高等师范院校声乐曲选集乌苏里船歌(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880587968

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• 声乐
• 艺术歌曲
• 乌苏里船歌
• 高等教育
• 音乐教学
• VCD
• 民族音乐
• 合唱
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• 声乐曲选

《乌苏里船歌：来自北国边陲的动人旋律》 一、 历史的沉淀与时代的呼唤 《乌苏里船歌》这首脍炙人口的歌曲，不仅仅是一段旋律，更是承载着一段历史，一种精神，以及一个民族的深厚情感。它诞生于上世纪五十年代末，是中国歌曲创作的一个重要里程碑，也成为了那个时代的声音剪影，深深烙印在几代中国人的记忆中。 歌曲的诞生，并非偶然。它源于现实生活，源于那个火热年代劳动人民的朴实情感和生活场景。一群才华横溢的作曲家和词作家，深入到黑龙江省饶河县乌苏里江畔，近距离观察和体验当地赫哲族人民的生活。赫哲族，这个在中国东北地区世代繁衍生息的民族，以渔猎为生，他们的生活与乌苏里江的脉搏息息相关，歌曲中那激昂的节奏，那欢快的旋律，正是他们辛勤劳动、载歌载舞的生动写照。 歌曲的创作，饱含着对劳动人民的赞美，对美好生活的向往，以及对祖国山河的热爱。它巧妙地将赫哲族人民的劳动号子、渔歌的韵味融入其中，用简洁明快的语言，描绘出一幅幅生动的画面：船儿在江上飞驰，渔民们辛勤劳作，他们的歌声随风飘荡，充满了力量与希望。 《乌苏里船歌》的出现，在当时的音乐界引起了巨大的反响。它打破了以往歌曲创作的一些窠臼，用更加贴近生活、贴近人民的方式，展现了中国音乐的独特魅力。这首歌曲的成功，也极大地鼓舞了当时的音乐创作者，激励他们深入生活，创作出更多反映时代精神、人民心声的优秀作品。 经过数十年的传唱，《乌苏里船歌》已经超越了其本身的音乐属性，成为了一种文化符号，一种民族精神的象征。它不仅仅在中国的音乐舞台上经久不衰，更走出国门，让世界感受到了中国音乐的独特韵味。每次听到这熟悉的旋律，我们仿佛就能看到乌苏里江上泛起的粼粼波光，听到劳动者们豪迈的歌声，感受到那个时代特有的激情与活力。 二、 音乐的魔力：结构、旋律与情感的交织 《乌苏里船歌》之所以能够成为传世经典，其精妙的音乐构思功不可没。这首歌曲的旋律，如同江水般流畅而富有张力，节奏明快，充满活力，巧妙地捕捉了船工们劳动时的节奏感和内心的喜悦。 歌曲的结构清晰而富有层次。它通常以一种较为舒缓但充满动感的引子开始，迅速将听众带入到乌苏里江畔的氛围中。随后，主歌部分以一段朗朗上口的旋律，描绘出船儿飞驰的场景，歌词朴实而生动，如同一幅幅流动的画面。而副歌部分，则是歌曲情感的高潮，旋律更加激昂，节奏更加鲜明，将人们对美好生活的憧憬和对劳动者的赞美推向顶点。这种ABAB式的结构，虽然看似简单，但却极其有效地烘托了歌曲的主题，让情感层层递进，引人入胜。 在旋律的创作上，《乌苏里船歌》充分借鉴了中国民间音乐的精华，特别是赫哲族地区的民歌元素。歌曲中那种富有跳跃感和呼应感的旋律线条，模仿了船工号子和渔歌的特点，充满了生活气息。同时，作曲家也巧妙地运用了现代音乐的手法，使得旋律既有民族特色，又不失时代感，显得既亲切又新颖。 和声的处理也为歌曲增添了色彩。在演唱时，往往会加入一些简单的和声，例如平行四度和五度，这些和声既能强化旋律的主体性，又能营造出一种宏大、热烈的氛围，仿佛是江面上回荡的歌声，与船工们的独唱遥相呼应。 而最能打动人心的，莫过于歌曲所蕴含的情感。《乌苏里船歌》是一首充满力量和希望的歌曲。它歌颂了劳动者的勤劳与智慧，歌颂了人民对美好生活的追求。歌曲中的每一个音符，都充满了生命力，都传递着积极向上的力量。当我们听到这首歌时，仿佛能感受到劳动者们挥洒汗水时的力量，感受到他们丰收时的喜悦，感受到他们对祖国山河的深深热爱。这种朴实而真挚的情感，跨越了时空的界限，能够深深地触动每一个人的心灵。 三、 艺术的升华：从民间曲调到经典之作 《乌苏里船歌》的成功，绝非一蹴而就。它是在深入生活、扎根人民的创作理念指导下，经过反复打磨和艺术升华的结果。这首歌曲的背后，凝聚了创作者们的心血与智慧，也反映了那个时代艺术创作的追求。 歌曲的词作者，深入到赫哲族人民的生活之中，与他们同吃同住同劳动。他们倾听着江边传来的劳动号子，感受着渔民们日出而作、日落而息的生活节奏。他们捕捉到了那些最鲜活、最生动的语言，用简洁、明快的笔触，勾勒出了歌曲的意境。歌词中“船儿摇，浪花飘，乌苏里江水哗啦啦地笑”这样的诗句，形象生动，富有画面感，仿佛将听众置身于那生机勃勃的场景之中。 作曲家则在采风的基础上，将民间的音乐元素进行提炼与创新。他们不仅仅是简单地将民歌搬上舞台，而是深入理解民歌的灵魂，再用现代音乐的语汇进行重新诠释。他们注重旋律的流畅性、节奏的鲜明性，以及情感的表达。歌曲的旋律，既有民歌的质朴，又有艺术歌曲的精致，是一种高度的融合与创造。 《乌苏里船歌》的问世，不仅仅是一首歌曲的创作，更是那个时代音乐创作理念的一次成功实践。它证明了，真正的艺术来源于生活，来源于人民。只有深入到最基层的生活，才能创作出最打动人心的作品。 这首歌曲的演唱，同样是艺术升华的重要环节。优秀的演唱者能够准确把握歌曲的情感内涵，用饱满的热情和精湛的技巧，将歌曲的魅力发挥到极致。他们不仅仅是在演唱，更是在用自己的声音，讲述着乌苏里江畔的故事，传递着劳动者的激情与力量。 《乌苏里船歌》的经典地位，也得益于其强大的生命力。它被翻译成多种语言，在世界各地传唱，成为了一张闪亮的中国音乐名片。它在不同年代、不同场合被反复演绎，每一次都能引起听众的共鸣，激发人们对美好生活的向往。 四、 时代的回响：歌曲的意义与价值 《乌苏里船歌》的意义，绝不仅仅局限于音乐本身。它是一面镜子，折射出那个时代的面貌；它是一座桥梁，连接着过去与现在；它是一种力量，激励着我们不断前行。 在那个特殊的历史时期，《乌苏里船歌》的出现，极大地鼓舞了人民群众的劳动热情和建设热情。歌曲中洋溢着的乐观主义精神，对未来充满希望的憧憬，为那个时代的奋斗注入了强大的精神动力。它歌颂了劳动者，肯定了劳动者的价值，在当时的社会环境中起到了重要的宣传作用。 歌曲也成为了一个重要的文化符号，承载着中国人民的集体记忆。对于经历过那个年代的人们来说，《乌苏里船歌》不仅仅是一首歌曲，更是一段青春的回忆，一份珍贵的记忆。当熟悉的旋律响起，他们仿佛又回到了那个激情燃烧的岁月。 随着时代的变迁，《乌苏里船歌》的价值依然不减。它提醒着我们，无论时代如何发展，劳动人民的智慧和勤劳永远是最宝贵的财富。它教会我们，要热爱生活，热爱我们脚下这片土地，要用积极乐观的态度去面对生活的挑战。 在今天，《乌苏里船歌》仍然被广泛传唱，它的旋律依然能够触动人心。它提醒我们，音乐的力量是无穷的，它可以跨越语言和文化的障碍，传递真挚的情感，连接不同的心灵。这首歌曲，也成为了中国传统音乐与现代音乐相结合的一个典范，为后来的音乐创作提供了宝贵的经验。 《乌苏里船歌》是一首属于人民的歌，是一首时代的歌，更是一首永恒的歌。它将继续在历史的长河中闪耀光芒，激励一代又一代的中国人，为创造更美好的未来而努力奋斗。

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从音乐教育的宏观角度审视，高等师范教育的声乐课程应该承担起培养未来音乐文化传播者的重任，选材必须具有普适性和引领性。但这本书给我的感觉是，它更像是某个特定音乐系为了完成某个阶段性任务而匆忙编纂的内部资料，缺乏经过广泛论证的学术严谨性。例如，对于如何将民族唱法与美声技巧有机结合，如何处理不同语言和文化背景下的发声特点，书中几乎没有提供任何有价值的理论探讨。我更倾向于使用那些由国家级音乐学院出版社出版的、经过多位专家审订的经典选本，它们不仅在曲目选择上更具代表性，而且在附注和练习指导上体现了更高的专业水准。这本书的出现，仿佛是试图用一种过时的、地方性的视角来框定高等声乐教育的边界，这对于培养具有国际视野和扎实基本功的未来教师来说，是极其不利的。

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这本所谓的“声乐曲选集”实在让人摸不着头脑，尤其是标题中那个“乌苏里船歌(VCD)”的后缀，更像是某种过时的影音资料而非严肃的音乐教材。我满心期待能找到一些经典的高等师范院校声乐作品，或许是肖斯塔科维奇的艺术歌曲，或者是国内声乐界大师们推崇的民族唱法范例，结果翻开目录，看到的却是大量我从未听闻的、风格极其单一的曲目。试想，一个高等教育阶段的声乐选集，其广度和深度应当能涵盖美声、民族、甚至歌剧选段的精粹，可这本书提供的似乎只是特定区域或特定风格的“精选”，让人感觉像是地方文化推广的附属品，而非高等教育的核心资源。更令人费解的是，如果它真的包含VCD，那么实体书的内容应该具有很强的理论支撑或曲谱的权威性，但纸质部分的排版和注释显得敷衍，很多高难度技巧的解析缺失，这对于需要精雕细琢的声乐学习者来说，简直是灾难性的。我更愿意相信这更像是一本业余歌唱爱好者的入门集锦，而非培养未来音乐教师的专业读物。

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如果仅从“VCD”这个标签来推测，我本以为能看到权威演唱者的示范，或者至少是详细的演唱技巧分解视频。但实际拿到手，发现那张光盘的内容（姑且不论是否能播放）与书本内容的关联性也显得非常松散。好的视听材料应该是对书面教材的有效补充和深化，比如示范如何处理颤音、如何进行换声区的过渡等等。可这本书的呈现方式，更像是把两样不相干的东西强行捆绑销售。我希望看到的是精美的乐谱排版，清晰的指法标记，以及对作曲家生平、作品背景的深度挖掘，这些都是支撑学生理解和演绎作品的基石。但这本书的曲谱印刷质量一般，字体偏小，很多表情记号模糊不清，这对于需要精确解读谱面的学习者来说，无疑增加了不必要的阅读障碍。这不是一本能让人静下心来研究、反复揣摩的“宝典”，更像是一次仓促拼凑的产物。

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我花了大量时间试图理解这本《选集》的编排逻辑，但最终得出的结论是：混乱且缺乏前瞻性。在我看来，一本面向“高等师范院校”的教材，其选择的标准应当是学术价值、艺术高度以及对声乐教学法的指导意义。然而，这本书里充斥着大量旋律简单、和声单薄的歌曲，有些甚至带有强烈的时代局限性，与当前声乐教学体系中对气息控制、共鸣运用、情感层次的严苛要求格格不入。比如，我期待看到更多关于意大利美声学派的系统性练习曲或选段分析，或者至少是对中国艺术歌曲发展脉络的梳理，但这些都没有。相反，书中似乎过度聚焦于某一特定的民歌改编，并且这种改编的配器和和声处理显得非常老旧，完全没有考虑到现代钢琴伴奏的丰富性和对演唱者能力的提升。对于一个立志成为声乐教师的学生而言，掌握全面的声乐语汇比死记硬背几首特定曲目重要得多，这本书显然在这方面严重失职。

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坦白地说，我购买这本书是抱着提升个人演唱水平的期望的，希望从中找到一些能真正打磨我气息、扩展我音域的“秘籍”。然而，阅读过程更像是一次令人昏昏欲睡的旅程。那些被选入的歌曲，虽然或许在某个特定的民间场景下有其存在的价值，但它们在技术层面上对声乐学习者提升的帮助微乎其微。真正好的声乐选集，应当像攀登高山一样，每一首曲目都是一个技术难关的突破，让你在完成它之后感受到明显的进步。这本书的难度曲线是平坦且乏味的。我更希望看到的是对莫扎特咏叹调的严谨分析，或是对舒曼艺术歌曲中德语发音和情感处理的细致讲解，而不是这些让我感觉与我所追求的“高等”声乐标准相去甚远的曲目堆砌。如果目的是为了普及基础知识，或许可以接受；但作为高等师范的指定用书，它的学术分量和艺术价值远远未能达标。

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