第七届(桃李杯)舞蹈比赛群舞(一)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589764

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• 舞蹈
• 群舞
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光影流转，舞动芳华：第七届（桃李杯）舞蹈比赛群舞（一）（VCD） 第七届“桃李杯”舞蹈比赛，一项在中国舞蹈艺术界享有盛誉的赛事，旨在发掘和培养新一代舞蹈人才，推动中国舞蹈艺术的繁荣发展。本次比赛的群舞组，更是汇聚了全国各地优秀青少年舞者，他们以饱满的热情、精湛的技艺和独特的创意，为观众奉献了一场场视觉与心灵的盛宴。本套VCD收录的正是第七届“桃李杯”舞蹈比赛群舞（一）的精彩片段，它不仅是这些年轻舞者们辛勤付出的见证，更是当代中国青少年舞蹈艺术发展水平的一次集中展现。 时代的回响：群舞作品的思想深度与艺术追求 第七届“桃李杯”群舞比赛的作品，无不展现出当下青少年对社会现实的关注，对历史文化的传承，以及对个体情感的细腻表达。这些作品题材广泛，风格多样，既有对祖国壮丽山河的歌颂，也有对民族风情的深入挖掘；既有对时代变迁的深刻反思，也有对青春梦想的激情讴歌。 例如，某些作品将镜头对准了辛勤耕耘在平凡岗位上的劳动者，用流畅的肢体语言描绘出他们的坚韧与平凡的伟大。舞者们通过富有张力的动作，将一线工人的汗水、农民的淳朴、医护人员的奉献，以及科技工作者的创新精神，生动地呈现在舞台之上。这些作品没有华丽的辞藻，却蕴含着最真挚的情感，用最纯粹的舞蹈语言触动着观众内心深处最柔软的部分。他们不再仅仅是技巧的展示，更是对生活的热爱与敬畏，是对社会进步的积极参与。 另一些作品则从历史的长河中汲取灵感，将民族的文化瑰宝赋予新的生命。无论是对古典舞身韵的传承与创新，还是对少数民族舞蹈元素的提炼与融合，都展现出当代青少年对民族文化自信的坚定。舞者们在演绎这些经典的同时，融入了属于这个时代的理解与思考，使得古老的舞蹈语汇焕发出勃勃生机。例如，对于一些源自古籍、壁画的舞蹈形态，他们不仅是模仿，更是用现代的审美去理解其精神内核，再通过集体力量将其演绎得淋漓尽致。这种对传统的敬畏与对创新的追求，是“桃李杯”比赛的重要导向，也是中国舞蹈艺术得以薪火相传的关键。 当然，青春的活力与情感的释放也是群舞作品的重要主题。许多作品围绕着梦想、友谊、爱情等青少年普遍关注的话题展开。舞者们用充满激情与活力的身体语言，表达着他们对未来的憧憬，对美好事物的追求，以及在成长过程中所经历的喜怒哀乐。他们的舞蹈充满了青春的朝气与蓬勃的力量，每一个跳跃，每一次旋转，都仿佛在诉说着属于他们的独特故事。这些作品充满了正能量，传递着积极向上的人生态度，感染着每一位观众。 技艺的绽放：群舞作品的编排创新与表演张力 “桃李杯”之所以成为中国舞蹈界的重要品牌，离不开其对舞蹈艺术专业性的高度重视。本套VCD中的群舞作品，充分展现了参赛队伍在编排构思、技巧运用、情感表达等方面的精湛水准。 在编排构思上，参赛队伍展现出了极高的艺术水准。他们能够巧妙地运用空间布局，通过不同队形的变化、人物关系的塑造，以及节奏的起伏，构建出富有层次感和戏剧性的舞蹈叙事。群舞的魅力在于“合”，在于整体的统一与和谐，而更在于“变”，在于如何在统一中求变化，在和谐中显张力。优秀的编排能够让每一个舞者都发挥出自己的特长，同时又能服务于整体的艺术构思，形成强大的舞台冲击力。例如，一些作品善于利用大范围的走位和队形变换，营造出宏大的场面；另一些则侧重于细腻的人物互动，通过组合的变换，展现出复杂的情感关系。这种编排上的匠心独运，使得作品在视觉上极具观赏性，在情感上更能引发观众的共鸣。 在技巧运用上，参赛舞者们普遍展现了扎实的专业功底。无论是中国古典舞的严谨身韵，还是中国民族民间舞的地域特色，抑或是现当代舞的创新表现手法，他们都能够准确、到位地把握。同时，群舞的排练和演出，对舞者们的集体协作能力提出了更高的要求。他们不仅需要拥有精湛的个人技巧，更需要具备高度的团队意识，能够与同伴做到动作的同步、情感的统一。在VCD中，我们可以看到许多令人惊叹的集体造型，令人眼花缭乱的快速变换，以及高难度的技巧展示。这些都离不开舞者们日复一日刻苦的训练，以及团队之间默契的配合。 情感表达是舞蹈的灵魂。这些年轻的舞者们，虽然年龄尚小，却能够深刻理解作品的内涵，并将其转化为富有感染力的肢体语言。他们用眼神、用表情、用身体的每一个细节，去传递作品中的喜悦、悲伤、愤怒、希望，以及各种复杂的情绪。这种真实的情感流露，使得舞蹈作品不仅仅是技术的堆砌，更是能够触动人心的艺术表达。他们对于情感的把握，往往超越了他们的年龄，展现出了令人惊喜的成熟度。 未来的希望：群舞作品的艺术传承与创新之路 “桃李杯”比赛，不仅仅是一场舞蹈的竞技，更是一次对中国舞蹈艺术未来的探索和引领。本套VCD所呈现的群舞作品，正是这种探索与引领的生动写照。 参赛的优秀作品，一方面体现了对中国传统舞蹈文化的深刻理解和传承。许多作品在保留了中国古典舞和民族民间舞精髓的基础上，进行了富有创意的改编和发展，赋予了传统舞蹈新的时代内涵和生命力。舞者们通过对传统语汇的精准掌握，以及对民族文化的深刻体悟，让古老的舞蹈艺术在当代舞台上焕发出新的光彩。 另一方面，这些作品也展现了中国青少年舞者们勇于创新、敢于突破的精神。他们在吸收国际舞蹈潮流的同时，也积极探索具有中国特色的现当代舞蹈风格。这些作品在编排、音乐、舞美等方面都可能有一些大胆的尝试，突破了传统的框架，展现出新一代舞者们独特的艺术视角和创新思维。这种传承与创新的有机结合，正是中国舞蹈艺术走向世界，并在世界舞蹈舞台上占据一席之地的重要途径。 本套VCD的价值，不仅在于记录了“桃李杯”比赛的辉煌瞬间，更在于它为我们提供了一个观察中国舞蹈艺术发展趋势的窗口。通过观看这些优秀的群舞作品，我们可以感受到中国青少年舞蹈人才的蓬勃力量，感受到中国舞蹈艺术在新时代焕发出的勃勃生机。这些年轻的舞者们，是未来中国舞蹈艺术的希望，他们的每一次精彩演绎，都是在为中国舞蹈的未来增添一抹亮色。 观赏指南： 本套VCD建议以一种沉浸式的心态去观看。在欣赏时，不妨注意以下几个方面： 作品的主题与情感： 尝试去理解每一个作品想要表达的故事和情感，感受舞者们如何通过肢体语言将其传递。 编排的巧妙之处： 观察队伍的队形变化、人物之间的互动，以及空间利用，体会编排的匠心。 舞者的技巧与表现： 欣赏舞者们扎实的功底，以及他们对于音乐和情感的细腻把握。 团队的默契配合： 群舞的魅力在于整体的力量，感受舞者们之间高度的协调与统一。 艺术风格的多样性： 留意不同作品呈现出的不同舞蹈风格，从中感受中国舞蹈艺术的丰富性。 第七届“桃李杯”舞蹈比赛群舞（一）（VCD），是一份宝贵的艺术财富，它将激励更多的青少年投身舞蹈事业，也将为舞蹈爱好者提供一场精彩的艺术体验。让我们一同走进这个充满活力与激情的舞蹈世界，感受光影流转中，那份属于青春的芳华。

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这本书的名字听起来就充满了历史的厚重感和艺术的张力。“第七届(桃李杯)舞蹈比赛群舞(一)(VCD)”——仅仅是这个标题，就能在我的脑海中勾勒出一幅画面：灯光聚焦，幕布拉开，一群身姿矫健的舞者，在舞台中央随着旋律恣意挥洒汗水与激情。我仿佛能听到现场观众屏息凝神的寂静，以及音乐骤然爆发时，那股扑面而来的艺术冲击力。作为一个常年关注国内舞蹈赛事的爱好者，我知道“桃李杯”的分量，那不仅仅是一场比赛，更是对中国当代舞蹈教育成果的一次集中检阅。VCD的载体本身，已经带有一种怀旧的意味，它将我们带回那个特定的时间点，去重温那些曾经在舞台上闪耀的瞬间。我尤其期待看到那个“（一）”所暗示的系列性，这大概收录了比赛中初期的精彩选段，或许是那些更具实验性和探索精神的作品，代表着当时编导们最新锐的思考。我希望它能清晰地捕捉到那个时代舞蹈语汇的特点，是偏向古典的传承，还是大胆地融入了现代的解构？无论是哪一种，这种对特定历史时期舞蹈精华的定格，其价值是无可替代的。它就像一个时间胶囊，封存了艺术家的青春、汗水和他们对“美”最直观的表达，让人迫不及待地想打开并沉浸其中。

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我得坦诚地讲，我对VCD这种介质本身就抱有一种特殊的感情——它代表着一种“可触碰的数字化”的早期阶段。因此，我的评价会非常侧重于媒介与内容的关系。这本书所承载的，是那个时代录音和录像技术对舞蹈艺术的赋能和制约。画面的清晰度、声音的保真度，这些技术层面的缺陷，恰恰成为了我们研究那个时期舞蹈记录史的重要线索。我尤其想知道，在群舞这种对空间感要求极高的表演形式中，是如何通过当时的镜头语言来弥补技术上的不足的。是依靠更多的远景镜头来展示构图，还是用快速的剪辑来掩盖运动中的细节模糊？对我来说，这本书不仅仅是舞蹈比赛的记录，它本身也是一部关于“舞蹈影像化”历史的小小案例研究。它迫使我们以一种更宽容、更具历史同理心的眼光去欣赏那些可能在今天看来技术上并不完美的艺术呈现，理解每一个瑕疵背后，都是那个时代艺术家们竭尽全力想要留住美的努力。

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对于一个资深剧评人来说，这个标题的吸引力在于“群舞（一）”所暗示的排布顺序。通常情况下，比赛的顺序安排本身就蕴含了组织者的节奏把控。我希望通过观看这个VCD，能够重建当年的评判逻辑。哪些作品被放在了开场，它们肩负着定调的重任；哪些作品被安排在靠后的位置，可能意味着它们在艺术上有更高的难度或更深远的立意。我更关注的是作品间的对比和张力。A组的作品是否与B组的作品在主题上有互文关系？编导们之间是否存在隐性的对话和竞争？VCD的优点是它将所有内容串联成了一个整体，即使是中场休息或主持人串词，都构成了那个特定时刻的完整体验。我期待看到这种“完整性”的呈现，它能帮助我跳出碎片化的观看模式，从一个更宏观的、类似“整季演出”的角度去评估这些作品的艺术成就和历史地位。我想要知道，在那个特定的历史语境下，哪些作品最终被证明是具有前瞻性和生命力的经典，而哪些只是昙花一现的尝试。

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我以一个非专业舞蹈学习者的视角来看待这套资料，我的兴趣点会更偏向于“文化背景”和“审美取向”的探讨。第七届“桃李杯”，这个时间点放在舞蹈发展的长河中，处于一个怎样的位置？它是否标志着某种风格的成熟，或者预示着新一轮艺术思潮的兴起？通过这些群舞作品，我们能窥见当时社会对“理想美”的集体想象是什么样的？是追求磅礴大气的叙事，还是偏向细腻入微的情感刻画？VCD的局限性也许在于画质和色彩的还原度，但这反而可能迫使我更专注于动作本身而非华丽的舞台效果。我期待看到那些富有地域特色的舞蹈语言是如何被提炼和现代化的，比如，某种民间舞的元素是如何被剥离、重塑，并最终融入到整齐划一的群舞语境中去的。这本书的意义或许在于，它提供了一个侧面窗口，让我们得以观察到艺术教育体系是如何一步步构建和输出其主流审美的。这不仅是艺术记录，更是一份关于时代文化风貌的侧写报告。

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说实话，当我看到这本书的描述时，我立刻产生了一种强烈的“考古”冲动。VCD格式，这本身就是一个信号，意味着我们正在接触的是一段相对久远的记录，可能比我记忆中更早的某个阶段。我更关注的并不是比赛的输赢排名，而是台风和技术细节的呈现。群舞的魅力在于整体的和谐与个体力量的完美融合，这种协调性是极其难以拿捏的。我非常好奇，在当时的录制条件下，摄影师是如何捕捉到如此大规模群舞的场面调度和精妙队形的变换的？是采用了固定机位，还是有大量的特写来展现舞者面部的情绪表达？如果录制质量尚可，我希望能暂停画面，仔细分析一下群舞中那些看似简单却暗藏玄机的步伐转换和身体线条的延伸，这些都是在现场观看时一闪而过、稍纵即逝的宝贵信息。这本书（或者说这个影碟）的价值，对我来说，更像是一本“动作分析手册”，它超越了单纯的欣赏层面，进入了技术剖析的领域。我希望它能提供足够清晰的视觉材料，让我可以反复揣摩那些教科书式的、具有范本意义的动作编排。

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