新手配色宝典1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:mcoo色彩研究中心 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2011-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787115243096

丛书系列:新手配色宝典

图书标签:

• 配色宝典
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经典色彩理论与应用实战：从基础入门到高级精通 本书面向所有对色彩运用抱有浓厚兴趣，渴望系统性掌握色彩科学与美学原理的读者。无论您是设计初学者、艺术爱好者、摄影师、市场营销人员，还是希望提升生活美学素养的普通大众，本书都将为您打开一扇通往“色彩大师”的殿堂之门。我们摒弃晦涩难懂的学术术语，以最直观、最实用的方式，为您构建一套完整、深入的色彩知识体系。 --- 第一部分：色彩的本质——科学与基础构建 色彩绝非仅是视觉的愉悦，它背后蕴含着深刻的物理学、生理学和心理学原理。本部分旨在打下坚实的理论基础，让您真正“理解”色彩，而不是仅仅“看到”色彩。 第一章：光的奥秘与色彩的起源 光的物理学基础： 深入探讨电磁波谱中可见光部分的工作原理，解析波长、频率与人眼感知的关系。 色彩的产生机制： 物体如何吸收、反射或透射光线形成我们所见的颜色。三原色的科学定义——加色模型（RGB）与减色模型（CMY/K）的起源、区别及其在不同媒介中的应用。 人眼的构造与色彩感知： 视锥细胞的工作原理，色彩视觉的生理限制，以及“同时对比效应”和“后像效应”等视觉错觉现象的科学解析。 第二章：色彩的语言——属性、空间与模型 色彩的三大属性： 深入剖析色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation）的定义、相互关系及其对色彩感知强度的影响。 色彩的科学表达： 详尽介绍国际通用的色彩模型，如： CIE XYZ 色空间： 作为色彩测量的基准。 Lab (La) 色空间： 描述人类感知的均匀色彩空间，及其在印刷和显示技术中的重要性。 HSL/HSV 模型： 针对设计和艺术创作更直观的模型，便于理解和调整色彩倾向。 色彩的量化与管理： 探讨色彩标准化的重要性，介绍潘通（Pantone）等色卡系统的构建逻辑与行业应用规范。 第三章：色彩的秩序——经典色轮的构建与解析 伊顿（Itten）与芒塞尔（Munsell）的贡献： 重点对比两种经典色轮体系的差异与互补性。 色轮的动态结构： 如何通过色轮定位原色、间色和三次色，并理解相邻色、补色、三原色组合（三色组）等基本关系。 色彩的延伸概念： 探讨色调（Tint）、色度（Shade）和色度（Tone）的精确区分与实际操作中的调配技巧。 --- 第二部分：色彩的心理学与文化——情感、联想与应用差异 色彩不仅仅是物理现象，更是强大的非语言沟通工具。本部分聚焦于色彩背后的文化含义、心理效应及其在不同领域中的差异化应用。 第四章：色彩的心理效应与情绪引导 基本色彩的情绪光谱： 系统分析红、黄、蓝、绿、紫、橙、棕、黑、白、灰等核心色彩在普遍心理学中所引发的兴奋、平静、警示、信赖等情绪反应。 色彩的唤醒度与偏好度： 探讨环境光线、个人经验对色彩情感解读的影响，以及如何通过色彩的明度和饱和度来调节情绪强度。 色彩与认知负荷： 分析高对比度和低对比度色彩组合对信息接收速度和记忆力的影响。 第五章：跨文化视野下的色彩解读 东西方色彩符号学： 深入比较中西方文化中对特定颜色的不同赋予的意义（例如：红色在东方代表喜庆与财富，在西方可能代表危险或热情）。 宗教与历史中的色彩密码： 探讨特定颜色在历史事件、宗教仪式（如天主教、佛教）中的象征意义演变。 全球化设计中的色彩本土化策略： 如何在全球市场推广产品时，规避文化禁忌，优化色彩组合以适应目标受众。 第六章：色彩在专业领域的特定应用 建筑与室内设计： 空间感的营造（冷色使空间显得开阔，暖色使其紧凑），光照对室内色彩的重塑。 时尚与服装搭配： 季节性色彩的运用，面料肌理对色彩表现力的改变，以及色彩在塑造个人风格中的作用。 自然界中的色彩借鉴： 从生物伪装、植物花卉中汲取灵感，学习色彩的自然和谐法则。 --- 第三部分：色彩的组合与设计实战——和谐、冲突与平衡 理论知识需要通过实践才能转化为真正的设计能力。本部分将指导读者如何将色彩属性转化为有效的视觉语言，掌握创建有吸引力的色彩方案的技巧。 第七章：和谐的基石——色彩搭配的七大原则 经典配色方案的结构化解析： 详细拆解单色、类似色、邻近色、互补色、分裂补色、三色组（Triadic）和四色组（Tetradic）等经典组合的视觉效果和适用场景。 色彩的比例法则（60-30-10）： 学习如何在画面中分配主色、辅助色和强调色，确保视觉的稳定与层次感。 中性色的艺术： 灰色的调配——如何通过添加微量色相来赋予中性色生命力，使其更好地服务于主色调。 第八章：创造张力——对比与强调的运用技巧 对比度的精准控制： 不仅是明度对比，更深入探讨色相对比、饱和度对比在引导视线流向中的作用。 “跳出”与“融入”： 如何利用高饱和度、高对比度的色彩作为视觉焦点（Accent Color），实现信息的有效传达。 色彩的节奏感： 在复杂的图案或排版中，通过色彩的重复与变化来创造视觉韵律。 第九章：从概念到成品——色彩方案的制定与优化流程 主题色板的提炼与建立： 如何从灵感图（Mood Board）中提取核心色彩，并将其转化为可执行的调色板。 色彩在不同媒介中的转换与校准： 印刷（CMYK）与屏幕显示（RGB）之间的色彩差异处理、色彩配置文件（ICC Profile）的基本认知。 用户测试与反馈循环： 如何通过小范围测试来验证所选色彩方案是否达到了预期的情感和信息传达目标，并根据反馈进行迭代优化。 --- 结语：色彩的无限探索 本书提供的是一套系统的思维框架和实用的操作工具。色彩的世界永无止境，真正的色彩大师，在于敢于打破既有的规则，在理解了“为什么”之后，去大胆探索“如何更进一步”。通过本书的学习，您将拥有自信驾驭色彩的能力，让您的视觉作品在信息爆炸的时代中脱颖而出。

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从一个资深设计爱好者的角度来看，这本书在色彩理论的深度挖掘上明显不足。它过分依赖于视觉上的直观感受，而忽视了色彩背后的科学原理和文化根源。例如，在介绍互补色时，作者只是简单地展示了色轮上相对的两个颜色，却没有解释为什么这种对比会产生最大的视觉张力，或者在不同色彩空间（如RGB与CMYK）中，这种互补关系的微妙变化。更糟糕的是，书中对“趋势色彩”的预测和分析显得非常滞后和保守，缺乏前瞻性。在快速变化的数字媒体环境中，色彩的流行趋势稍纵即逝，一本好的参考书应该具备一定的预见性或至少是分析当前新趋势的方法论。这本书提供的参考信息感觉停留在几年前的保守范畴内，对于追求创新和现代感的学习者来说，参考价值有限。总而言之，它提供的是一种非常表层、缺乏深度和系统性的配色入门介绍，远未达到能够指导用户在复杂设计场景中游刃有余的“宝典”级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常跳跃，让人很难建立起一个连贯的学习路径。前一页还在讨论三原色，下一页突然就跳跃到了对比度算法，中间完全没有平滑的过渡和解释。这种支离破碎的结构使得读者必须自己去脑补作者跳过的那些关键步骤。我尤其对其中关于“如何避免俗气”的章节感到不满。作者给出的建议是“少用高明度的纯色”，这太笼统了。难道所有的高明度纯色都是俗气的吗？难道就没有在特定情境下使用它们的方法和技巧？这本书似乎满足于告诉读者“是什么”，却从未深入探究“为什么”和“怎么办”。这对于渴望深入理解色彩底层逻辑的读者来说，无疑是一种折磨。它更像是一本“色彩速查手册”，而不是一本“宝典”。如果你只是想找一本可以快速翻阅，获取几个现成配色的工具书，也许可以考虑，但如果你想通过阅读来构建一个坚实的色彩认知体系，这本书会让你感到迷茫和挫败。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从“项目实战”的角度去审视这本书的价值，希望能找到一些能够应对日常工作需求的快速解决方案。结果发现，书中提供的所有“实战案例”都显得过于理想化和脱离实际。比如，它展示了一个“打造清新电商主图”的例子，使用了非常干净的白色背景和柔和的马卡龙色系。然而，当我试图将这种配色逻辑应用到我自己的产品——一个工业电子元件的宣传册设计时，完全失效了。这本书似乎是为特定的、高度风格化的设计领域量身定做，对于需要处理复杂信息和不同行业调性的设计师来说，它的通用性几乎为零。作者似乎从未考虑过光线、材质、印刷工艺这些会极大地影响最终色彩呈现的物理因素。如果它想成为一本“宝典”，至少应该包含一些关于跨媒介色彩转换的实用技巧，但它完全回避了这些棘手但极其重要的问题，停留在平面视觉的象牙塔里空谈。这本书的实用价值，远远低于其书名所暗示的程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，色彩搭配的理论讲得模棱两可，完全没有提供任何实用的操作指南。我满心欢喜地以为能找到一套系统的方法论，结果翻开就像随便搜集了一些零散的网页片段拼凑而成。比如讲到“高级感配色”那几页，作者只是简单地罗列了几个色号，然后用一些含糊不清的形容词来描述效果，比如“非常和谐”、“一看就舒服”。这对于一个真正的初学者来说，根本无法落地。我尝试着按照书里的建议去调整一个简单的海报设计，结果出来的效果反而更糟，灰蒙蒙的一片，完全没有达到作者声称的“轻松上手”的效果。更令人气愤的是，书中几乎没有提到任何关于不同设计软件（比如Photoshop、Illustrator或者更专业的色彩管理工具）中的具体操作步骤，仅仅停留在理论的层面，而且还是那种非常基础、甚至有些过时的理论。这本书给我的感觉是，作者可能自己对色彩有一定直觉，但完全没有能力将这种直觉系统化、传授给别人。阅读体验极差，浪费了我宝贵的时间去解读这些含糊不清的论述。如果目标读者是想通过这本书真正提升配色技能的，我建议你们立刻转向其他更专业的教材。

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这本书的装帧设计本身就充满了矛盾。封面选用的那套配色方案，虽然乍一看似乎是想营造一种“专业”的氛围，但细节处理上却暴露了作者对色彩细微差别的把握不足。内页的纸张质量尚可，但印刷出来的色彩饱和度似乎有偏差，这对于一本关于色彩的书来说是致命的缺陷。我特别关注了其中关于“情绪与色彩关联”的那一章，本以为能学到一些心理学的洞察，结果只是复述了一些人尽皆知的常识，比如“红色代表热情，蓝色代表冷静”。没有任何深入的案例分析或者实验数据支撑，读起来就像是翻阅一本十年前的时尚杂志的边角料。最让人摸不着头脑的是，书中有些章节的字体和背景色搭配得非常突兀，比如在浅灰色的背景上用了饱和度极高的亮黄色文字，导致阅读疲劳。一个教授色彩的书，却在最基本的视觉呈现上栽了跟头，这让我对作者的专业性产生了极大的怀疑。它更像是一份粗糙的PPT讲义，而不是一本经过精心编辑和排版的书籍。

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配色，前面四个章节浏览熟悉基本概念，后面的章节适合作为字典工具查阅

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配色，前面四个章节浏览熟悉基本概念，后面的章节适合作为字典工具查阅

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配色，前面四个章节浏览熟悉基本概念，后面的章节适合作为字典工具查阅

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配色，前面四个章节浏览熟悉基本概念，后面的章节适合作为字典工具查阅