A Practical Description of the Munsell Color System and Suggestions for Its Use 1937 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cleland, T. M.

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2010-5

价格:$ 34.97

装帧:

isbn号码:9781161489958

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 色彩学
• 颜色系统
• 曼塞尔颜色系统
• 色彩测量
• 色彩标准
• 1937
• 图书
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• 应用

好的，这是一本关于色彩理论与实践的著作的简介，重点介绍其内容范围和核心主题： 《色彩的科学与艺术：从理论基础到视觉实践的深度解析》 （A Comprehensive Exploration of Color Science and Artistic Application） 简介 本书是一部全面而深入探讨色彩科学、视觉感知以及色彩在艺术、设计和工业应用中实际运用的大部头著作。它旨在为读者提供一个坚实的理论框架，同时辅以大量详实的案例和实践指南，帮助他们理解色彩的本质、驾驭色彩的规律，并将这些知识有效地转化为视觉成果。 本书的结构清晰，逻辑严谨，分为三大核心板块：色彩的物理基础、色彩的心理与生理感知，以及色彩的系统化应用与实践。 第一部分：色彩的物理基础与光度学 本部分是全书的基石，详细阐述了光与色彩的物理本质。内容从电磁波谱的基础知识入手，探讨了可见光及其与物质的相互作用，如吸收、反射和透射。书中细致剖析了物体的颜色是如何产生的，区分了颜料色（减色系统）和光色（加色系统）的根本差异。 光的本质与光谱分析： 深入讲解了光的性质、色散现象以及光谱分析技术。 色度和光度测量： 详细介绍了衡量光强、亮度（Luminance）和色度（Chromaticity）的标准方法和仪器原理，为后续的客观色彩描述打下基础。 色彩的产生机制： 探讨了表面反射、透射和散射在颜色形成中的作用，尤其关注了不同材料（如染料、颜料、荧光材料）对光线的独特反应。 第二部分：人眼的视觉生理与色彩感知 本部分聚焦于人眼如何接收、处理和解释光信号，这是理解色彩主观性的关键。作者结合了神经科学和心理学的最新研究成果，系统梳理了色彩视觉的复杂过程。 视觉器官的构造与功能： 概述了视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能，以及它们对不同波长光线的响应机制（如三色视觉理论）。 色彩恒常性与适应性： 深入探讨了人类视觉系统如何在高动态光照条件下保持对物体颜色的相对稳定感知（如白点漂移、色彩适应）。 色彩的心理效应： 分析了不同色彩对人类情绪、注意力和行为的潜在影响。书中提供了大量实验数据，支持关于暖色、冷色、饱和度、明度变化如何影响观者心理状态的论述。 视错觉与色彩的相对性： 探讨了色彩对比效应（如同时对比、后像）如何扭曲我们对独立色彩的判断，强调了色彩必须在特定环境中被评估。 第三部分：色彩的量化、系统化与应用实践 这是全书最具操作性和实用性的部分，致力于将前两部分的理论知识转化为可操作的色彩管理和设计工具。本书详细介绍并比较了历史上和当代主流的色彩空间与模型，旨在提供一种精确、可重复的色彩语言。 色彩空间的构建与应用： 对主要的色彩空间模型进行了细致的解构与对比，包括笛卡尔坐标系统下的模型（如CIEXYZ, CIELUV, CIELAB）以及其他基于感知的模型。重点阐述了这些模型在色彩沟通中的优势与局限。 CIELAB (Lab) 系统的深入解析： 详细讲解了其如何试图模仿人类视觉感知，以及它在色彩容差计算和色差量化中的核心地位。 色彩的描述与命名： 探讨了如何通过精确的数值参数（而非模糊的描述词）来定义一个颜色，并讨论了不同文化背景下对色彩的命名习惯与潜在的误解。 色彩在设计中的应用原则： 提供了系统化的设计方法论。 平面设计与印刷： 讨论了CMYK（减色）与RGB（加色）的转换、油墨配方与套印误差的管理，以及如何实现跨介质的色彩一致性。 产品与材料科学： 涵盖了色彩在工业涂料、塑料着色、纺织品染色中的标准控制流程，以及如何使用色度计和分光光度计进行质量控制。 环境与建筑色彩规划： 探讨了色彩如何影响空间感（扩大或缩小）、光线反射率以及特定环境（如医院、学校）的氛围营造。 色彩和谐与搭配： 提供了基于色彩理论的调色板构建指南，包括互补色、邻近色、三原色等经典搭配规则，并提供了更先进的、基于感知优先级的调和方法。 总结 本书的最终目标是实现理论与实践的完美融合。它不仅仅是对某一特定色彩系统的描述，而是对色彩现象进行一次全景式的扫描，使读者能够从根本上理解“为什么”某个颜色看起来是这样，以及“如何”才能精确地再现或控制这种视觉体验。无论是色彩科学家、工业色彩师、平面设计师、艺术家还是对色彩感知有浓厚兴趣的普通读者，都能从中找到严谨的学术支持和实用的操作指导。本书强调色彩的客观可测量性与主观感知体验之间的桥梁构建，是色彩领域不可或缺的参考书。

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这本书的价值，似乎更体现在它所建立的“思维框架”上，而非具体的应用指南。它不是一本教你如何调出某种特定颜料的配方集，而是提供了一套组织和思考色彩关系的底层架构。我特别欣赏作者在系统构建过程中所展现出的那种对“一致性”的追求，每一个定义、每一个划分，似乎都经过了无数次的自我校对，力求在整个体系内部达到完美的和谐。这对于从事需要长期色彩标准的行业，比如高端设计或材料科学的人来说，无疑是一份宝贵的精神财富。它提供的不是一时的潮流，而是一套可以跨越时间的长久性标准。读完后，我发现自己看世界的方式都产生了一种微妙的转变，不再是混沌一片的色彩海洋，而是一个被清晰界定、可以被系统分析的结构化空间。这种思维的重塑，比任何具体的技巧学习都来得更为深刻和持久。

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这本书给我的感觉，简直就是一本色彩哲学的精妙演绎，它超越了单纯的技术手册范畴。作者对于“如何描述一个颜色”这个问题，展现出了一种近乎偏执的执着和对人类感知局限性的深刻洞察。他似乎在极力摆脱日常语言中对色彩命名的模糊性，试图用一套近乎数学般精确的语言，来捕捉那些稍纵即逝的视觉体验。我印象最深的是其中关于“中性色调”和“纯度”之间辩证关系的论述，那种细致入微的区分，让我开始重新审视自己日常生活中对“灰色”和“褐色”的随便称呼。这不是一本用来快速查找颜色的工具书，而更像是一部需要你投入时间去“啃”的著作。它教会我的，是如何有条理、有层次地去解构一个视觉现象，而不是简单地接受它。读完一部分后，我常常会合上书本，走到窗边，尝试用书中学到的词汇去描述窗外的一片天空或一棵树的叶子，那种精确捕捉的尝试，本身就是一种极大的智力上的享受。

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坦白讲，对于初次接触色彩理论的读者来说，这本书的门槛相当高。它的行文风格非常古典和学术化，句子结构冗长而复杂，充满了那个时代特有的严谨和一丝不苟。如果期待看到现代印刷品那种鲜艳夺目的彩图来辅助理解，那一定会大失所望，因为它更多依赖于文字的精确定义和读者自身的空间想象力。我在阅读一些关于“色相”和“明度”相互作用的章节时，经常需要停下来，在脑海中反复构建那个三维空间模型。这迫使我必须调动所有的逻辑推理能力，去追随作者的思路，而不是被视觉上的快感所牵引。某种程度上，这种挑战性反而成为了它的魅力所在——它筛选出了真正愿意深入钻研的读者。那些希望快速获得结论的人可能会中途放弃，但坚持下来的人，会发现自己对色彩的理解深度获得了质的飞跃，从“看到颜色”提升到了“理解颜色是如何构成的”。

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阅读这本书的过程，就像是在进行一次严谨的学术辩论，作者不断地提出论点，然后用层层递进的逻辑来支撑他的色彩分类体系。我发现自己经常需要停下来，在脑海中与作者进行“对话”，质疑某些边界的划分是否过于武断，或者某些术语的界定是否能完全覆盖所有例外情况。这种主动的、批判性的参与，使得阅读体验非常富有活力，绝非单向的灌输。它不像是一本“告诉你该怎么做”的书，更像是一份“邀请你来共同探讨颜色本质”的邀请函。特别是关于不同观察条件对色彩知觉影响的探讨，非常具有前瞻性，尽管成书已久，但其中蕴含的对环境因素的考量，在今天看来依然具有极强的现实意义。这本书需要耐心，需要专注，但它回报给你的，是对色彩世界更深层次的敬畏与洞察力。

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翻开这本泛黄的典籍，一股沉静的年代气息扑面而来，它并非那种哗众取宠的畅销书，更像是一位饱经风霜的匠人留下的珍贵手稿。我花了整整一个下午才适应其古朴的排版和略显晦涩的术语，它不像现代的色彩学书籍那样充斥着大量的彩色图例和简化的概念，反而更注重系统内在的逻辑自洽与严谨的定义。阅读过程中，我时常需要对照着手边的色卡或工具书，才能真正跟上作者的思路，理解“色相环”上那些微妙的相邻过渡是如何被精确量化和描述的。这种阅读体验，与其说是轻松地获取知识，不如说是一场深入的“考古发掘”，去探寻一套成熟色彩体系是如何在那个技术尚未普及的年代，依靠纯粹的观察、逻辑和经验构建起来的。它没有提供“即插即用”的快速解决方案，而是强迫读者去思考色彩的本质结构，那种对基础原理的尊重，在如今快餐式的学习环境中，显得尤为可贵。每一次理解到位，都伴随着一种“茅塞顿开”的喜悦，仿佛推开了一扇通往更深层次视觉认知的门。

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