江南风情舞 又名:学跳江南民间舞(下)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九州音像出版公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:9.0

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isbn号码:9787880597042

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江南风情舞：舞动吴侬软语的千年风韵 （又名：学跳江南民间舞 - 下册） 前言： 江南，一个充满诗意与画意的名字。它承载着千年的历史积淀，流淌着吴侬软语的温柔，编织着水乡泽国的灵动。而江南的民间舞蹈，更是将这份独有的韵味，以肢体语言的方式，淋漓尽致地展现出来。它不仅仅是一种艺术形式，更是江南人民情感的寄托，生活的缩影，以及代代相传的文化基因。 《江南风情舞：舞动吴侬软语的千年风韵》（又名：《学跳江南民间舞 - 下册》）并非一本枯燥的理论书籍，它是一扇敞开的窗口，邀请您一同走进江南，感受那份独步天下的婉约与细腻。本册作为系列的下部，在前部对江南民间舞基础元素、常见舞姿、基本律动进行系统性讲解的基础上，将带领您深入探索更具代表性、更具地域特色的江南民间舞蹈。我们将从多个维度，为您展现江南民间舞的魅力，让您不仅能“看懂”，更能“跳动”，切身体验那份源远流长的文化之美。 第一章：烟雨江南的舞步传奇 本章将聚焦于江南最具代表性的几个地区性民间舞蹈。我们不只停留于动作的分解，更注重挖掘其背后蕴含的地域文化、生活习俗以及情感表达。 苏绣罗裳舞——灵动的水乡风情： 想象一下，一位女子手持绣帕，在微风拂柳的江南水乡中翩翩起舞。苏绣罗裳舞，顾名思义，其动作的舒展、飘逸，如同江南女子手中绣出的锦罗绸缎，又如同烟雨中荡漾的涟漪。我们将重点解析其标志性的“移步”、“甩袖”、“幌帕”等动作，这些动作的细腻之处在于对肩、腕、指尖力量的精准控制，以及气息的配合，从而营造出如梦似幻的视觉效果。我们会通过详细的图文演示，指导您如何模仿女子轻盈的步伐，如何运用手腕的力量让丝帕舞出灵动的弧线，如何通过眼神的流转传递江南女子的含蓄与温柔。同时，我们将探讨苏绣罗裳舞与当地刺绣工艺、水乡生活场景的紧密联系，让您在学习动作的同时，也能感受到这份舞蹈的生命力所在。 采莲曲——荷塘边的欢歌笑语： 江南的夏日，总是离不开那一片片碧绿的荷叶和亭亭玉立的荷花。采莲曲，正是从这美好的景致中孕育而生。本章将带领您走进那些关于采莲姑娘的歌与舞。我们会详细讲解其充满劳动气息的步伐，例如“弯腰采摘”、“船摇摆动”等动作，这些动作的设计，模拟了采莲人在小船上劳作的姿态，节奏感强，又不失活泼。您将学会如何通过肢体的协调，表现出采莲的辛勤与喜悦，如何在舞蹈中融入对丰收的期盼。我们会剖析采莲曲中常见的“甩发”、“抛帕”等动作，这些动作不仅仅是装饰，更是姑娘们在劳动间隙表达情感、展示活力的载体。同时，我们还将介绍采莲曲的音乐特点，分析其旋律如何烘托出江南乡村的淳朴与热情。 打莲湘——节奏明快的江南遗韵： 打莲湘，是一种充满趣味和互动性的民间舞蹈。它以敲击竹子发声，舞者一边打竹，一边跳跃、旋转，形成独特的节奏和韵律。本章将为您详细介绍打莲湘的动作要领，包括如何稳稳地握持竹节，如何用不同的敲击方式发出清脆的响声，以及如何将这些动作与身体的跳跃、转身巧妙地结合。我们会分解出打莲湘中常见的“跳跃步”、“交叉步”、“转体”等动作，并指导您如何在多人合作中，通过声音和动作的默契配合，营造出热闹非凡的场面。我们将深入探讨打莲湘在过去作为一种娱乐、社交方式的意义，以及它如何体现了江南人民乐观开朗的生活态度。 第二章：器乐伴奏下的风情万种 江南民间舞的魅力，离不开其悠扬动听的器乐伴奏。本章将为您介绍与舞蹈紧密相连的典型江南器乐，并分析它们如何烘托出舞蹈的情感与意境。 丝竹交融——琵琶、二胡与舞蹈的情感对话： 琵琶的清脆、二胡的悠扬，是江南音乐中最具代表性的声音。本章将重点介绍琵琶和二胡在江南民间舞蹈伴奏中的作用。我们将分析它们如何通过不同的演奏技巧，例如琵琶的“轮指”、“扫弦”和二胡的“揉弦”、“滑音”，来描绘出江南的山水景色、人物情感。您将了解到，不同的舞段，会采用不同的乐器组合和演奏风格，例如，轻快活泼的舞蹈可能会搭配明亮的琵琶旋律，而抒情委婉的舞蹈则会侧重于二胡的缠绵之情。我们会通过实例，演示如何根据音乐的情绪和节奏，调整舞蹈的力度、速度和情感表达，实现人与乐的完美融合。 打击乐的点睛之笔——鑼鼓喧天的热闹非凡： 除了弦乐，江南民间舞也离不开生动活泼的打击乐。锣、鼓、钹等乐器的运用，为舞蹈注入了强大的生命力，尤其是在一些节庆舞蹈或集市舞蹈中，更是不可或缺。本章将为您解析打击乐在江南民间舞中的功能。我们将介绍不同打击乐器的音色特点，以及它们如何通过不同的节奏组合，来表现出欢庆、热闹、甚至紧张的情绪。您将学会如何观察和聆听打击乐的节奏变化，并将其转化为舞蹈动作上的有力支撑。例如，一段急促的鼓点，可能意味着舞蹈将进入高潮，舞者需要展现更强的爆发力；而一段悠扬的锣声，则可能预示着舞蹈的舒缓段落。 第三章：细节致胜——江南舞姿的神韵解析 江南民间舞的独特魅力，往往体现在那些看似微小却极其传神的细节之中。本章将深入剖析这些细节，助您将舞蹈演绎得更加出彩。 “拧”、“拙”、“晃”——身段的婉约之美： 江南女子以其含蓄、内敛的美著称，这也在舞蹈中得到了完美的体现。“拧”是指身体的微妙扭转，通过腰部的细微转动，带动肩部和胯部的轻微摆动，形成一种含蓄的动感。“拙”则并非指笨拙，而是指一种略带“稚拙”的、不加雕饰的自然美，例如，手臂的摆动可能略带“不经意”的感觉，但却恰到好处。“晃”是指身体重心的轻微晃动，通过重心在两脚之间的微妙转移，营造出一种如水波般柔和的律动感。本章将通过详细的分解动作和视觉示范，指导您如何掌握这些身段的精髓，让您的身体语言更具江南韵味。 指尖的语言——手部动作的细腻描绘： 江南民间舞对手部动作的要求极为精细，指尖的每一次轻微颤动，都可能传递丰富的情感。我们将重点讲解“兰花指”的变体运用，如何通过不同角度的“含”、“蓄”、“压”、“挑”等指法，来表现细腻的情感，如思念、喜悦、忧愁等。您将学会如何通过手腕的轻柔转动，配合指尖的动作，将手中道具（如丝帕、扇子、手绢）舞出灵动的美感。我们将分析不同地域、不同舞蹈对手部动作的细微差异，让您的表演更加精准到位。 眼神的传情——“顾盼生姿”的魅力： 眼睛是心灵的窗户，在江南民间舞中，眼神的运用更是至关重要。本章将指导您如何通过眼神的流转，来传达舞蹈的情感。我们将讲解“含情凝视”、“回眸一笑”、“低眉思语”等眼神的应用场景，以及如何通过眼神的配合，与观众进行情感的交流。您将学习如何通过眼神的微妙变化，表现出人物的内心世界，让您的舞蹈不仅仅是身体的律动，更是情感的升华。 第四章：学以致用——舞台实践与传承 学习江南民间舞，不仅仅是为了个人的爱好，更是为了将这份美好的文化传承下去。本章将为您提供实践与传承的指导。 舞蹈组合的编排与学习： 在掌握了基本元素和技巧后，本册将为您提供几个经典的江南民间舞蹈组合。我们将从分解动作开始，逐步讲解动作的连接，以及如何在组合中体现舞蹈的整体性和情感起伏。我们将提供不同难度的组合，适合不同程度的学习者。通过这些组合的学习，您将能够独立完成一段完整的江南民间舞蹈表演。 表演心得与注意事项： 在学习和练习的过程中，我们还将分享一些表演心得，例如如何更好地理解音乐，如何处理舞蹈中的情绪变化，以及如何在舞台上展现自信和魅力。我们还将强调一些关键的注意事项，例如舞蹈的服装选择、道具的使用、以及与舞伴的配合等，确保您在实际表演中能够更加游刃有余。 文化传承的意义与途径： 最后，本章将探讨江南民间舞的文化传承意义。我们鼓励您在学习的基础上，将这份热爱传递给更多的人，可以通过教学、表演、甚至将江南的舞蹈元素融入到现代的创作中，让这份古老的艺术焕发新的生命。 结语： 《江南风情舞：舞动吴侬软语的千年风韵》（又名：《学跳江南民间舞 - 下册》）是一次穿越时空的舞蹈之旅。它将带领您走进江南的山水之间，感受那份温婉如水的风情，体会那份细腻动人的情感。希望通过本书的学习，您不仅能掌握一门优美的舞蹈技能，更能深刻地理解和热爱江南这片土地的独特文化魅力。让我们一同舞动，让吴侬软语的千年风韵，在您的舞姿中再次绽放。

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说实话，我对这类地方性舞蹈教材一向抱持着审慎的态度，通常觉得内容会比较陈旧，或者说，理论性强而实践性不足。然而，《江南风情舞》——特别是它的下册部分，带给我的惊喜是实实在在的。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有急于展示复杂的套路，而是将重心放在了“韵味”的提炼上。我反复研究了其中关于“船娘步”和“踏歌韵”的解析，作者对身体重心的微调、手臂线条的延伸处理，简直是教科书级别的细致。书中穿插了大量老照片和手绘图，那些图示的精确度非常高，甚至连脚尖着地的角度都有明确的标注，这对于隔着屏幕学习的人来说，无疑是巨大的帮助。更值得称赞的是，作者在探讨不同县市的变体时，展现了极强的学术严谨性，比如苏州和无锡在某些特定手位上的细微差异，都被一一列举对比，这使得这本书不仅适合入门者，对有一定基础，希望深入研究地域特色的专业人士也是一份宝贵的参考资料。我发现自己以前跳的动作总是浮于表面，这本书让我明白了，真正的民间舞，根基在于那片土地的呼吸。

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天哪，这本书简直是舞蹈爱好者的福音！我前阵子刚在一家独立书店里淘到这本书，装帧设计就相当吸引人，那种带着水墨晕染的封面，让人一看到就仿佛置身于烟雨蒙蒙的江南水乡。虽然我主要对古典舞更感兴趣，但抱着尝试的心态翻开了《江南风情舞》。坦白说，我对民间舞的了解一直比较浅薄，总觉得它不如古典舞那般高贵典雅，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是动作的分解教学，更像是一部深入的文化考察报告。作者花费了大量篇幅去考证这些舞步背后蕴含的地域文化、农耕习俗乃至婚丧嫁娶的礼仪。特别是关于“采莲曲”那几章，文字描述得细腻入微，让我仿佛能嗅到荷塘里的清香，感受到水袖轻拂的韵律。而且，配套的VCD资源极其丰富，光盘里的老师讲解得耐心又细致，节奏把握得恰到好处，即便是零基础的人也能很快上手。我特别欣赏它对情感表达的强调，书中反复提到，江南的舞蹈不是僵硬的程式，而是“流淌的诗意”，是吴侬软语的婉转，是小桥流水的灵动，这一点让我这个追求神韵的舞者受益匪浅。我个人觉得，这本书的价值已经超越了一般的舞蹈教材，它更像是一份关于江南人文精神的活态记录。

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对于一个已经有些舞蹈功底的人来说，要找到一本能真正带来突破的教材并不容易，大部分书都停留在基础普及阶段。但《江南风情舞》这本书，尤其是它对“变奏”和“即兴发挥”的讨论，给了我极大的启发。它没有规定死所有动作的完成方式，而是提供了一个“骨架”，鼓励学习者根据自己的身体条件和当时的心境去填充“血肉”。书中有一个章节专门讨论了在不同季节、不同光线下，同一个舞段该如何调整呼吸和速度，这简直是大师级的点拨！VCD中还特别收录了几段不同年龄段、不同体态的舞者演绎同一套动作的对比片段，这直观地展示了“因人而异”的艺术处理手法，极大地拓宽了我的表演视野。这本书的排版设计也体现了一种匠心，大开本设计，使得动作分解图占据了很大的篇幅，细节一目了然，这在需要精细辨别的舞蹈学习中，是极为重要的。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的精品。

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坦率地说，我之前对“民间舞”的认知非常局限，觉得它更多的是一种群体性的、欢快的表演形式，缺乏个人情感的细腻表达。然而，《江南风情舞》这本书，特别是其下册的深度内容，完全重塑了我的认知框架。它巧妙地将民间舞的强健节奏与江南文化中的“阴柔”美学进行了深度融合。书中对步伐的解析尤其精彩，它详细区分了“水上行舟步”与“田间插秧步”在发力和节奏控制上的区别，前者要求轻盈、飘逸，后者则强调扎实、沉稳。这种对“地气”的捕捉非常到位。另外，这本书在理论支撑上也做得非常扎实，引用了大量的民俗学和人类学的研究成果，让读者明白，你跳的每一步都不是随意的，而是历史和生活积累下来的智慧结晶。对于我这种喜欢探究舞蹈“为什么”的舞者来说，这种深厚的背景知识远比单纯的动作示范更有价值。它让我感觉自己不仅仅是在学跳舞，更是在进行一次文化考古。

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我购买这本书纯粹是出于一种怀旧情结，我小时候曾在江南生活过几年，对那里的生活场景和那种特有的温婉气质念念不忘。这本书的文笔非常优美，与其说它是一本教学指南，不如说是一部散文集。它在介绍每一个舞段时，都会先描绘一幅画面，比如“烟雨迷蒙中的石板小巷”、“黄酒暖身后在庭院中的轻盈回眸”。这种叙事方式极大地激发了学习的兴趣，让你不是被动地去记动作，而是主动地去“进入”那个情境。VCD的制作水准也相当高，画质清晰，音乐选配更是绝妙，都是原汁原味的地方小调，丝毫没有为了迎合大众而进行的过度“流行化”处理。我最喜欢的是它对“眼神”的阐述部分，书中说，江南的眼神是“含蓄的，像隔着一层薄纱的月光”，这种对非肢体语言的强调，恰恰是许多舞蹈教学中常常被忽略的精髓。这本书让我找回了那种久违的、带着诗意的身体表达方式。

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