中国民族民间舞-青年女子剧目组-第七届桃李杯舞蹈比赛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589658

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• 中国民族舞
• 民间舞
• 舞蹈比赛
• 桃李杯
• 青年舞蹈
• 女子舞蹈
• 剧目组
• 舞蹈教学
• 舞蹈编排
• 中国舞蹈

《中国民族民间舞——青年女子剧目组——第七届桃李杯舞蹈比赛》并非一部内容详尽的书籍，而是一份赛事记录的标题，其中蕴含的信息主要指向一项重要的舞蹈赛事及其参赛范畴。要理解这份“图书名称”的内在含义，我们需要将其拆解并深入分析每一个组成部分。 首先，“中国民族民间舞”明确了该赛事作品的风格基调与艺术领域。这四个字揭示了舞蹈比赛的核心关注点在于中国传统文化的根脉，即广泛分布于中华大地上的各民族、各地区的民间舞蹈艺术。民族民间舞并非一种单一的舞蹈形式，而是包含了各民族在漫长的历史长河中，基于其独特的地理环境、生活习俗、宗教信仰、审美情趣以及社会制度而孕育出的丰富多样的舞蹈语汇、表现形式和文化内涵。从热情奔放的蒙古族长袖舞，到含蓄婉约的江南水乡舞蹈，从庄重神秘的藏族锅庄，到活泼欢快的苗族芦笙舞，再到慷慨激昂的维吾尔族麦西热甫，每一个民族，甚至同一民族的不同地域，都有其独特的舞蹈风貌。因此，“中国民族民间舞”所涵盖的范围极为广阔，它要求参赛作品必须根植于中国本土的文化土壤，能够鲜明地体现出民族特色、地域风情和民间智慧。这意味着参赛者需要深入研究、挖掘和传承这些宝贵的民族民间舞蹈遗产，并通过自身的艺术创作，赋予它们新的生命力，使其在当代舞台上焕发光彩。 其次，“青年女子剧目组”则精准地界定了参赛的群体和作品类型。这里的“青年”通常指的是青少年舞者，年龄段会有一定的界限，旨在为年轻一代的舞蹈人才提供展示平台，鼓励他们学习、创作和表演民族民间舞。“女子”则限定了参赛的性别，表明该组别的作品将由青年女性舞者来演绎。“剧目组”是一个关键的术语，它意味着参赛的作品并非简单的舞蹈片段，而是具有一定故事情节、人物塑造和情感表达的完整舞蹈作品，即“舞剧”（Dance Drama）或具备叙事性的“舞蹈诗”（Dance Poem）。这类剧目通常需要舞者不仅具备高超的舞蹈技巧，更需要能够通过肢体语言、面部表情以及与其他舞者的配合，深入地刻画人物，展现故事情感，传递作品的主题和思想。这与纯粹的技巧展示或情景小品有着本质的区别，对舞者的综合艺术素养提出了更高的要求。一个成功的“剧目”，需要编导者对故事的深刻理解、对人物的准确把握、对情感的细腻描绘，以及对舞蹈语汇与戏剧元素的巧妙融合。 再者，“第七届桃李杯舞蹈比赛”点明了这项赛事的具体举办届数和赛事名称。 “桃李杯”是中国舞蹈界一项极具权威性和影响力的赛事，它以“桃李”命名，寓意着培养和挖掘舞蹈新人、传承和发展中国舞蹈艺术的宗旨。自创办以来，“桃李杯”始终致力于发现和培养优秀的舞蹈人才，为中国舞蹈事业的发展输送了大量专业人才，其中包括无数在国际国内舞台上崭露头角的舞蹈家。每一届“桃李杯”都汇聚了来自全国各地的顶尖舞蹈院校和专业团体，是检验教学成果、交流创作经验、展示艺术水平的重要平台。而“第七届”则表明这并非首次举办，而是经过了多年的发展和沉淀，拥有成熟的赛事机制和广泛的社会影响力。通过参加“桃李杯”，青年舞者不仅能获得宝贵的比赛经验，更能获得专业的评价和指导，为未来的艺术道路奠定坚实的基础。 综合以上分析，“中国民族民间舞——青年女子剧目组——第七届桃李杯舞蹈比赛”这个标题，所指向的并非一本具备纸质书面内容的实体书籍，而是对一项特定舞蹈赛事中某个特定组别、特定届数的官方命名。它是一个活动标识，代表着一个具有深远意义的艺术盛事。 这项“赛事”本身，可以被理解为一次集中的艺术活动，它围绕着“中国民族民间舞”这一主题，以“青年女子剧目”为表现形式，在“第七届桃李杯舞蹈比赛”这一权威平台上展开。它意味着： 1. 一次集中展示与交流的盛会：这是无数青年女性舞者和编导者将她们辛勤的汗水、对民族民间舞的热爱以及对艺术的理解，凝聚成一个个生动的舞蹈剧目，呈现在观众和评委面前的时刻。她们通过舞蹈，讲述着关于民族文化、个体生命、时代变迁的故事，传递着中华民族的精神情感。 2. 一次对传统文化的传承与创新：参赛的作品，无论是以何种民族、何种地域的民间舞为基础，都承载着浓厚的文化信息。青年舞者们在学习和演绎这些传统舞蹈元素的同时，也通过加入现代的编导手法、表演理念，赋予这些古老的艺术形式新的时代内涵和表现力。这既是对民族文化基因的守护，也是对其在当代语境下的创新与发展。 3. 一次对青年舞蹈人才的选拔与培养：作为“桃李杯”赛事的一部分，该组别的比赛是发掘、培养和推介优秀青年舞蹈人才的重要环节。那些在这个舞台上脱颖而出的舞者和编导，往往具备扎实的功底、独特的艺术视角和巨大的发展潜力，她们将成为中国舞蹈界未来的中坚力量。 4. 一次对舞蹈艺术教育成果的检验：舞蹈院校和培训机构将通过自己学生在“桃李杯”中的表现，来检验其教学理念、课程设置和人才培养的成效。“青年女子剧目组”的设立，更是对这些机构在民族民间舞领域教学成果的集中考察。 5. 一次对舞蹈表演艺术审美的探索：青年女子舞者以其特有的青春活力、细腻情感和柔美身姿，在演绎民族民间舞的剧目时，能够展现出一种独特的艺术魅力。她们的表演，是对女性视角下民族民间舞情感表达和审美意境的深刻诠释，对观众而言，也是一次美的洗礼和精神的启迪。 因此，如果将“中国民族民间舞——青年女子剧目组——第七届桃李杯舞蹈比赛”理解为一份“图书名称”，那么它所指向的内容，便是一份极其丰富且动态的“活态”艺术记录。这份记录，可能体现在： 赛事官方宣传资料：如新闻稿、海报、节目册、官方网站的赛事介绍等，这些资料会详细介绍赛事的宗旨、背景、参赛规则、组别设置、评委阵容以及获奖名单等。 参赛作品的视频和文字资料：每一部参展的舞蹈剧目，都伴随着其创作过程中的排练视频、表演视频、编导阐述、舞者心得等，这些都是构成赛事内容的重要组成部分。 比赛的现场录像和摄影作品：记录了比赛的精彩瞬间，舞者的最佳表现，以及现场的热烈气氛，是赛事最直观的呈现。 专家评审的点评和反馈：由资深舞蹈家和评论家组成的评审团，对参赛作品的专业评价和分析，为作品的艺术价值提供了权威的解读。 媒体报道和评论：对赛事及其优秀作品的广泛关注和深度报道，构成了赛事在社会层面的影响力记录。 相关学术研究和文献：围绕“桃李杯”及民族民间舞创作的研究论文、专著，对赛事的历史意义、艺术价值、人才培养模式等进行深入探讨。 总而言之，这个“图书名称”不是一个故事书、教科书或者理论专著的简单标签，而是一个指向一项高度专业化、艺术化、且具有社会影响力的舞蹈赛事特定组成部分的索引。它浓缩了中国民族民间舞的艺术精髓，承载了青年一代舞蹈家的梦想与追求，凝聚了中国舞蹈界对人才培养和艺术传承的期望。它所“包含”的，是无数个体的努力、集体的智慧、以及中华民族深厚的艺术积淀，在特定时间、特定地点、以特定形式所绽放出的璀璨光芒。这份“内容”是动态的、流动的，它存在于每一次的舞蹈实践、每一次的艺术交流、每一次的传承与创新之中。

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这部书的装帧设计着实引人注目，那种沉稳中又不失灵动的气息，似乎在诉说着舞台上的光影流转与汗水浇灌的无数个日夜。初翻开扉页，一种强烈的仪式感便扑面而来，仿佛能闻到剧场特有的木质地板和聚光灯下的微热空气。我尤其欣赏它在排版上的考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股古典韵味，与主题的庄重感相得益彰。虽然我尚未深入探究其内在的舞蹈技巧解析，但仅从视觉体验来看，这无疑是一部精心打磨的作品，它不仅仅是一本记录，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于那些对舞台艺术有深厚情感的读者来说，光是翻阅它的过程，就已经是一种享受，让人对中国民族民间舞中那些细腻入微的情感表达充满了美好的期待。它散发出的那种厚重感，预示着里面蕴含的，是对艺术精益求精的追求与呈现，远超一般比赛记录册的范畴。

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这部作品的厚重感，让人联想到的是幕后团队付出的巨大心血，它绝非简单地将几段舞蹈录像文字化那么简单。我猜想，这本书的编纂过程，必然经历了对大量影像资料的反复推敲、对编舞思想的深度挖掘，以及对评审标准和时代审美变迁的细致梳理。我更希望看到的是，在那些看似标准化的剧目介绍背后，能透露出不同学校、不同流派在人才培养理念上的微妙差异和竞争态势。这种宏观的视角，能让读者更全面地理解“桃李杯”在中国舞蹈教育体系中的风向标作用。总而言之，这本书散发出的是一种坚实的学术气息与炽热的艺术追求的混合物，对于任何想深入了解中国当代民族民间舞发展脉络的人来说，它都具有无可替代的收藏价值。

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说实话，我对这类专业性极强的书籍通常会保持一份敬畏，生怕自己无法完全领会其中的深奥之处。然而，这本书给我的第一印象是，它似乎在努力架起一座桥梁，连接着专业人士与广大的舞蹈爱好者。我尤其关注那些关于“青年女子剧目”的呈现方式，因为这个群体往往代表着技术的高峰和表现力的爆发点。我希望它能不仅仅停留在动作规格的描述上，而是能更深入地探讨女性在不同民族文化背景下，如何通过身体讲述属于她们的故事，展现出刚柔并济的独特魅力。那种对“美”的极致追求，那种在精准技术下蕴含的无限温柔与力量，才是最打动人心的。如果书中能有对不同舞种在情感表达上的细微差异进行对比分析，那简直是意外之喜了，那会让我对这部作品的理解提升到全新的层次。

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从一个普通爱好者的角度来看，阅读这类比赛汇编，最大的乐趣之一就是对比和发现“惊喜”。我非常好奇，在第七届“桃李杯”这个重要的平台上，各路精英究竟展现出了怎样令人耳目一新的创意和执行力。那些在舞台上惊鸿一瞥的精彩瞬间，是否被这部书以一种近乎定格画面的方式记录了下来？我期待的，是那种能让我“再看一遍”舞台效果的文字描述或图解，它应该具备足够的感染力，能够唤起我观看现场时的激动心情，甚至能弥补我可能错过的那些细节。这本书的意义，或许不在于评判优劣，而在于提供了一个全景式的观察窗口，让我们得以一窥中国舞蹈教育和创作的最新风貌与前沿探索，是研究者和观众不可多得的参考坐标。

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我向来对那些能深入挖掘文化根脉的作品抱有极大的热情，而这本书的标题本身就激发起我强烈的好奇心——“民族民间舞”与“桃李杯”的结合，意味着它承载着传承与创新的双重使命。我期待它能提供一个独特的视角，去审视那些被舞台灯光聚焦的瞬间背后，编导和舞者们是如何从广袤的地域文化中汲取养分，并将其转化为具有时代精神的肢体语言。我设想，书中或许会收录一些详尽的创作手记，或是对不同地域舞蹈元素进行风格化提炼的论述。如果能看到关于如何平衡“民间性”的淳朴与“剧目化”的精致之间的拿捏之道的探讨，那将是极具价值的收获。这本书的价值，或许就在于它提供了一份详尽的“文化解码图”，让门外汉也能窥见这门古老艺术在当代舞台上的生命力与张力。

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