第七届…中国民族民间舞少年女子组剧目(一)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589696

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• 民族舞
• 民间舞
• 少儿舞蹈
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• 中国舞
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• 文化艺术

《舞动青春，传承经典：第八届中国民族民间舞少年女子组剧目精选》 简介： 在璀璨的东方舞坛上，民族民间舞以其独特的魅力、丰富的文化内涵和深厚的历史积淀，成为连接古今、沟通世界的桥梁。中国，这片古老而又充满活力的土地，孕育了万千瑰丽的舞蹈艺术，它们如同散落在民族瑰宝中的璀璨明珠，闪耀着独特的光芒。如今，我们荣幸地推出《舞动青春，传承经典：第八届中国民族民间舞少年女子组剧目精选》，这是一部凝聚了无数少年舞者汗水与梦想，展现了中国民族民间舞新一代传承者风采的艺术结晶。本书不包含任何关于“第七届中国民族民间舞少年女子组剧目(一)(VCD)”的内容，而是聚焦于第八届的精彩呈现，旨在为广大舞蹈爱好者、学习者及研究者提供一份全新、详实、具有高度参考价值的资料。 一、 时代的回响：第八届中国民族民间舞展演的意义与价值 中国民族民间舞展演，自其诞生之初，便肩负着传承、弘扬和发展中华优秀传统文化的重任。每一届展演，都是一场对民族舞蹈艺术的致敬，更是对年轻一代舞蹈艺术人才的检阅和激励。第八届展演，汇聚了来自全国各地的优秀少年舞者，她们以青春的活力、饱满的热情和精湛的技艺，演绎了一幕幕动人的舞蹈篇章。 本届展演的剧目，不仅是对经典民族舞蹈的传承与创新，更是对新时代背景下民族民间舞发展方向的积极探索。参赛的少年舞者们，在指导老师的精心雕琢下，深入挖掘各民族舞蹈的文化根源，理解其独特的韵律、动作和情感表达，并通过自身的理解与演绎，赋予了传统舞蹈新的生命力。她们的表演，既保留了民族舞蹈最纯粹的精神内核，又融入了现代审美与表现手法，展现出当代少年对民族文化的深刻认知和热爱。 本书精选的剧目，正是第八届展演中脱颖而出的优秀作品，它们涵盖了不同地域、不同民族的舞蹈风格，具有鲜明的地域特色和民族风情。通过对这些剧目的深入解读，我们可以清晰地看到中国民族民间舞在当下的发展轨迹，感受到新一代舞者为传承和创新所付出的努力。 二、 少年之舞，风华正茂：剧目精选与深度解析 本书精心收录了第八届中国民族民间舞少年女子组展演中的一系列优秀剧目，并对其进行了详尽的分析与解读。我们力求呈现给读者最真实、最全面的剧目信息，让每一位读者都能深入了解这些精彩的舞蹈作品。 1. 剧目分类与风格呈现： 本书中的剧目，按照地域、民族以及舞蹈风格进行了科学的分类，以便读者能够系统地了解中国丰富多彩的民族民间舞。我们收录了： 北方的豪迈与热情： 如来自内蒙古、新疆等地的舞蹈，以其奔放、洒脱的风格，展现草原民族的英姿与热情。这些舞蹈往往动作幅度大，节奏明快，充满力量感，体现了民族人民乐观向上、粗犷豪放的生活态度。 南方的婉约与灵动： 如来自江南地区、西南少数民族的舞蹈，以其细腻、柔美的身姿，展现水乡的柔情与山寨的活力。这些舞蹈往往动作流畅、眼神传情，注重细节的刻画，传递着细腻的情感和诗意的韵味。 高原的神秘与庄重： 如来自藏族、羌族等高原民族的舞蹈，以其独特的步伐、仪式感和宗教色彩，展现高原人民的精神信仰和生活习俗。这些舞蹈常常伴随着悠扬的歌声和神秘的鼓点，具有强大的感染力和震撼力。 边疆的奔放与热烈： 如来自少数民族聚居区的舞蹈，以其鲜明的民族服饰、热情的歌舞和独特的节庆习俗，展现边疆人民多姿多彩的生活画卷。 2. 剧目构成要素分析： 对于每一个精选剧目，本书都进行了多维度的分析，力求呈现其完整的艺术面貌： 主题与文化背景： 深入剖析剧目所要表达的主题，挖掘其背后蕴含的民族文化、历史传说、生活习俗或宗教信仰。例如，一个关于丰收的舞蹈，可能不仅仅是简单的庆祝，更蕴含着古老的农耕文化、对自然的敬畏以及对美好生活的期盼。 舞蹈动作与技术技巧： 详细阐述剧目中的主要动作构成，分析其独特的身体语汇、步法、手势、眼神运用等。我们会特别强调少年舞者所展现的高难度技巧、优美的身体控制能力以及对动作细节的精准把握。 音乐与节奏： 分析剧目所使用的音乐类型，探讨其旋律、节奏、配器特点，以及音乐如何与舞蹈动作完美契合，共同营造出舞蹈的整体氛围。 服饰与道具： 详细描述剧目中舞者所穿着的民族服饰，分析其色彩、纹样、材质以及在舞蹈中的作用。同时，也会介绍与舞蹈相关的特色道具，如手帕、铃铛、鼓等，以及它们在舞蹈中的运用。 情感表达与艺术感染力： 探讨舞者如何通过肢体语言、表情和情感投入，将剧目的内涵传递给观众，以及作品所能引发的共鸣和艺术感染力。 3. 少年舞者的风采： 本书的核心亮点之一，便是对少年舞者们精彩表现的记录与赞美。我们关注她们在舞台上的每一个瞬间： 青春的活力与热情： 少年舞者们以其充沛的精力、阳光的笑容和对舞蹈的热爱，为舞台注入了无限活力。她们的表演充满朝气，感染力十足。 扎实的功底与精湛的技艺： 尽管年纪尚轻，但这些少年舞者们经过了严格的训练，展现出令人惊叹的身体素质和技术水平。她们的跳跃、旋转、定格都准确到位，优美流畅。 对角色的理解与诠释： 她们不仅是技术的执行者，更是角色的扮演者。她们能够深入理解舞蹈所要表达的情感，并将其融入表演之中，赋予角色鲜活的生命力。 团队协作的默契： 在群舞表演中，少年舞者们展现出高度的团队协作精神，她们的动作整齐划一，配合默契，共同营造出壮观的艺术效果。 三、 学习与借鉴：本书的阅读价值与指导意义 《舞动青春，传承经典：第八届中国民族民间舞少年女子组剧目精选》并非仅仅是一本演出作品的记录，它更是一本具有深刻学习价值和指导意义的艺术宝典。 1. 对青少年舞者的启迪： 本书为广大青少年民族民间舞学习者提供了宝贵的学习资源。通过阅读和研究书中精选的剧目，她们可以： 拓展视野，了解更多民族舞种： 接触到不同地域、不同民族的舞蹈风格，了解中国民族民间舞的丰富多样性。 学习优秀剧目的编排与表演： 深入理解优秀作品的创作思路、动作设计、音乐运用以及情感表达方式，从中汲取灵感。 提升技术技巧与艺术表现力： 通过对少年舞者精湛技艺的分析，学习她们在技术上的突破与运用，并理解如何将技术与情感融为一体。 培养对民族文化的认同感与自豪感： 通过深入了解剧目背后的文化故事，增强对中华民族传统文化的认同感和自豪感。 2. 对舞蹈教师的参考价值： 本书是舞蹈教师进行教学和编导的绝佳参考资料。教师们可以： 获取最新、最权威的剧目信息： 了解当前民族民间舞少年组的最新创作趋势和优秀剧目。 借鉴教学方法与训练思路： 研究书中对剧目的分析，为自己的教学提供新的思路和方法，尤其是在动作分解、情感引导等方面。 发掘与培养优秀人才： 通过本书，教师可以了解当前优秀少年舞者的特点，为培养未来的舞蹈新星提供方向。 丰富教学内容，提升课堂质量： 将书中精彩的剧目介绍和分析融入课堂教学，增加教学的趣味性和知识性。 3. 对舞蹈研究者的学术支持： 对于从事舞蹈研究的学者而言，本书提供了翔实的第一手资料。可以从中： 观察和分析当代民族民间舞的发展趋势： 结合第八届展演的剧目，研究新时代民族民间舞的创新与传承。 深入研究特定民族或地域的舞蹈特色： 以书中具体的剧目为切入点，进行更深入的民族舞蹈文化研究。 为舞蹈理论研究提供案例支撑： 通过对剧目和表演的细致分析，为舞蹈美学、舞蹈教育学等理论研究提供丰富的实例。 四、 展望未来：民族民间舞的生生不息 《舞动青春，传承经典：第八届中国民族民间舞少年女子组剧目精选》的问世，不仅是对一场艺术盛会的记录，更是对中国民族民间舞事业蓬勃发展的有力见证。我们欣喜地看到，一代又一代的少年舞者正以饱满的热情和不懈的努力，继承着民族的舞蹈基因，并用他们的青春活力，为这份古老的艺术注入新的生命。 本书希望能够激发更多人对民族民间舞的关注与热爱，鼓励更多的青少年投身于舞蹈事业，用他们的脚步丈量民族文化的广阔天地，用他们的舞姿，续写中国民族民间舞更加辉煌的篇章。民族民间舞的生命力在于传承，更在于创新，而这些充满活力的少年舞者，正是这份生命力的最佳承载者。让我们一同期待，在未来的舞台上，她们将绽放出更加耀眼的光芒。

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看完这碟片，我最大的感受是，这不仅仅是一场比赛的记录，它更像是一部浓缩了中国少年舞蹈艺术成就的微型展览。不同地域、不同民族的舞蹈风格交织在一起，那种强烈的地域文化烙印非常鲜明。比如，某个组别的舞蹈，我能清晰地感受到西北黄土高原那种粗犷而热烈的生命力，他们的步伐沉重而有力，与另一个组别中江南水乡那种婉约、灵动的气质形成了鲜明的对比。让我印象深刻的是，裁判的评分标准似乎非常注重“精、气、神”的统一，而不仅仅是技巧的堆砌。不过，VCD的画质在某些快速运动的场景下还是暴露了时代的局限性，有时候会有些拖影，影响了对舞者手部动作细微变化的捕捉，这稍稍有些遗憾。但即便如此，它所传递出的那种为艺术而燃烧的青春激情，是任何高清影像都难以完全替代的。

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说实话，我一开始对“少年女子组”的期待值不高，总觉得会是些花拳绣腿、技巧浮夸的作品。但实际观看下来，颠覆了我的看法。那些小舞者们的眼神里，有一种超越年龄的专注和对舞台的敬畏。她们的表演展现了极强的协调性和集体荣誉感，尤其是在那些需要高度同步性的动作组合中，那种整齐划一的感觉，简直像是一个完美的机械装置在运转，充满了视觉冲击力。当然，也有几段因为选材过于偏冷门，导致舞台调度显得有些空旷，服装的色彩与背景的对比度不够，使得一些精妙的动作淹没在了舞台的背景中。总而言之，它是一份厚重的资料，值得反复观看，尤其是在学习民族舞蹈基础形态时，它提供的范例极具参考价值。

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这部影片的色彩运用简直是教科书级别的，尤其是舞台上的灯光设计，那种层层叠叠的光影变幻，将舞者的身姿衬托得如同古典画卷中走出的仙子。我记得其中一段表现少数民族生活场景的舞蹈，服装上的刺绣细节清晰可见，每一针一线似乎都在诉说着古老的故事。舞蹈编排上，对基本功的强调是毋庸置疑的，那些高难度的旋转和跳跃，完成得干净利落，展现了少年舞者们扎实的功底和惊人的爆发力。然而，我个人觉得在情绪的细腻处理上，有些段落的处理略显青涩，或许是年龄所限，那份深入骨髓的民族情感的表达上，还欠缺那么一丝沉淀。整体而言，这是一次视觉和听觉的盛宴，尤其对于研究中国民族民间舞的学者或者希望孩子们学习传统舞蹈的家长来说，绝对是不可多得的素材库。

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对于一个常年关注艺术教育的人来说，这部录像的价值在于它的“样本性”。它提供了一个特定时期内，少年组别在特定舞蹈门类上的最高水准参考。从音乐的选择上就能听出明显的倾向性，有些组别使用了大量的原生态民族音乐，保留了极强的原始魅力；而另一些则明显采用了改编或配器更为复杂的交响化版本，力图在舞台效果上更具冲击力。我个人更偏爱那些大胆保留了原版音乐粗粝感的演绎，那种未加修饰的声音，更能激发舞者的内在力量。关于评审环节，影片没有过多冗余的解说，只是让画面说话，这一点我非常欣赏，让观众可以自己去判断和感受每一位舞者的表现力。

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我是在一个周末的午后，泡着茶，静下心来欣赏的。这部汇集了“第七届”的成果，其选材的广泛性令人赞叹。它清晰地展示了近年来中国舞蹈教育界在民族民间舞传承方面所做的努力。我特别关注了其中的叙事性舞蹈，比如讲述历史传说或民间故事的那几支。它们不仅仅是身体的律动，更是无声的戏剧。编导的功力可见一斑，如何用肢体语言去构建一个完整的故事脉络，让观众在不了解背景的情况下也能感同身受，这才是高手。美中不足的是，几段群舞的队形变化略显保守，缺少一些令人眼前一亮的创新编排，略微有点“按部就班”，不过考虑到少年组的限制，这种稳妥也是可以理解的。

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