高等师范院校声乐曲选集唱支山歌给党听(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880587975

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• 声乐
• 合唱
• 艺术歌曲
• 民族音乐
• 红色经典
• 党史
• 高等教育
• VCD
• 音乐教学
• 校园文化

《唱支山歌给党听》是中国音乐宝库中一首脍炙人口的经典歌曲，它以朴实真挚的情感、悠扬动听的旋律，抒发了全国各族人民对中国共产党的深厚爱戴与感恩之情。这首歌曲自诞生以来，便深深地根植于人民心中，成为了一代代人传唱的经典。 歌曲的创作背景与时代意义 《唱支山歌给党听》创作于上世纪五十年代末，那个年代，新中国刚刚成立不久，百废待兴，全国人民在中国共产党的领导下，意气风发，满怀豪情地建设着自己的国家。歌曲的词作者是刘世新，曲作者是李有模。在那个普遍怀揣朴素而深厚感情的年代，人们用最直白、最真挚的语言来表达对党的感激与拥护。 歌曲的创作灵感来源于当时中国社会发生的巨大变革。在中国共产党的领导下，千百年来受压迫的劳动人民翻身做了主人，过上了幸福安定的生活。人们内心涌动着一股强烈的感恩之情，这份情感需要一个出口来表达，而音乐无疑是最佳的载体。《唱支山歌给党听》正是抓住了这种时代脉搏，用最贴近人民心声的语言，唱出了人民群众最真挚的情感。 这首歌曲的诞生，不仅仅是一首艺术作品的创作，更是那个时代精神风貌的生动写照。它反映了人民群众对党的拥护和热爱，体现了社会主义建设时期人民群众的乐观向上、积极进取的精神面貌。歌曲所蕴含的深厚情感，超越了时间，至今仍能引起人们强烈的共鸣。 《唱支山歌给党听》的艺术特色 《唱支山歌给党听》之所以能够成为经典，与其独特的艺术魅力密不可分。 1. 朴实真挚的歌词： 歌曲的歌词没有华丽的辞藻，没有复杂的比喻，而是运用了大量直白、朴素的语言，将人民群众的感激之情娓娓道来。“没有共产党就没有新中国”、“唱支山歌给党听，我把党来比母亲”等歌词，直接而有力，将党比作母亲，将对党的爱比作对母亲的爱，这种类比极其贴切，极富感染力，将人民群众对党那种亲切、依恋、感激的复杂情感表达得淋漓尽致。歌词中还描绘了人民生活水平的提高，如“毛主席、共产党，恩情说不尽，唱支山歌给党听，我把党来比母亲。生我养我的英雄汉，共产党是我的引路人。” 这些歌词描绘了翻身解放前后的生活对比，让听者能够真切地感受到党带来的变化和希望。 2. 悠扬动听的旋律： 歌曲的旋律借鉴了中国民歌的创作手法，节奏明快，旋律悠扬，具有浓郁的中国特色。主歌部分旋律舒缓，情感饱满，仿佛一位母亲在娓娓讲述着过去的故事；副歌部分则旋律激昂，感情更加浓烈，将人民群众对党的深厚情感推向高潮，极具感染力。旋律的起伏变化自然流畅，易于传唱，使得这首歌曲能够迅速被广大人民群众接受和喜爱。整个旋律处理得既有抒情的婉转，又有赞美的激越，将歌词的情感表达得更加深刻。 3. 鲜明的民族风格： 歌曲的旋律和演唱风格都带有鲜明的民族特色。它融合了黄河劳动号子和山西民歌的特点，使得歌曲既有劳动人民的淳朴热情，又不失山歌的悠扬婉转。演唱时，常常采用一种富有号召力和感染力的艺术处理方式，仿佛是千百万人齐声歌唱，将歌曲的磅礴气势和深厚情感展现得更加充分。这种民族风格的融入，使得歌曲更加贴近中国人民的审美习惯，更易于引起共鸣。 《唱支山歌给党听》的传唱与影响 《唱支山歌给党听》自问世以来，便以惊人的速度传遍大江南北，成为了一首家喻户晓的歌曲。无数人在各种场合歌唱这首歌曲，它成为人们表达对党的热爱、对祖国的忠诚的共同语言。 在各种重要的庆典活动、文艺演出、群众集会中，这首歌曲常常被作为压轴曲目，将现场的气氛推向高潮。它也经常出现在电视、广播等媒体上，成为展现国家欣欣向荣景象的一个缩影。 这首歌曲的影响力不仅仅局限于中国大陆，在海外华人社区，它同样有着广泛的传唱。许多海外同胞在听到这首歌曲时，都会勾起对祖国的思念和对党的情感。 《唱支山歌给党听》不仅是一首歌曲，它更是一种精神的象征，一种情感的连接。它凝聚了几代中国人的共同记忆，承载着无数中国人对党和祖国的深厚情感。 《唱支山歌给党听》在中国高等师范院校声乐教学中的价值 对于高等师范院校的声乐教学而言，《唱支山歌给党听》具有不可替代的价值。 1. 音乐表现力的训练： 这首歌曲旋律优美，情感充沛，非常适合作为声乐学生的实践训练曲目。通过对这首歌曲的演唱，学生可以学习如何准确把握歌曲的情感走向，如何运用声乐技巧来表现歌曲的深情与激昂。特别是歌曲中对朴实情感的细腻处理，对学生理解和运用“情由声生，声随情动”的演唱理念有着重要的指导意义。教师可以通过引导学生分析歌词，体会歌词中蕴含的时代背景和情感，从而帮助学生找到演唱的最佳切入点，使演唱更具感染力。 2. 民族声乐风格的学习： 《唱支山歌给党听》的旋律中融合了中国民歌的特点，这为学生学习和传承中国民族声乐风格提供了绝佳的范例。通过学习这首歌曲，学生可以了解和掌握中国民歌的演唱技巧、音乐处理方式，以及如何将民族特色融入到现代声乐演唱中。这对于培养具有中国民族声乐素养的音乐人才至关重要。教师可以从歌曲的曲式结构、旋律特点、节奏处理等方面入手，引导学生体会歌曲的民族韵味，并将其体现在演唱中。 3. 思想情感的教育： 声乐教育不仅仅是技艺的传授，更是思想情感的陶冶。《唱支山歌给党听》所传递的爱党、爱国的情感，与高等师范院校的育人目标高度契合。通过学习和演唱这首歌曲，学生能够更深刻地理解中国共产党领导中国人民取得的伟大成就，从而增强民族自豪感和爱国情怀。这种情感教育能够帮助师范生在未来的教育工作中，将正确的价值观和民族精神传递给下一代。教师在教学过程中，应该注重引导学生理解歌曲背后的历史意义和文化价值，使学生在情感上产生共鸣，从而更加投入地进行演唱。 4. 实践演出机会的提供： 在高等师范院校的教学实践中，《唱支山歌给党听》也常常被纳入学校各类文艺汇演、主题教育活动等场合的曲目。这为学生提供了宝贵的舞台实践机会，让他们能够在实际演出中锻炼自己的演唱能力、舞台表现力，以及与观众的互动能力。同时，通过参与这些活动，学生也能够更深刻地体会到音乐在社会文化生活中的作用。 5. 音乐理论与实践的结合： 歌曲的结构、和声、调性等音乐理论知识，都可以通过对《唱支山歌给党听》的分析来讲解。教师可以结合歌曲的演唱，向学生讲解乐理知识，使抽象的理论变得生动具体，更易于学生理解和掌握。例如，分析歌曲的主歌和副歌在旋律、情感上的对比，可以帮助学生理解音乐的结构性以及情感表达的逻辑。 总结 《唱支山歌给党听》作为一首具有里程碑意义的歌曲，不仅在中国音乐史上占有重要地位，也在中国人民的心中留下了深刻的烙印。它以其真挚的情感、动听的旋律和鲜明的民族风格，打动了一代又一代人。在高等师范院校的声乐教学中，《唱支山歌给党听》不仅是重要的教学曲目，更是承载着爱国主义教育、民族文化传承和音乐艺术实践的重要载体。通过对这首歌曲的深入学习和演唱，不仅能够提升学生的声乐演唱水平，更能够潜移默化地培养学生健全的人格和高尚的道德情操，为他们未来成为优秀的教育工作者奠定坚实的基础。这首歌曲就像一条永不枯竭的河流，它流淌在历史的长河中，滋养着一代又一代中华儿女的心灵，激励着我们在党的领导下，不断前进，创造更加美好的未来。

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从整体的价值判断来看，这套选集所承载的文化价值，远超其定价本身。它不仅仅是一本供人演唱的曲谱集，更像是一份珍贵的文化记忆载体。通过这些精心挑选和整理的曲目，我们得以窥见特定历史时期下，人民的精神风貌、情感寄托以及艺术表达的最高峰值。购买它，不仅仅是为了学习演唱技巧，更是为了与那个时代的声音进行一次深层次的精神对话。每当我翻阅其中的某一页，我都能感受到创作者和早期演唱者们所倾注的巨大热情与信念，这份感染力是任何电子资料或流媒体音频都难以替代的。它提醒着我们，真正的艺术作品需要被实体地、郑重地对待。因此，我强烈推荐所有对中国声乐史、特别是特定历史时期艺术思潮感兴趣的音乐爱好者、教育工作者，乃至普通读者收藏和研读此书。它是一份沉甸甸的礼物，赠予每一个愿意聆听历史回响的心灵。

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这本书的选曲跨度之大，实在让人惊叹，它不仅仅是简单的曲目罗列，更像是一部浓缩的、有机的音乐史诗。我花了好几天时间，仅仅是浏览目录和快速试读了几首曲目的前奏部分，就已经感受到了编者在取舍上的匠心独明。那些耳熟能详的经典旋律自然不在话下，但更吸引我的是那些在主流舞台上相对少见，却极具地域特色或特定历史背景的“遗珠”。编者似乎非常注重作品的“原生态”表达，即便是经过了专业整理和改编，依然保留了强烈的民间色彩和质朴的情感基调。比如其中关于山歌的选取，那份不加修饰的、直抒胸臆的韵味，通过精准的记谱和详细的演唱提示被完美地记录了下来，这对于学习者而言，是极其宝贵的财富。这套选集展现了一种对艺术本真性的执着追求，它拒绝流于表面的华丽，转而深挖旋律背后的精神内核，让人在学习技巧的同时，也接受了一次深刻的精神洗礼。整体来看，其选材的广度和深度，已经超越了一般教材的范畴，更像是一部具有百科全书性质的声乐宝库。

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这本书的封面设计和装帧质量相当令人印象深刻，那种带着浓厚年代感的排版和色彩搭配，一下子就把人拉回了那个激情燃烧的岁月。我尤其喜欢封面上字体选择的粗犷与抒情之间的那种微妙平衡，似乎预示着内页收录的作品既有宏大的叙事，又不乏细腻的情感表达。拿到手里，那略带粗糙却又十分坚实的纸张质感，让人有种捧着“老物件”的珍视感。装帧工艺上的用心，比如那个略微凸起的烫金标题，在不同的光线下会折射出不同的光泽，这绝不是一个随便应付的出版物能够比拟的。内页的印刷清晰度也非常好，即便是那些看似简单的黑白乐谱和歌词，也处理得干净利落，对于我们这些习惯了精美现代书籍的读者来说，这种对经典的致敬式处理，无疑大大提升了阅读和学习的体验。当然，如果单从视觉效果来判断，它已经成功地传达了一种严肃、庄重且充满力量的艺术气息，让人对其中收录的“选集”内容充满了期待，仿佛已经能听到那些旋律在耳边回响，那种呼唤和感召力，是通过这本书的“外衣”就已经提前传递出来的信号。这本书的物理形态本身，就是一种艺术品，值得收藏。

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就演唱指导的详细程度而言，这本书简直是为初学者和专业人士都准备了一份详尽的“使用说明书”。我特地对比了几首自己比较熟悉的曲目，发现对于气息的运用、咬字的规范性，以及情感的递进层次，编者都给出了非常细致的注解。特别是针对那些需要大幅度换气和高音处理的部分，标注得尤为清晰，仿佛有一位经验丰富、极富耐心的声乐老师在旁边亲自指导。更让我惊喜的是，它不仅仅关注“唱什么”，更关注“如何唱出那个年代的味道”。在一些特定曲目的注释部分，提到了当时演唱者的风格特点，以及在不同场合下演唱时情感的细微变化，这让学习者能够跳出单纯的技巧训练，进入到对作品文化背景的理解层面。这种立体的教学方法，极大地提升了学习效率。我个人认为，这种详略得当的批注方式，是本书区别于市面上其他同类选集的重要标志。它既满足了专业人士对精准度的要求，也为业余爱好者提供了清晰、可操作的入门路径，真正做到了“授人以渔”。

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这本书的排版设计，可以说是实用美学与学习效率的完美结合。整体的布局非常开阔，没有出现那种为了塞进更多内容而导致的拥挤感，这对于长时间阅读乐谱和歌词来说，是极其友好的。在版式的设计上，能够明显看出对阅读流线（Flow）的考量。歌词与对应的五线谱和简谱（如果包含的话）之间的空间留白恰到好处，使得视线在不同信息源之间切换时，不会产生任何认知上的负担。我特别注意到，在一些情绪高昂或节奏复杂的段落，编辑巧妙地采用了不同字号或加粗的样式来强调重音和节奏变化，这种视觉提示比单纯依赖文字说明要直观得多。此外，书页的装订质量似乎也经过了特殊的处理，即便是将书本完全摊平放在谱台上，书页也能保持平整，这在实际演唱练习中，是一个非常关键的细节，避免了频繁地用手去按压书页带来的不便。这种对用户体验的深入思考，让这本书的使用过程变得异常顺畅和愉悦。

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