强迫我去反思，我们习以为常的居住环境，究竟是自然形成的，还是某种权力或审美意志强加的结果。那些关于公共空间如何设计才能有效促进非预期交流的章节，让我对公园、广场乃至电梯间的设计有了全新的敬畏感。这本书的语言风格比较疏离和学术化，引用了大量的社会学和符号学理论，阅读起来需要保持高度的专注，但回报是巨大的——它让你从一个纯粹的“使用者”进化为一个“批判性的观察者”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来像散文诗一样的书，充满了对自然界形态的敬畏和模仿。我原本以为它会充斥着大量的技术图纸和施工规范，结果却大相径庭。作者似乎更热衷于从生物形态学、分形几何中寻找设计的灵感源泉。他反复强调，建筑的“生命力”来源于其对有机韵律的捕捉。书中对“生长”这一概念在建筑设计中的体现进行了长篇论述，比如藤蔓的攀爬轨迹如何启发立面设计的参数化模型，或是树冠的结构如何指导屋顶的轻量化设计。我特别喜欢其中关于“仿生材料”和“自适应结构”的前瞻性探讨，虽然很多目前还停留在理论阶段，但它极大地激发了我对未来居住形态的想象。这本书的排版和插图也极其考究，大量采用手绘的线条图和抽象的几何图形，完美地呼应了其内容中的浪漫主义和科学探索精神，让人爱不释手，恨不得每页都做笔记。

评分☆☆☆☆☆

这本关于空间美学的著作，简直是为那些渴望在方寸之间创造出无限可能的设计师和居住者量身定做的指南。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于光影、材质与形态的迷宫之中。我尤其欣赏书中对“留白”哲学近乎苛刻的探讨，它并非简单地指称空旷，而是深入剖析了“有”与“无”之间微妙的张力，是如何影响人的感知和情绪的。书中那些详尽的空间案例分析，从北欧极简到日式侘寂，每一步都像是精密的解剖手术，将构成美感的最小单元——线条、体块、比例——拆解得淋漓尽致。它教会我，真正的设计不是堆砌昂贵或炫目的元素，而是对居住者生活动线的深切体察和对环境自然肌理的尊重。书中穿插的那些关于材料学的小知识，比如不同石材的纹理如何与自然光产生对话，或是木材在不同湿度下的细微变化，都体现了作者深厚的专业素养，让人读来既有理论的高度，又有实操的落地性，极大地拓宽了我对“环境设计”这个概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，因为它完全颠覆了我过去对“美观”和“实用”的传统定义。它似乎更关注“体验的瞬时性”和“记忆的残留物”如何在空间中被构建。作者用一种近乎后现代的解构手法，将一个完整的空间体验拆解成无数个片段——气味、回声、温度的突然变化、光线的锐利角度——并探讨这些非视觉因素如何主导我们的空间情感。我印象最深的是关于“噪音景观”的章节，它不是让你去消除噪音，而是教你如何“编排”噪音，让环境声成为叙事的一部分。这本书的结构非常跳跃，像是意识流小说，读者需要自己去搭建逻辑链条，非常考验读者的主动性和知识储备。它不提供现成的答案，而是抛出更深层次的“为什么”，适合那些已经掌握了基础设计语言，渴望突破理论框架的进阶人士。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆