长笛考级教程辅导5级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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isbn号码:9787880588187

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精炼指尖的旋律：长笛演奏者的进阶之路 本书并非一本简单的乐谱集，也不是一套死板的练习曲罗列。它是一份精心雕琢的演奏指南，专为那些在长笛学习道路上渴望精进技艺、突破瓶颈的学子而设。我们深知，长笛的魅力不仅在于悦耳的音色，更在于演奏者指尖流淌出的情感与生命。因此，本书的编写宗旨是，从技术层面与音乐表现层面双管齐下，引导学习者走向更成熟、更具艺术感染力的长笛演奏。 一、 呼吸与气息的艺术：根基的牢固与延伸 长笛的每一个音符，都源于演奏者对呼吸的精妙控制。本书将深入剖析长笛演奏中气息的科学运用，而非泛泛而谈。我们将从最基础的腹式呼吸谈起，详细讲解如何通过调整呼吸肌的协同工作，实现气息的深沉、稳定与持久。这不仅仅是为了吹出更长的乐句，更是为了获得更饱满、更富于色彩的声音。 气息的募集与储存： 学习如何最大化地利用肺活量，在演奏的间隙迅速、有效地补充气息，确保乐句的连贯性，避免出现“气短”或“气息不稳”的尴尬。我们将提供一系列针对性的呼吸练习，例如“吸气默数”、“气息延迟呼出”等，帮助学习者建立起对气息更深层次的感知。 气息的释放与控制： 气息的释放并非一味地“吹出去”，而是需要精确的控制。本书将详细讲解如何运用横膈膜、腹肌以及喉部肌肉的微妙调整，来控制气息的压力、流速和方向。我们将探讨“气柱”的概念，以及如何通过改变气柱的形态来获得不同的音色变化，例如柔和圆润的音色、明亮有穿透力的音色，以及富有力量的爆发音。 气息与音准的关联： 气息的稳定性直接影响着长笛的音准。我们将深入分析气息压力、气息角度与音高的关系，并通过具体的练习，让学习者体会到如何通过调整气息来校正音准偏差，实现更精准的音高控制。 气息的乐句表现： 气息是塑造乐句灵魂的关键。我们将引导学习者理解如何运用气息的起伏、强弱以及呼吸点的选择，来勾勒出乐句的呼吸感、线条感以及情感张力。例如，在渐弱时如何平缓地释放气息，在渐强时如何有控制地增加气息压力，以及在乐句的转折处如何巧妙运用气息的“换气”来增强音乐的流动性。 二、 指尖的精准与灵巧：技艺的打磨与提升 长笛的指法看似简单，但要做到精准、快速、不带杂音，却需要日复一日的刻苦训练。本书将从多个维度提升学习者的指法技巧，使其在演奏中更加自如、流畅。 手指的独立性与协调性： 许多学习者在演奏快速音阶或琶音时，会遇到手指“粘连”、“跟不上”的问题。本书将提供一系列专门训练手指独立性与协调性的练习，例如“单指练习”、“交替指练习”、“手指交叉练习”等，从根本上解决手指的僵硬与不灵活。 指法的速度与准确性： 速度的提升固然重要，但准确性才是基石。我们将强调“慢练出速度”的原则，并提供多种方法来检测和纠正指法的错误，例如“分段慢练”、“使用节拍器进行渐进提速”等。同时，我们将关注指尖触键的力度和时机，力求达到“干净利落”的触键效果，避免产生“嘶嘶”的摩擦音。 高音区的指法突破： 高音区是许多长笛学习者面临的挑战。本书将针对高音区的指法特点，提供专门的练习方法，例如“高音区音阶与琶音”、“高音区连接练习”等，并结合气息与唇形的调整，帮助学习者稳定、清晰地吹奏高音。 特殊指法的掌握： 除了常规指法，长笛演奏中还会涉及一些特殊指法，例如“滑音”、“颤音”、“装饰音”等。本书将对这些特殊指法进行详细的讲解和示范，并提供相应的练习，帮助学习者将其融入音乐表现中，增添演奏的色彩与魅力。 指法的放松与解放： 长时间演奏容易导致手指、手腕甚至手臂的紧张。我们将强调演奏的放松原则，并提供一些放松练习，帮助学习者在演奏中保持手部的灵活与舒适，避免因紧张而影响演奏效果。 三、 唇形与口型的科学：音色的雕琢与变化 长笛的音色，很大程度上取决于演奏者的唇形与口型。本书将深入探究唇形与口型的科学原理，引导学习者通过微调，创造出丰富多样的音色。 基础唇形与口型： 我们将从最基础的唇形和口型讲解起，强调“放松”、“自然”以及“合适的下颚位置”。通过清晰的图示和文字描述，帮助学习者建立起正确的概念。 音色变化的关键： 学习者将了解到，唇部的微小调整，例如“吹奏孔大小的变化”、“唇部肌肉的紧张程度”、“舌头的辅助作用”等，都能对音色产生显著影响。我们将通过一系列练习，例如“改变吹奏角度”、“尝试不同的口型大小”、“舌头辅助改变气流方向”等，来探索不同的音色可能性。 气息与唇形的协同： 气息与唇形并非独立存在，而是相互影响、协同作用。我们将讲解如何根据不同的音高、力度和乐句要求，协调好气息的压力和唇部的形态，以获得最佳的音色效果。 音色的情感表达： 不同的音色能够传递不同的情感。本书将引导学习者如何运用唇形的变化来表达音乐中的情感，例如，柔和的唇形可以带来温暖、抒情的音色，而更紧实的唇形则能产生明亮、有力量的音色。 唇形练习的注意事项： 唇部是精细的肌肉，不当的练习可能导致疲劳或损伤。我们将提供一些关于唇形练习的注意事项，强调循序渐进、适度练习的重要性。 四、 节奏与节拍的精准：音乐的骨骼与脉络 精准的节奏与节拍是音乐的骨骼，是构成音乐基本框架的关键。本书将系统性地提升学习者在节奏与节拍上的掌控能力。 节拍器的科学运用： 节拍器并非只是一个简单的打点工具，而是提升节奏感的神器。我们将详细讲解如何利用节拍器进行不同速度的练习，如何将其应用于音阶、琶音、练习曲以及乐曲的练习中。 节奏型的分解与组合： 许多复杂的节奏型都可以分解为基本节奏型的组合。本书将对各种常见的节奏型进行详细的分析和讲解，并提供分解与组合的练习方法，帮助学习者快速理解和掌握。 切分音与附点节奏： 切分音与附点节奏是造成节奏不稳的常见原因。本书将对这些特殊节奏进行重点讲解，并通过大量的练习，帮助学习者建立起对其准确把握的能力。 乐句中的节奏感： 节奏不仅仅是时值的准确，更是音乐的“感觉”。我们将引导学习者理解如何在演奏中体现出乐句的内在节奏感，如何通过对节奏的细微处理来增强音乐的表现力。 身体的节奏律动： 良好的节奏感往往伴随着身体的自然律动。我们将鼓励学习者在练习中体会身体的节奏感，例如轻轻的点脚、晃动身体等，从而更好地与音乐节奏融为一体。 五、 乐理与音乐表现的融合：从技术到艺术的飞跃 精湛的技术是基础，而对音乐的理解与表达，则是将技术升华为艺术的关键。本书将着重于将乐理知识与音乐表现相结合，帮助学习者真正“读懂”音乐，并将其“唱”出来。 乐句的分析与处理： 学习如何分析乐句的结构、走向以及情感内涵。本书将指导学习者如何根据乐句的特点，在气息、力度、速度以及音色上进行相应的处理，使乐句更加生动、富有表现力。 力度与速度的对比与变化： 力度与速度是音乐表现的重要手段。我们将深入探讨如何运用不同的力度（如p, mf, f, ff）和速度（如andante, allegro, presto）来塑造音乐的层次感和戏剧性。 乐曲的风格与时代背景： 不同的音乐风格和时代背景，对演奏有着不同的要求。我们将提供一些对不同时期、不同风格乐曲的演奏特点的分析，帮助学习者在演奏时，更能把握作品的精髓。 音乐的“歌唱性”： 长笛被誉为“歌唱的乐器”。本书将着重培养学习者的“歌唱性”，即如何让长笛的声音具有如同人声般的连贯、抒情和富有情感的特质。 情感的传递与共鸣： 最终，音乐是用来传递情感的。我们将鼓励学习者在演奏中注入自己的情感，并通过技术与理解，将这份情感传递给听众，引发共鸣。 六、 视奏与视唱练耳的辅助：全面的音乐素养 除了长笛演奏技巧本身，本书还将提供对视奏和视唱练耳的有效指导，这是提升音乐整体素养的重要组成部分。 视奏的策略与技巧： 学习如何快速、准确地识读乐谱，掌握视奏的常用策略，例如“预测性阅读”、“首句预览”等。 视唱练耳的训练方法： 提供一套系统性的视唱练耳训练方法，帮助学习者提高对音高、节奏、旋律和和声的感知能力，从而更好地理解和演奏音乐。 本书的目标读者： 本书适合所有正在接受长笛考级培训，并渴望在第五级水平上取得突破的学习者。无论您是自主学习者，还是在老师的指导下进行学习，本书都将为您提供一套系统、深入、实用的辅导方案。它将帮助您夯实基础，提升技艺，开拓视野，最终在长笛演奏的道路上，奏响属于您自己的精彩乐章。

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老实说，对于一个像我这样，平时主要通过网络资源自学或者跟非专业老师学习的爱好者来说，一套结构严谨的教材尤为重要，它能帮你建立起一个不会偏离正轨的知识框架。这套书的排版设计本身就非常专业，纸张的质感和印刷的清晰度都表明了出版方的严谨态度。重点在于，它对五级这个阶段的要求把握得非常精准——既不太浅显以至于无法突破瓶颈，又没有过度拔高到让人望而生畏的专业演奏水平。它提供的练习曲目和技术点，完美地契合了该级别考试所需的综合能力。我发现，自从系统地使用这套教程后，我在练习中的‘盲区’明显减少了，因为书中的‘自我检测清单’总是能及时提醒我哪些地方还需要加强。VCD作为辅助工具，其录制质量也十分可靠，画面清晰，收音干净，保证了学习者能够准确捕捉到演奏者发音时的口型细节，这对于远程学习者来说，提供了极大的便利和可靠性。总的来说，这是一套值得信赖的、能够切实提升演奏水平的实用型教材。

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坦白讲，我最初购买这套教材是抱着一种“试一试”的心态，因为市面上的五级辅导材料很多都存在‘虚火’，就是看起来很复杂，但实际操作起来却发现很多内容都有点‘悬空’，或者说，指导得过于笼统，让人无从下手去改进。然而，这套书真正让我眼前一亮的地方在于它对“难点攻克”的细致入微的拆解。例如，教材中有一段关于快速十六分音符组的练习，我个人一直在这段上卡壳，吹出来总是断断续续，节奏不稳。这本书并没有简单地建议“多吹几遍”，而是将这段练习拆解成了四个小节，并针对每一个小节提出了不同的练习侧重，比如第一个小节重点训练舌头与气流的配合，第二个小节侧重于手指的协调，第三个小节则要求在保持稳定的前提下加速。这种“庖丁解牛”式的分析方法，极大地提升了我的练习效率。VCD的示范也非常精准地演示了那些应该被强调的细节——比如手指触键的力度和角度，这都是光看图谱难以体会的。

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这本关于长笛学习的教材，从我个人的使用体验来看，确实提供了一个非常系统且深入的进阶路径。我尤其欣赏它对于基础气息控制和音准校正部分的详尽阐述。书中对于如何通过特定的练习来稳定气息的流程描述得极其细致，不仅仅是告诉你要“稳定”，而是提供了具体的肌肉群训练方法和呼吸模式的图解，这对于我们这种已经有一定基础，但总是在某些高音区或长音保持上感到力不从心的学习者来说，简直是福音。我记得有一章专门讲解了舌位在不同音区转换时的细微调整，那种对演奏细节的打磨，绝对不是初级教程能比拟的。它要求学习者不仅要动嘴吹奏，更要动脑去理解每一个音符背后声学原理的关联。VCD的部分，虽然我更偏爱纸质教材的直观性，但它提供的示范演奏确实清晰地展示了教材中描述的那些复杂技巧是如何在实际操作中被实现的，尤其是在乐曲示范中，演奏者的表情和肢体语言也传递出很多书本文字难以言喻的音乐处理感。总的来说，这是一本将技术理论与实际应用完美结合的进阶读物，对于志在提升演奏水平的乐手来说，是不可多得的良师益友。

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翻开这本书，最直观的感受是其内容的编排结构充满了逻辑性和递进性，完全不像市面上某些为了凑页数而堆砌内容的辅导资料。它仿佛是一位经验极其丰富的老师，知道在什么时候应该引入新的技巧，什么时候需要通过复习巩固已学知识。我特别赞赏它在曲目选择上的独到眼光。不同于单纯堆砌古典练习曲的枯燥，这里的曲目似乎是经过精心挑选，每一首都在不同程度上对应和检验了前一章所讲解的特定技术点，形成了一个闭环的学习系统。比如，在学习了琶音的快速连贯性训练后，紧接着出现了一首恰好需要大量跨越式琶音的练习曲，这使得学习过程不再是孤立的技巧训练，而是立刻融入到了音乐的实践之中。此外，对于乐曲的背景介绍和风格解析也做得相当到位，它提醒我们，长笛演奏不仅仅是机械地把音吹对，更重要的是理解作曲家在那个时代背景下想要表达的情感张力。这种人文关怀和技术指导的平衡，让整个学习过程充满了探索的乐趣，而不是单纯的应试压力。

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从一个资深乐迷的角度来看，这本书的价值已经超越了单纯的“考级辅导”范畴，它更像是一本高质量的演奏参考手册。我注意到，在讲解某些高难度技巧时，作者巧妙地引用了历史上几位伟大长笛演奏家的演奏理念作为佐证，这使得教材的理论深度得到了极大的提升。它并非只教你怎么‘吹’，更是在教你怎么去‘理解’长笛这件乐器。比如，在论述揉弦（vibrato）的控制时，教材深入探讨了不同揉弦频率对音色温暖度或尖锐度的影响，并提供了在演奏不同风格乐曲时应采取的主导频率范围建议。这对于追求音乐表现力的演奏者来说，是至关重要的‘内功心法’。我甚至发现，一些我原本以为需要通过长期摸索才能掌握的音色变化技巧，在这本书里得到了清晰的理论支撑和可操作的练习方法。这套教程在培养演奏者独立思考和自我矫正能力方面，做得非常出色。

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