中国音乐发烧榜-拉弦王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:九州音像出版公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787880599985

丛书系列:

图书标签:

• 中国音乐
• 古典音乐
• 民族音乐
• 拉弦乐
• 音乐欣赏
• 发烧音质
• 音乐榜单
• 乐器演奏
• 传统音乐
• 音乐收藏

《弦舞龙城：中国拉弦艺术巡礼》 序言： 在中华文明浩瀚的音乐星空中，拉弦乐器以其独特的音色、丰富的情感表现力和悠扬的旋律，占据着举足轻重的地位。它们如同流淌的丝线，编织出古老而深邃的东方韵味，诉说着跌宕起伏的历史变迁，也吟咏着万千人民的心灵絮语。《弦舞龙城：中国拉弦艺术巡礼》正是这样一本旨在深入探索中国拉弦乐器家族辉煌篇章的学术与鉴赏之作。本书并非单纯罗列乐器名称或演奏技巧，而是以一种宏观的视角，回溯拉弦艺术的根脉，追寻其在不同地域、不同时代的发展演变，并聚焦于那些技艺卓绝、影响深远的演奏家及其代表性作品，从而勾勒出一幅气势恢宏的中国拉弦音乐画卷。 第一章：弦脉溯源——拉弦乐器的古老基因 本章将带领读者回到拉弦乐器的源头，探寻其在中国土地上生根发芽的漫长历程。我们将从文献记载、考古发现以及早期图像资料出发，考证二胡、京胡、马头琴、板胡、中胡、椰胡等主要拉弦乐器的雏形及其早期形态。我们将深入分析这些乐器的结构特点、发声原理，以及它们如何与不同文化、不同民族的音乐传统相融合。例如，探讨唐代奚琴的演变，以及其对后世拉弦乐器的影响；研究元代北方草原民族的马头琴如何在游牧文化中孕育，并逐渐成为民族音乐的标志；考察南方丝绸之路沿线上，地域性拉弦乐器如何吸收外来音乐元素，形成独特的风貌。本章强调拉弦乐器并非孤立存在，而是中华民族在长期的生产生活和文化交流中，不断创新、适应、发展的智慧结晶。 第二章：地域风华——拉弦艺术的多元织锦 中国地域辽阔，民族众多，这赋予了拉弦音乐丰富多彩的地域特色。本章将以地理区域为线索，系统梳理各地区代表性的拉弦乐器及其音乐风格。 北方草原： 聚焦于马头琴，分析其在蒙古族音乐中的核心地位，以及在史诗吟唱、长调民歌伴奏中的独特作用。探讨其粗犷而深沉的音质如何体现草原人民的豪迈与坚韧。 黄河流域： 深入研究板胡，分析其在高腔戏曲、民间说唱中的地位，以及其高亢、明亮的音色如何配合戏剧的抒情与叙事。考察秦腔、豫剧等剧种中板胡的艺术表现力。 长江中下游： 详细阐述二胡的起源、发展与变迁，尤其是在江浙一带的丝竹音乐中的地位。分析其婉转、细腻的音质，如何表现江南水乡的柔情与诗意。同时，也关注椰胡、广东音乐中的高胡等乐器，分析其在地方戏曲和民间器乐中的贡献。 西南地区： 探索西南地区少数民族的拉弦乐器，如苗族的芦笙（部分为吹奏，但部分民族在传统弦乐中有特色，此处可拓展至相关弦乐器）的变体，或与弦乐相关的特色乐器，分析其独特的民族音阶、节奏特点，以及在祭祀、庆典、日常生活中的作用。 东北地区： 关注东北二人转等曲艺中的拉弦乐器，分析其粗犷、戏谑的风格，以及与地方语言、表演方式的紧密结合。 本章力图呈现拉弦艺术在中国大地上绽放出的绚丽多姿的地域性艺术之花，让读者领略其“一地一风情”的独特魅力。 第三章：技艺巅峰——拉弦名家与传世之音 任何艺术的繁荣都离不开卓越的演奏家。《弦舞龙城》本章将目光聚焦于中国拉弦音乐史上那些技艺精湛、影响深远的音乐大师，以及他们留下的宝贵艺术遗产。我们将选择不同时代、不同风格的代表性人物进行深入剖析。 近现代杰出演奏家： 重点介绍二胡大师刘天华、华彦钧（瞎子阿炳）、闵惠芬、王国潼、马友友（虽然活跃于国际，但其对中国音乐的贡献不可忽视）等。分析他们的演奏风格、艺术理念，以及他们对二胡音乐的贡献，如刘天华创作的《光明行》、《良宵》等经典作品，阿炳的《二泉映月》如何成为中国音乐的象征。 地方戏曲名家： 探讨京剧四大名旦伴奏的京胡名家，以及在地方戏曲中以拉弦乐器独奏或领奏而闻名的大师。分析他们如何通过精湛的技艺，将拉弦乐器融入戏剧表演，成为塑造人物、推动情节的重要力量。 民族器乐先驱： 介绍在马头琴、板胡等民族乐器领域做出突出贡献的演奏家，分析他们如何将传统技法与现代音乐理念相结合，拓展乐器的表现力。 本章不仅介绍演奏家，更重要的是分析他们对中国拉弦音乐发展的推动作用，以及他们所演奏的经典曲目，通过对这些“传世之音”的解读，让读者感受到拉弦音乐的艺术魅力和深厚底蕴。 第四章：曲目瑰宝——拉弦音乐的经典与创新 拉弦音乐的生命力，在于其不断涌现的优秀作品。《弦舞龙城》第四章将精选一系列具有代表性的拉弦音乐曲目，进行深入的赏析。 传统名曲： 选取如《二泉映月》、《江河水》、《良宵》、《光明行》、《赛马》、《空山鸟语》、《洪湖水浪打浪》（部分改编版）等在中国家喻户晓的拉弦乐器经典曲目。从乐曲的结构、旋律、节奏、情感表达等方面进行详细解读，分析其在艺术上的成就和历史地位。 戏曲音乐选段： 选取在不同地方戏曲中，以拉弦乐器为核心的经典唱段或器乐片段，分析其音乐特点和艺术功能。 现代创作与改编： 探讨当代作曲家为拉弦乐器创作的新作品，以及对传统曲目的创新改编。分析这些新作品如何体现时代精神，拓展拉弦音乐的表现空间，例如一些协奏曲、室内乐作品。 不同风格的对话： 探讨一些融合了不同地域、不同民族拉弦音乐元素的曲目，以及拉弦乐器与其他乐器（包括西洋乐器）的对话与合作，展示拉弦音乐在当代融合发展的可能性。 本章旨在通过对经典与创新的曲目赏析，让读者更直观地感受拉弦音乐的艺术价值，以及其在时代变迁中焕发出的勃勃生机。 第五章：传承与未来——拉弦艺术的时代担当 任何一项传统艺术的传承与发展，都面临着挑战与机遇。《弦舞龙城》本章将探讨中国拉弦艺术在当代的传承现状，以及其未来的发展方向。 教育传承： 分析中国音乐学院、各地方音乐院校在拉弦乐器教育方面所做的努力，介绍重要的教学体系和教材。探讨如何吸引更多年轻人学习拉弦乐器，培养新一代的音乐人才。 演奏团体与演出： 介绍活跃在国内外舞台上的拉弦乐器演奏团体，如民族乐团、室内乐组合等，分析他们的演出特点和艺术追求。 科技与创新： 探讨科技手段（如录音技术、电子音乐合成、虚拟现实等）在拉弦音乐的传播、创作和表演中的应用。 文化交流与国际视野： 分析拉弦音乐在国际舞台上的传播情况，以及与其他国家音乐文化的交流互动。探讨如何让中国拉弦艺术走向世界，赢得更广泛的认可。 艺术的生命力： 总结拉弦艺术在历史长河中不断适应、创新的精神，展望其在未来继续绽放光彩的可能性，强调其作为中华民族文化基因的重要组成部分，将始终保持其独特的艺术魅力和生命力。 结语： 《弦舞龙城：中国拉弦艺术巡礼》的完成，旨在为广大音乐爱好者、研究者以及所有对中国传统音乐感兴趣的朋友，提供一个系统、深入了解拉弦艺术的窗口。我们希望通过这本书，能够唤醒更多人内心深处对传统音乐的共鸣，激发对民族艺术的自豪感，并为中国拉弦艺术的传承与发展贡献一份绵薄之力。当悠扬的琴弦再次拨动，那便是古老的故事在低语，那是跳动的灵魂在歌唱，那是属于我们共同的文化记忆在回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是有点忐忑的，因为“发烧榜”这个名字听起来好像是那种只罗列器材参数和发烧友烧钱的指南，但我拿到书后发现，我的担心完全是多余的。这本书的视角非常独特，它不是堆砌名录，而是巧妙地将“榜单”的概念融入到了对拉弦音乐“标杆性作品”的深度解读中。每一首被列入“榜单”的曲目，作者都不是简单地赞美，而是深入到作曲家的创作意图、当时的历史背景，以及演奏家是如何赋予作品灵魂的。我特别喜欢其中关于“意境”的阐述，比如如何用一个颤音来描绘雨打芭蕉的景象，那种文字的画面感，比我直接听录音时感受到的还要丰富。这本书就像一位资深乐评人带着你进行一场深度导览，他不仅告诉你“这个好听”，更告诉你“为什么好听，以及它好在哪里”。这对于我们这些希望提升聆听层次的普通听众来说，简直是无价之宝。阅读过程中，我频繁地暂停，去回顾以前听过的那些经典曲目，现在再听，感觉完全不一样了，简直像是给我的音乐耳朵做了一次彻底的“升级包”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“发烧”这个词不太感冒，总觉得太偏向于设备和技术层面的较量，但《中国音乐发烧榜-拉弦王》这本书彻底颠覆了我的看法。这里的“发烧”，更多地指向对音乐本体的极致追求和情感的深度投入。这本书的结构布局非常考究，它没有采用传统的按时间顺序或乐器分类来编排，而是根据“情感浓度”和“技术难度”两条轴线进行划分，这一点设计得极其精妙。比如，它会把一些极具叙事性和情绪张力的作品放在一起讨论，让读者在阅读时能够感受到一种连贯的、情感的起伏。更让我惊艳的是，书中对一些“冷门”或被低估的拉弦乐大师的介绍，简直是考古级别的挖掘，为我们重新认识了中国音乐宝库中那些“遗珠”。作者的文风带着一种文人的雅致和学者的严谨，但叙述方式又极其口语化，完全没有那种拒人于千里之外的学术腔调。读这本书的过程，就像是与一位博学多才的老友在壁炉旁，分享他对心爱事物的无限热爱，那种氛围感极强，让人舍不得放下。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的一盏明灯！我本来对拉弦类乐器了解不深，总觉得那是老一辈人听的东西，有点高深莫测。结果翻开这本《中国音乐发烧榜-拉弦王》后，完全被里面的内容吸引住了。作者的笔触非常细腻，将拉弦乐器的发展历程梳理得井井有条，从早期的胡琴到后来的京胡、二胡，每一种乐器的“前世今生”都被讲得引人入胜。尤其是他对不同流派演奏风格的比较分析，简直是教科书级别的剖析。比如，同样是拉弓，江南派的婉约和北方派的豪放，他是如何通过细微的弓法变化和指法运用区分开来的，读起来让人仿佛身临其境，耳朵都能感受到那种音色的差异。这本书的厉害之处在于，它既有宏观的历史脉络，又有微观的技法解读，满足了我从入门到进阶的各种好奇心。我甚至开始尝试去分辨不同大师演奏同一首曲子时，他们情感的细微处理，这极大地提升了我对中国传统音乐的鉴赏能力。强烈推荐给所有对民族器乐感兴趣的朋友，它绝对能打开你对拉弦艺术全新的认知大门。

评分☆☆☆☆☆

我通常对音乐理论书籍敬而远之，因为那些公式和术语常常让我望而却步，但《中国音乐发烧榜-拉弦王》的文字功底实在了得，它成功地把复杂的音乐概念“翻译”成了人人都能理解的美学语言。作者擅长用比喻和类比，比如将二胡的换把比作武侠小说中的“轻功腾挪”，将弓弦的摩擦力描述为与琴码的“微妙对话”。这种充满想象力的表达，极大地降低了阅读门槛。我最佩服的是，它在讨论当代拉弦音乐家对传统的创新时，展现出的那种既有传承又不失批判性的态度。它没有将传统神圣化到不容触碰的地步，而是鼓励创新，只要创新的根基依然深植于中国音乐的审美体系之中。这本书让我意识到，拉弦艺术绝不是一潭死水，而是一条在不断奔流和自我革新的河流。这本书的价值，在于它成功地架起了一座连接过去、现在与未来听众的桥梁，是值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和装帧质量也为它的内容增色不少。虽然我主要关注内容，但翻阅一本制作精良的书籍本身就是一种享受。里面的插图和乐谱片段的选取都非常恰到好处，那些黑白照片，仿佛自带了时代的灰尘感，让人能想象出大师们在舞台上挥洒汗水的场景。内容上，我最欣赏它处理“争议性”话题的方式。在介绍一些不同演奏流派之间关于“正宗与否”的争论时，作者保持了一种极高的中立和尊重，他不是去裁决谁对谁错，而是去解析每种风格背后的文化土壤和审美取向。这种成熟的处理方式，让这本书不仅仅是一本音乐鉴赏指南，更像是一部关于中国音乐文化多元性的观察报告。它教会我，真正的“发烧友”，不仅要听得懂好坏，更要理解“不同”的美。如果你也对传统文化中的“匠人精神”感兴趣，这本书绝对能提供一个非常深入且充满人文关怀的视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆