中国民族民间舞-少年女子组合组 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589719

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• 民族舞
• 民间舞
• 少儿舞蹈
• 女子组合
• 舞蹈教学
• 舞蹈编排
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• 舞台舞
• 校园舞蹈

《中国民族民间舞：少年女子组合精选》 引言 中国，一个拥有悠久历史和灿烂文化的国度，其民族民间舞蹈更是这片土地上最生动的艺术表达之一。从北国的豪放洒脱，到江南的婉约秀丽，再到西南的奔放热情，中华大地孕育了无数风格迥异、独具魅力的民族民间舞蹈。这些舞蹈不仅是各民族生活习俗、情感世界、精神追求的真实写照，更是中华民族共同体意识的重要载体。 本书《中国民族民间舞：少年女子组合精选》旨在将这份珍贵的文化遗产以最动人的形式呈现给读者，尤其聚焦于少年女子组合这一独特的艺术表现形式。少年，是希望的象征，是未来的承载；女子，则往往代表着柔美、力量与生命的活力。将两者结合，创造出的民族民间舞组合，既有少年特有的灵动与朝气，又不失女性的细腻与韵味，更能在集体的律动中展现出强大的艺术感染力。 本书的编写，并非意图梳理中国民族民间舞的百科全书式条目，也非旨在进行学术化的理论探讨。我们的初衷，是希望通过精心挑选和编排的少年女子组合舞蹈作品，让更多的人，特别是青少年，能够走近、了解、热爱中国民族民间舞，并在学习和欣赏的过程中，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。 内容构成 本书的选材，力求涵盖中国不同地域、不同民族、不同风格的代表性少年女子组合舞蹈。每一支舞，都经过精心的挑选，不仅要具备较高的艺术水 valur，更要能够适合少年女子群体演绎，能够充分展现她们的青春活力和艺术潜能。 第一部分：北方的力量与热情——黄河流域的舞姿 黄河流域，孕育了中华文明的摇篮，这里的民族民间舞，往往充满了力量、奔放与朴实。 《安塞腰鼓——青春的节拍》：取材于陕西延安安塞的传统腰鼓艺术，我们将传统腰鼓的磅礴气势与少年女子的青春活力相结合。舞者们身着陕北特色服饰，手持鼓槌，以整齐划一的动作，击打腰鼓，爆发出震撼人心的鼓点。舞蹈设计上，融入了少年少女们跳跃、旋转、甩发等更具表现力的动作，将腰鼓的雄浑与青春的朝气完美融合，展现出黄土地上人民不屈不挠、热情如火的精神风貌。 《二人转——俏皮与灵动》：源自东北地区的二人转，以其诙谐幽默、唱跳结合的表演形式深受喜爱。本书选取的少年女子二人转组合，侧重于表现其俏皮、灵动的一面。舞者们身着东北特色服饰，通过夸张的表情、灵巧的步伐，以及充满地域风情的唱腔（改编为纯舞蹈动作），演绎出劳动人民乐观向上、热爱生活的态度。舞蹈中会加入一些戏曲化的程式动作，同时注重动作的流畅性和趣味性，让观众在欢笑中感受到东北人民的热情好客。 《小河淌水——月光下的思语》：虽然《小河淌水》这首歌曲流传甚广，其背后所代表的地域特色——云南，也有着丰富的舞蹈遗产。本书将以这首优美的旋律为灵感，编排一支以少女情感为主题的舞蹈。舞者们身着云南少数民族服饰，在模拟月光的环境下，以舒缓、优美的动作，表达对美好生活的向往和纯真的情感。舞蹈将借鉴云南花灯、白族舞等元素，注重肢体语言的细腻表达，展现出少女们如水般温柔、如月般皎洁的内在美。 第二部分：江南的柔情与秀丽——长江三角洲的风韵 长江三角洲，素有“鱼米之乡”、“丝绸之路”的美誉，这里的民族民间舞，往往细腻、婉约，充满了诗情画意。 《采茶舞——灵巧的手，缤纷的茶园》：这是表现江南茶农采摘茶叶场景的经典舞蹈。本书的少年女子组合版本，将更加突出少女们的灵巧与敏捷。舞者们手持茶篓、采茶工具，模仿采摘茶叶的动作，将提、捻、摘、放等动作通过优美的身体韵律展现出来。舞蹈设计上，注重队形的变化和色彩的搭配，模拟出色彩斑斓的茶园景象，以及少女们在茶园中嬉戏、劳作的欢乐场景。动作的轻盈、脚步的细碎，以及集体间的默契配合，共同营造出江南水乡独有的温柔与宁静。 《船歌——摇曳的桨，荡漾的情》：江南水乡，船是不可或缺的交通工具，也孕育了许多与船相关的歌舞。我们将以船歌为题材，创作一支少年女子组合舞蹈。舞者们通过身体的起伏、手臂的划动，模拟摇桨的动作，表现出船在水中缓缓前行的景象。舞蹈将融入一些模仿船夫号子、渔民捕捞的动作，但更侧重于表现少女们在船上生活的轻松与惬意，以及彼此间的情谊。通过队形的变换，如同船只在河流中穿梭，展现出江南水乡的动态美。 《扇舞——轻盈的舞步，绽放的花》：团扇，是江南女子常用的道具，也是许多舞蹈中的重要元素。本书的扇舞组合，将突出少年女子舞蹈的青春活力和艺术表现力。舞者们手持色彩鲜艳的团扇，通过扇子的开合、翻转、抖动等动作，配合优美的身体姿态，展现出如花朵般绽放的美丽。舞蹈设计上，强调扇子与身体的协调性，以及扇子在集体舞中的呼应与变化，营造出热情、浪漫而又不失典雅的氛围。 第三部分：西南的热情与奔放——山川间的歌舞 西南地区，多民族聚居，这里的民族民间舞，往往色彩浓烈，节奏明快，充满了山野的活力与人民的淳朴。 《竹竿舞——节奏的律动，欢乐的跳跃》：这是瑶族、壮族等民族广为流传的舞蹈形式，也是少年儿童喜爱的游戏。本书的竹竿舞组合，将突出其集体参与的欢乐性和节奏感。舞者们分组进行，一组持竹竿，按照一定的节奏敲击地面，另一组则在竹竿的缝隙中跳跃、穿梭。舞蹈设计上，将加入一些更具技巧性的动作，如旋转、踢腿、劈叉等，同时注重舞者们的眼神交流和互动，展现出各民族人民团结一心、共同庆祝的热烈气氛。 《赛马——草原上的驰骋》：虽然《赛马》更多地与蒙古族舞蹈联系在一起，但其表现的策马扬鞭、奔腾驰骋的意境，在西南的一些民族歌舞中也有体现。本书将借鉴其精神内核，编排一支充满力量和速度感的舞蹈。舞者们身着具有草原民族特色的服饰，通过身体的律动，模拟骏马奔腾的姿态，配合有力的手臂动作，展现出西南人民豪迈奔放、勇往直前的精神。 《孔雀舞——羽翼的舒展，生命的赞歌》：傣族孔雀舞，以其优美、典雅而闻名。本书的少年女子组合孔雀舞，将侧重于表现孔雀的灵动、优雅，以及生命的活力。舞者们模仿孔雀的各种姿态，如开屏、梳理羽毛、漫步等，动作细腻而富有表现力。通过集体协作，将整个舞蹈营造出一种如梦似幻的意境，仿佛置身于热带雨林之中，感受生命的美好与神奇。 第四部分：多民族风情融合——中华一家亲 除了以上地域性的划分，本书还将收录一些能够体现中华民族大融合、大团结的组合舞蹈。这些舞蹈可能融合了不同民族的舞蹈元素，或者以象征中华民族团结的主题进行创作。 《青春礼赞——多彩的中华》：这支舞蹈将选取中国不同民族的代表性服饰元素，以及一些具有普遍意义的舞蹈动作，通过少年女子组合的形式，展现出中华民族多元一体的文化特色。舞蹈的编排将注重色彩的运用、队形的变换以及不同民族文化符号的巧妙融合，让观众感受到中华民族大家庭的和谐与美好。 艺术特色与教育意义 《中国民族民间舞：少年女子组合精选》一书，不仅是一本舞蹈作品的集锦，更承载着重要的艺术与教育意义。 艺术特色： 地域风格鲜明： 每一支舞蹈都力求体现其地域特色和民族风情，让读者能够直观地感受到中国辽阔地域的文化多样性。 少年女子视角： 舞蹈的设计充分考虑了少年女子的生理特点和心理特征，既展现了她们的青春活力，又不失女性的柔美与细腻。 组合形式多样： 采用少年女子组合的形式，强调集体协作、队形变化和整体的艺术效果，增强了舞蹈的表现力和感染力。 音乐与动作的契合： 所选用的音乐都具有浓郁的民族特色，与舞蹈动作紧密结合，形成和谐统一的艺术整体。 服饰与道具的运用： 精心设计的民族服饰和道具，不仅增强了舞蹈的观赏性，也为舞蹈增添了丰富的文化内涵。 教育意义： 传承中华文化： 通过学习和欣赏这些舞蹈，青少年能够更深入地了解和热爱中华民族的传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。 培养艺术素养： 学习民族民间舞，能够有效地培养青少年的节奏感、协调性、表现力和审美能力。 促进身心健康： 舞蹈是一项全身心的运动，能够有效地锻炼身体，增强体质，同时也能帮助青少年释放情感，调节情绪，促进身心健康发展。 增强集体意识： 组合舞蹈的特点在于团队协作，学习过程中能够培养青少年的团队精神、合作意识和集体荣誉感。 拓展国际视野： 了解和学习本民族的舞蹈，是走向世界、与世界文化交流的基础。 结语 《中国民族民间舞：少年女子组合精选》希望成为一座连接传统与现代、连接青少年与中华民族优秀文化的桥梁。我们相信，当这些充满青春活力、承载着民族灵魂的舞蹈，在少年女子的演绎下绽放出独特的光彩时，它们将不仅仅是舞台上的表演，更是对中华民族优秀传统文化的传承与创新，是对美好未来的深情礼赞。希望本书能为热爱舞蹈、热爱中国文化的读者带来美的享受和文化的启迪。

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说实话，我一开始对这种主题的书抱有疑虑，觉得可能内容会比较枯燥，充斥着大量的术语和理论，毕竟舞蹈艺术的理论体系是很庞大的。然而，这本书的叙事方式非常吸引人，它没有高高在上地堆砌概念，而是通过大量生动的案例和深入的田野调查笔记，将那些鲜活的、带着泥土芬芳的舞蹈形态呈现在我们面前。我特别欣赏作者在描述那些偏远地区舞蹈时所展现出的敬畏之心和人文关怀，这使得这本书的厚度远超了一般的技法书。书中对不同地区舞蹈所使用的服饰、道具乃至伴奏乐器的描述，都详尽到令人惊叹，它们共同构成了一个完整的文化生态系统。对我这样一个非专业人士来说，它提供了一个绝佳的入口，让我得以窥见中华文化版图上那些深藏不露的瑰宝，极大地丰富了我对“民族”和“民间”这两个词的理解。

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坦白说，当我拿起这本书时，我本意是想找一本能快速提升舞台表现力的速成指南，但这本书给予我的，远比我想象的要深刻和长远。它像是一位耐心的向导，带领我走进了一个充满历史厚度和地域风情的舞蹈世界。它没有敷衍地给出几个漂亮的造型，而是深入到舞蹈背后的社会结构、宗教信仰乃至农耕渔猎的生活场景中去探寻舞蹈的源头。这种对文化根基的挖掘，让每一个动作都带上了历史的重量感。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的歌谣和节奏，感受到不同地域人民在特定历史时刻下的喜怒哀乐，所有的技巧练习都因此被赋予了灵魂。这本书帮助我理解了，真正的艺术魅力，来自于对生活和历史最深沉的敬意与理解。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。我翻阅了很多舞蹈相关的书籍，但很少有能将理论的严谨性与实践的可操作性结合得如此完美的。它在讲解基础身法时，那种循序渐进的节奏把握得恰到好处，即便是零基础的读者也能建立起正确的身体认知和空间感。更棒的是，它并没有止步于此，而是巧妙地将这些基础训练融入到具体舞蹈的风格化处理中去。比如，当它讲解到某一特定民族舞蹈的“韵律特征”时，会立刻给出相应的练习片段，让你在掌握技巧的同时，体会到那种地域特有的气质是如何通过身体得以表达的。这种“知行合一”的编排方式，极大地提升了学习效率，让我觉得每翻一页，我的身体素质和对舞蹈的理解都在同步提升，非常有成就感。

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我是在一次文化交流活动中偶然接触到这本书的，当时立刻就被它那种既学术又充满生命力的气质所吸引。这本书的价值绝不仅仅停留在动作分解上，它更像是一份详尽的文化“解码器”。作者似乎走遍了中国的大江南北，记录下了那些正在消逝或亟待保护的舞蹈片段，并且用极其现代的视觉语言对其进行了再现。我尤其关注它对于“传承”这一议题的探讨，它并没有把民间舞蹈视为静止的文物，而是着重强调其在当代社会中的生命力与演变可能性。书中的一些讨论，比如传统元素如何在不失其本真的前提下与现代舞台需求进行对话，非常有启发性。对于关注文化保护和艺术创新的同行来说，这本书无疑提供了一个极具价值的思考框架和丰富的案例库。

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这本书真是让我大开眼界，我一直以为民族民间舞就是那种在电视上看到的比较程式化的表演，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地剖析了不同民族舞蹈的精髓，那种细腻入微的观察和讲解，简直就像有位经验丰富的大师在我耳边手把手地教我。比如，书中对某一个特定手势的力道、眼神的运用，都进行了细致的图文解析，让我明白了每一个动作背后蕴含的文化和情感。我尤其喜欢它对于不同地域舞蹈“语汇”的比较，那种跨文化交流的视角非常独特。读完后，我再去观看相关的演出，简直是“重生”般的体验，每一个舞者的肢体语言都能被我读懂，那种沉浸感是以前从未有过的。这本书的排版设计也极为考究，很多插图清晰度极高，色彩搭配也很有艺术感，拿在手里阅读本身就是一种享受，让人忍不住想立刻起身模仿那些优美的舞姿。它不仅仅是一本舞蹈教学参考书，更像是一部流动的文化史诗。

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