慈母泪(黄梅戏)叁片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787884013081

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《慈母泪》（黄梅戏）叁片装（VCD）—— 悲情经典，感人至深 引言 黄梅戏，作为中国戏曲百花园中的一颗璀璨明珠，以其清新质朴的唱腔、委婉缠绵的唱词、生动形象的人物塑造，深深打动着一代又一代的观众。在众多黄梅戏经典剧目中，《慈母泪》无疑是一部催人泪下、荡气回肠的悲情巨著。本次推出的《慈母泪》（黄梅戏）叁片装（VCD），将这部感人至深的艺术杰作以视听结合的形式，完整呈现给广大戏迷和观众，让您在方寸荧屏之间，领略黄梅戏艺术的独特魅力，感受母爱的伟大与牺牲，品味人生的悲欢离合。 剧目梗概：命运的波折，母爱的羁绊 《慈母泪》讲述了一个发生在中国农村家庭的感人故事。故事围绕着一位勤劳善良、饱经风霜的母亲展开。在那个物质匮乏、命运多舛的年代，这位母亲用自己柔弱的肩膀，支撑起一个家，含辛茹苦地将儿女拉扯成人。然而，生活的磨难并未因此停止，一场突如其来的变故，让原本平静的家庭蒙上了厚重的阴影。 故事的开端，或许是温馨的农家场景，母亲操持家务，儿女嬉戏玩耍，一幅其乐融融的画面。然而，隐藏在平静之下的，却是生活不易的真相。父亲的早逝、家庭的贫困，都像沉重的担子压在母亲身上。为了让孩子们有口饭吃，有衣穿，母亲不得不抛下自己的委屈和辛劳，以超乎寻常的韧性面对生活的挑战。她日出而作，日落而息，用粗糙的双手播种希望，用辛勤的汗水浇灌未来。 然而，命运的齿轮无情地转动，一连串的打击接踵而至。或许是儿女的成长伴随着矛盾和误解，或许是外来的欺凌和压迫，又或许是家庭内部难以调和的矛盾。总之，一系列的事件将这位母亲推向了更深的痛苦深渊。她为了保护孩子，不得不做出艰难的抉择，忍受常人难以想象的委屈和牺牲。她的眼泪，如同断线的珍珠，颗颗落下，浸润着岁月的沧桑，承载着无尽的爱与无奈。 剧中最令人动容的部分，往往是母亲在逆境中对子女的默默付出和无私奉献。她或许被误解，被冤枉，甚至被抛弃，但她对儿女的爱，却从未改变。她的爱，是深沉的，是无私的，是不求回报的。她或许会因为儿女的不懂事而心痛，会因为他们的遭遇而流泪，但她始终相信，只要自己还在，就能为孩子们撑起一片天。 随着剧情的推进，观众将跟随母亲的脚步，一同经历她的喜怒哀乐，感受她的悲欢离合。从她年轻时的憧憬，到中年时的辛劳，再到晚年时的孤寂，每一个阶段都充满了生活的智慧和情感的深度。这部剧巧妙地将个人的命运与时代的变迁相结合，在展现个人悲剧的同时，也折射出那个时代社会生活的某些侧面。 艺术特色：黄梅韵味，唱响人间真情 《慈母泪》之所以能够成为一部经典的黄梅戏作品，离不开其精湛的艺术表现力。 唱腔的魅力：黄梅戏的唱腔以其悠扬婉转、细腻动人而著称。在《慈母泪》中，唱腔的设计紧密结合人物的情感和命运。母亲的唱段，往往饱含着深深的思念、无奈的悲叹、坚韧的祈求，时而低沉哀婉，如泣如诉，时而高亢激昂，慷慨激昂，将一位母亲的复杂情感表现得淋漓尽致。儿女们的唱段，则可能展现出青春的迷茫、对未来的憧憬、对亲情的呼唤，与母亲的唱腔形成鲜明的对比和呼应，共同营造出荡气回肠的艺术氛围。 唱词的意境：黄梅戏的唱词，往往语言朴实，富有诗意，贴近生活，能够直击人心。在《慈母泪》中，唱词的运用更是点睛之笔。每一句唱词都如同经过精心雕琢的艺术品，既有口语化的生动，又不失文学的雅致。它们精准地描绘了人物的内心世界，刻画了生活的艰辛，抒发了深沉的情感。例如，母亲在思念子女时，一句“望断天涯路，何日归故园”的唱词，便将无尽的牵挂和思念化为千钧的力量，让观众感同身受。 表演的传神：黄梅戏的表演，以其写实、细腻、生活化而见长。在《慈母泪》中，演员们通过精湛的表演技巧，将人物的内心世界和情感变化表现得栩栩如生。母亲的每一个眼神、每一个动作，都蕴含着丰富的情感信息。她的悲伤，不是歇斯底里的嚎啕，而是深埋心底的隐忍；她的坚强，不是刀枪不入的铠甲，而是柔弱肩膀上的坚韧。她可能在风雨中颤抖，在孤独中落寞，但在面对儿女时，又会挤出笑容，用温暖的怀抱给予他们力量。这种细腻而富有层次的表演，使得人物形象丰满立体，令人过目不忘。 舞台的写意：黄梅戏的舞台呈现，往往采用写意的手法，通过简约而富有象征意义的道具和布景，营造出浓厚的艺术氛围。在《慈母泪》的舞台上，或许只需要几件简单的家具，一扇窗户，便能勾勒出农家小院的景象，引发观众无限的联想。这种写意的手法，将观众的注意力更多地集中在人物的情感和故事情节上，使得情感的传递更加直接和深刻。 VCD的价值：经典重现，传承不息 本次发行的《慈母泪》（黄梅戏）叁片装（VCD），不仅仅是一套视听产品，更是对经典艺术的传承和推广。 珍贵的影像记录：VCD作为一种视听媒介，能够将黄梅戏的舞台表演完整地记录下来。这意味着观众不仅能够听到优美的唱腔，还能够欣赏到演员们的精湛表演，感受到舞台的魅力。对于热爱黄梅戏的观众来说，这无疑是一份珍贵的礼物，让他们能够在家中随时随地欣赏到这部经典剧目。 多角度的欣赏体验：叁片装的设计，意味着剧目可能以更完整的形式呈现，或者包含一些幕后花絮、访谈等内容，为观众提供多角度的欣赏体验。观众可以通过不同的角度，更深入地理解剧目的内涵，感受黄梅戏艺术的魅力。 传承与弘扬的平台：通过VCD的发行，可以帮助更多的人了解和喜爱黄梅戏。对于年轻一代来说，这是一种接触和学习传统戏曲的绝佳机会。通过观看这部感人至深的剧目，他们能够体会到母爱的伟大，感受到传统文化的魅力，从而激发他们对传统艺术的兴趣和热爱。 文化价值的体现：《慈母泪》所蕴含的浓厚人情味和深刻的思想内涵，使其成为中华优秀传统文化的重要组成部分。这部VCD的发行，正是对这种文化价值的肯定和弘扬，让更多的人有机会接触和感受这份宝贵的文化遗产。 结语 《慈母泪》（黄梅戏）叁片装（VCD），是一部充满深情、感人至深的艺术作品。它用黄梅戏独特的艺术语言，讲述了一个关于母爱、关于亲情、关于命运的感人故事。无论您是黄梅戏的资深戏迷，还是初次接触的观众，这部作品都将带给您一次难忘的视听体验。请跟随我们，一同走进《慈母泪》的世界，感受那份跨越时空的母爱，品味那份荡气回肠的人间真情。这不仅仅是一次观影，更是一次心灵的洗礼，一次对生命、对亲情的深刻体悟。

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如果让我用一个词来形容这套《慈母泪》，我会选择“厚重”。这种厚重感不是来自于沉闷的剧情，而是来自于它所承载的历史重量和演员身上那种近乎虔诚的艺术态度。我特地找了一个晚上，关掉家里的其他灯光，只用电视屏幕的光亮来看这部戏，试图还原一些剧场的氛围。这种观看体验是现代流媒体播放无法替代的。在某些段落，比如母亲为了孩子做出巨大牺牲的桥段，演员的表演达到了“以情带声”的境界，那种声嘶力竭却又字字清晰的唱法，直击人心最柔软的部分。相比于现在很多强调“完美”的影视作品，这部戏里弥漫着的是一种“不完美的美学”——有瑕疵的音准、略显老旧的布景、粗糙的运镜，但这恰恰是那个时代艺术生命力的体现，它更“真实”，更接地气。它让我们看到，艺术是如何在有限的资源下，通过演员的才华和信念，创造出无限感人至深的力量。我非常推荐那些对传统地方戏曲有敬畏之心的朋友来欣赏，它会让你感受到，真正的艺术是能穿透时间的隔阂的。

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这套碟片给我的整体观感是，它成功地保留了某个特定时期黄梅戏舞台表演的精髓，但同时也暴露了那个时代在技术和审美上的局限性。从艺术角度来看，剧本结构上的一些地方处理得略显生硬，比如某段情节的转折过于突兀，似乎是为了配合戏曲的场次划分而强行插入的。然而，当我们把注意力从剧情逻辑的严谨性上移开，聚焦到演员的“功力”时，一切瑕疵似乎都可以被原谅。特别是那段著名的“诀别”场景，我看了好几遍，那段唱腔的转调处理得简直是教科书级别的。它不是那种高亢到炫技的唱法，而是充满了内敛的、克制的悲伤，所有的爆发力都凝聚在了颤抖的声线和眼神里。对于一个不熟悉黄梅戏的现代观众来说，理解起来可能会有门槛，因为大量的叙事信息是通过唱腔来传递的，如果听不懂地方方言或者不熟悉戏曲的特定表达方式，可能会觉得信息量不足。但对于我们这些从小听着这些调子长大的人来说，这简直就是一场盛宴，每一个音符都像是老友重逢般的亲切。它提醒着我们，艺术的生命力有时候并不在于技术的革新，而在于情感的真挚传递。

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我得说，这套VCD的出品方在整理和编辑上做得还是比较负责任的。三张碟的容量分配看起来是经过考量的，保证了整部戏的完整性和观看的连贯性。最让我感到惊喜的是，其中一张碟的封底附带了一张很小的折页，上面简单介绍了参演的几位老艺术家的生平，这对于想要深入了解这部作品背景的观众来说，提供了额外的价值。观看过程中，我发现这出戏在配乐的运用上非常讲究，二胡和板鼓的配合时而激昂，时而低沉，完美地烘托了剧情的起伏。特别是在表现人物内心矛盾挣扎时，音乐的层次感非常丰富，一点也不单薄。当然，作为VCD格式，画质上的遗憾是无法避免的，尤其是一些远景或者群戏的场面，人物面部表情的细节捕捉得不够清晰，需要靠演员肢体语言的夸张来弥补。但正因如此，反而凸显了黄梅戏对表演体系的依赖性——它不依靠后期剪辑或特效来支撑戏剧张力，全靠演员在一盏孤灯下的舞台功力。总体而言，这套碟片更像是给戏曲研究者或资深爱好者准备的“资料片”，而非面向大众娱乐的产品。

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坦率地讲，我购买这套《慈母泪》三片装VCD，主要还是出于一种怀旧的冲动，想找回一些年轻时看戏的感觉。看完第一张碟，我的第一感受是，这节奏真是慢啊！现在的观众可能真得适应一下。它不像现代的影视作品，处处追求快速剪辑和强烈的视觉冲击，它更像是给心灵做一次缓慢的按摩。每一个场景的铺陈，每一句唱词的斟酌，都非常讲究“气口”和“意境”。这出戏的服化道，虽然现在看来略显简陋，但那种舞台美学的痕迹是清晰可见的——简单的布景却能通过演员的表演烘托出深沉的氛围。黄梅戏的魅力，就在于它的“唱”和“做”是统一的，你在听曲的同时，也能“看”到角色内心的挣扎。我尤其欣赏其中一位饰演母亲的演员，她的“念白”部分处理得极为细腻，没有大喊大叫，只是用一种近乎耳语的腔调，把一个饱经风霜的母亲形象立得非常稳固。当然，VCD的格式也提醒了我，这是一个需要特定播放设备的物件，也意味着它注定会被时间慢慢边缘化。但对于我这种老观众来说，这种“不便”反而成了一种仪式感，每次播放，都像是在完成一次对往日时光的祭奠。

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这套碟片，说实话，买回来的时候心里是有点忐忑的。毕竟“慈母泪”这个名字，听起来就带着一股浓厚的年代感和悲情色彩，我担心这会不会是一部沉闷到让人昏昏欲睡的老片子。不过，当我真正放进去，看到那熟悉的黄梅戏腔调响起时，那种扑面而来的熟悉感，简直是把我拉回了遥远的童年。VCD的画质自然比不上现在的蓝光高清，颗粒感是有的，色彩也略显暗淡，但奇怪的是，这种“不完美”反而为这部戏增添了一种质朴的韵味，就像老照片一样，每一帧都记录着岁月的痕迹。演员的唱腔，尤其是那板眼和韵味，处理得相当到位，情感的跌宕起伏全靠那一口字和手势来表达，没有过多的现代演绎的痕迹，非常纯粹。虽然故事本身可能略显俗套，无非是传统戏曲中常见的劝善惩恶、母子情深的主题，但正是这份“俗套”，让它拥有了跨越时代的共鸣力。我特别留意了第三张碟里高潮部分的几场戏，那锣鼓点一紧，演员的眼泪说来就来，那种“哭”的功力，不是靠化妆品堆砌出来的，是真真切切从心底里流淌出来的悲怆。对于喜欢传统戏曲，尤其是钟情于这种老派演绎风格的观众来说，这套碟片绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一部戏，更像是一份关于过去舞台艺术的口述历史。

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