中国京剧名家名段(群英会)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽省音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:118.0

装帧:

isbn号码:9787884013708

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• VCD
• 名家
• 名段
• 群英会
• 中国戏曲
• 传统艺术
• 文化
• 表演艺术

《中国京剧名家名段（群英会）》影视经典赏析 在中国悠久而辉煌的戏曲艺术长河中，京剧以其独特的魅力、精湛的表演、深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是民族精神和情感的生动载体。从百花齐放的剧目中，涌现出无数脍炙人口的名段，也造就了一代又一代的京剧名家，他们以精湛的技艺和饱满的情感，将一个个鲜活的角色呈现在舞台上，征服了无数观众的心。 《中国京剧名家名段（群英会）》这部VCD，正是对这一辉煌艺术遗产的一次珍贵记录与集中呈现。它并非一本单纯的剧本集，更不是一本枯燥的理论研究，而是精选了京剧史上那些最为经典、最具代表性的名家名段，通过影像化的方式，让观众能够近距离、全方位地领略京剧的艺术魅力。这里的“群英会”，不仅仅是指节目内容本身汇聚了众多京剧名家，更寓意着这是一场京剧艺术的盛宴，一次不同流派、不同时代艺术菁华的汇聚与碰撞。 一、 经典剧目，名家荟萃：一场京剧艺术的“群英会” 这部VCD之所以冠以“群英会”之名，其核心价值在于它所收录的剧目与表演者。京剧的生命力在于其经典剧目代代相传，更在于一代代名家在传承中不断创新，赋予角色新的生命。 精选剧目，窥见京剧风貌： “群英会”并非随意挑选，而是经过了精心的考量，力求展现京剧不同行当、不同剧种的代表性片段。从脍炙人口的《霸王别姬》中虞姬的凄婉哀绝，到《锁麟囊》中薛湘灵的命运跌宕；从《失空斩》中诸葛亮的沉着冷静，到《苏三起解》中苏三的悲苦无助；从《虹桥赠珠》中的温婉动人，到《铡美案》中的刚正不阿……每一段选曲，都承载着丰富的故事情节、深刻的人物刻画和高超的艺术技巧。这些选段往往是整个剧目的高潮部分，最能集中体现角色的性格特征、表演的难度以及情感的爆发力。通过这些经典片段，观众无需观看整场冗长的剧目，便能迅速领略京剧的艺术精髓。 名家演绎，匠心独运： “群英会”的另一层含义，是指那些在中国京剧史上留下浓墨重彩印记的表演艺术家们。这部VCD收录的，正是他们最为精彩、最具代表性的演出片段。比如，梅兰芳先生的虞姬，其一颦一笑，一举手一投足，都充满了古典韵味和东方美感；马连良先生饰演的诸葛亮，其念白铿锵有力，唱腔委婉动听，将智慧与儒雅融为一体；荀慧生先生在《金玉奴》中的表演，更是将女性的柔弱、聪慧与坚韧展现得淋漓尽致。每一位名家，都是一位京剧艺术的巨匠，他们将毕生的心血倾注于舞台，形成了自己独特的艺术风格和表演流派。这部VCD如同一场跨越时空的“群英会”，让观众得以在影像中与这些伟大的艺术家“面对面”，感受他们精湛的技艺，体味他们对艺术的执着追求。 二、 影像记录，时代印记：留存珍贵的艺术遗产 将京剧名家名段以VCD的形式记录下来，本身就具有重要的历史和艺术价值。 影像化呈现，突破时空限制： 传统的京剧艺术，更多地依靠口传心授和舞台表演。而影像技术的出现，为京剧的传播和保存提供了全新的途径。通过VCD，原本只能在剧场才能欣赏到的精彩表演，得以被长久地保存下来，并且可以反复观看、细细品味。这对于研究京剧的表演技巧、服饰妆容、舞台布景，乃至不同时代的审美趣味，都具有不可估量的价值。观众可以通过影像，近距离观察名家们细腻的面部表情、精准的身段动作、优美的唱腔韵律，甚至可以从中学习到一些基础的京剧表演技巧。 历史的见证，时代的缩影： VCD记录的不仅是艺术本身，更是那个时代的印记。不同时期、不同名家的表演风格，往往反映了当时的社会文化背景和艺术思潮。例如，早期梅兰芳先生的演出，充满了古典的典雅和东方的情韵；而后来一些名家的演绎，可能在唱腔、表演上融入了一些新的元素，更具时代感。通过这部VCD，观众不仅是在欣赏京剧，更是在回顾一段段珍贵的历史，感受不同时代京剧艺术的发展脉络。 三、 艺术赏析，人文关怀：体味中华文化的博大精深 《中国京剧名家名段（群英会）》VCD所承载的，远不止于表演本身，它更是一个窗口，让观众得以深入了解中华文化的博大精深。 人物塑造，情感的共鸣： 京剧中的人物，无论是帝王将相，还是才子佳人，抑或是绿林好汉，都被赋予了鲜明的性格和复杂的情感。名家们通过精湛的表演，将这些人物的喜怒哀乐、恩怨情仇演绎得淋漓尽致，能够引起观众强烈的情感共鸣。虞姬的忠贞与绝望，诸葛亮的智慧与悲悯，王宝钏的坚韧与守候……这些经典人物的命运，折射出人性的光辉与无奈，也引发了观众对于生活、对于情感的深刻思考。 唱念做打，技艺的极致： 京剧讲究“唱、念、做、打”四功，以及“手、眼、身、法、步”的身段功夫。这些都是经过长期实践和提炼的艺术精华。观看名家们的表演，观众可以直观地感受到京剧表演的程式化、虚拟化以及高度的技巧性。每一个眼神、每一个手势、每一次腾挪跌扑，都蕴含着深厚的功底和严格的规范。这些技艺的完美结合，构成了京剧独特的艺术语言，也展现了中国古代表演艺术的精妙之处。 音乐唱腔，旋律的魅力： 京剧的唱腔，以其独特的韵律、丰富的板式和多样的音调，构成了其独特的音乐体系。不同行当的唱腔，如老生的苍劲有力，青衣的婉转悠扬，花脸的粗犷豪迈，都各具特色。名家们的演唱，更是将这些唱腔发挥到了极致，其音色、共鸣、吐字，无不展现出高超的演唱技巧。通过VCD，观众可以反复聆听这些优美动听的唱段，感受京剧音乐的魅力，甚至可以从中体会到中国传统音乐的审美情趣。 服饰妆容，视觉的盛宴： 京剧的服饰和妆容，本身就是一门重要的艺术。它们不仅色彩斑斓，样式繁多，更蕴含着丰富的象征意义，能够帮助观众快速识别人物的身份、性格和命运。戏曲的脸谱，更是独具匠心，寥寥数笔，便能勾勒出一个角色的性格特征，如红脸代表忠勇，白脸代表奸诈，黑脸代表正直。VCD的影像记录，能够清晰地展现出这些精美的服饰和独特的妆容，为观众提供一场视觉的盛宴。 结语 《中国京剧名家名段（群英会）》VCD，以其对经典剧目的精选、对名家风采的真实记录、以及对京剧艺术的深入呈现，成为了一部极具价值的艺术文献。它不仅是京剧爱好者的宝贵财富，更是每一个想要了解中国传统文化、感受中华艺术魅力的观众，不容错过的经典之作。通过这部VCD，我们得以穿越时空，与京剧艺术的巨匠们“对话”，感受中华文化的源远流长与博大精深，也得以在优美的唱腔、精湛的表演中，体味那份独特的民族情感与艺术情怀。它是一场永不落幕的“群英会”，一次对中国京剧艺术最美好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中东地区的历史地理变迁，买了一本关于古代丝绸之路沿线绿洲文明衰落的专著，体验感简直像是在沙漠里进行了一场考古探险！这本书的重点聚焦于气候变化和水资源管理对绿洲社会崩溃的决定性影响。作者利用了最新的古气候学数据，结合考古发掘报告，重建了几个关键贸易节点的生态环境演变图景，信息量大到令人咋舌。书中包含了大量珍贵的出土文物照片，比如那些在干燥环境下保存完好的纺织品和文献残片，它们的纹理和文字细节清晰可见，直观地展示了当时手工业的发达程度。最让我震撼的是对一个著名漕运枢纽的“消亡”过程的描述，从河流改道到地下水位的下降，再到人口的迁徙，作者将自然力量与人类社会的反应描绘得如同一部史诗。这本书的叙事风格非常偏向“故事性叙述”，尽管是严肃的学术成果，但读起来完全没有枯燥感，仿佛亲眼见证了那些繁华的城市如何在风沙中逐渐被时间掩埋。它不仅仅是关于历史的，更是关于人类在极端环境下生存智慧的反思，让我对环境与文明的关系有了更深刻的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究地方戏曲的传承与创新，偶然翻到这本关于二十世纪中叶南方某省民间曲艺的田野调查报告，收获颇丰。这本书最可贵之处在于它的“原生态”，作者花费了数十年时间，深入到偏远的乡村和城镇，用最朴实的语言记录下了那些濒临失传的唱腔、曲目和表演程式。它不是那种高高在上的理论总结，而是一本活生生的“声音档案”。书中详细记录了艺人们的口述历史，他们如何从小学艺，如何应对时代变迁，这些故事比任何理论分析都来得更有力量。比如，对于某种独特的伴奏乐器——一种用竹篾和某种葫芦制作的低音拉弦——的介绍，不仅有乐器构造的图解，更有现场演奏的音谱片段（虽然只能看，但想象一下那个音色已经很美妙了）。作者在分析中非常克制，没有强加现代的评判标准，而是努力还原当时语境下的艺术价值。读完这本书，我感受到了民间艺术生命力的顽强和脆弱，也更加理解了“非物质文化遗产”的真正重量——那是无数平凡人的汗水和心血凝结而成。对于做音乐人类学或民俗学研究的人来说，这本书绝对是案头必备的经典文献，它教我们如何去倾听那些沉默的声音。

评分☆☆☆☆☆

这份关于近现代建筑艺术的画册，简直是一场视觉的盛宴，我完全被那些大胆的线条和光影的运用迷住了！它收录了从二十世纪初包豪斯学派的理性主义，到战后解构主义的复杂多变，几乎涵盖了所有重要的建筑流派。最让我惊艳的是对材料使用的探讨，比如书中对混凝土的“温柔处理”，展示了如何用这种冷硬的材料表现出流动的雕塑感，完全颠覆了我以往对现代建筑的刻板印象。图片质量高到令人发指，每一张照片都像是经过精心构图的艺术品，有些建筑的细节特写，让我看到了设计师对每一个连接点、每一个窗框处理的匠心独白。书里还穿插了一些建筑大师的访谈录片段，他们的哲学思考虽然深奥，但配上那些震撼人心的建筑实例，便立刻变得鲜活起来。我个人特别偏爱其中介绍的日本新陈代谢派的作品，那种对城市有机生长、对未来居住形态的探讨，至今看来依然充满前瞻性。这本书的价值不仅在于展示了“美”，更在于揭示了“如何思考空间”的逻辑。如果你是建筑专业学生，或者仅仅是对城市景观有好奇心的普通人，这本书都会为你打开一个全新的认知维度，让你重新审视你每天行走其中的城市空间。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到了一本关于古典文学的集子，简直是打开了我对古代文人墨客生活的新视角！这本书可不是那种枯燥的学术分析，它更像是一位饱经风霜的老者，娓娓道来那些发生在历史长河中的爱恨情仇和诗酒风流。书里对于宋词的研究尤其深入，不仅仅是停留在词牌、格律上，而是深入到词人创作时的心境和时代背景，比如苏轼的豪放是如何与他坎坷的仕途紧密相连，李清照的婉约又如何映照了靖康之变的国破家亡。作者的文笔极其细腻，描绘场景时仿佛能闻到空气中弥漫的墨香和梅花的清冷。我特别喜欢其中一章，详细考证了唐代长安城的坊市制度对当时文学创作的影响，那种将社会结构与文学流派进行横向对比的思维方式，让人耳目一新。它让我明白了，文学从来都不是孤立存在的，而是深深植根于那个时代的土壤之中。读完之后，我忍不住重温了那些经典篇章，感觉每一次吟诵都有了更深一层的理解，仿佛与千年前的灵魂进行了对话。这本书的装帧也非常考究，纸张的触感温润，排版疏密得当，即便是阅读繁琐的注释部分也不会感到疲劳。总而言之，这是一本能提升人文素养、拓宽历史视野的佳作，强烈推荐给所有对中国传统文化有敬畏之心的人士。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于国际政治经济学中“依附理论”的批判性研究，着实让我烧坏了好几根脑细胞，但绝对值得！这本书的切入点非常犀利，它没有简单地重复新自由主义或传统马克思主义的框架，而是尝试建立一个多层次的、包含文化因素的分析模型来解释全球南方国家发展困境。作者对二战后布雷顿森林体系的解构尤为精彩，他细致地剖析了国际金融机构的决策过程，揭示了所谓的“援助”背后隐藏的权力交换机制。书中引用了大量的统计数据和案例研究，比如对东南亚某国在九十年代金融危机中的处理方式进行了长达百页的深度剖析，展示了结构性调整计划如何加剧了社会不平等。我尤其欣赏它在理论构建上的严谨性，每一条论证都有详实的数据支撑，逻辑链条环环相扣，读起来酣畅淋漓，虽然内容很硬核，但作者的表达非常清晰，没有不必要的学术腔调。这本书成功地将抽象的宏观理论拉回到了具体的政治博弈层面，让我对全球化进程有了更具批判性的认识。对于想要深入理解全球发展鸿沟根源的读者来说，这本书提供了极具挑战性和启发性的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆