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出版者:人民出版

作者:宋宝珍著

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2003-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506015349

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《古文明的曙光：美索不达米亚与尼罗河畔的艺术记忆》 聚焦： 公元前四千年至公元前四世纪，古代近东地区的物质文化与精神表达。 字数： 约1500字 --- 引言：文明的摇篮与艺术的滥觞 人类文明的初期，在广袤的西亚土地与尼罗河的滋养下，孕育出了最早的城市、文字与复杂的社会结构。这些古老的文明，如两河流域的苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述，以及埃及的古王国、中王国和新王国时期，不仅奠定了后世政治、法律和宗教思想的基础，更在艺术领域留下了震撼人心的遗存。本书《古文明的曙光：美索不达米亚与尼罗河畔的艺术记忆》，旨在深入剖析这一时期艺术品的物质性、功能性及其背后所承载的权力叙事与神学信仰。我们避开后世辉煌的希腊罗马艺术高峰，专注于探寻那些奠定西方乃至世界艺术语汇的初始符号与母题。 第一部分：两河流域——泥板上的王权与神祇 美索不达米亚，即“两河之间”的土地，是人类最早城市化进程的舞台。这里的艺术风格与埃及的永恒追求截然不同，它更侧重于现世的记叙、战争的荣耀以及统治者的功绩。 1. 苏美尔的城邦与祭祀建筑： 我们从苏美尔时期的乌鲁克、拉伽什等城邦的遗址入手。重点探讨“神塔”（Ziggurat）的建筑学意义——它们不仅仅是宗教场所，更是城市天际线的制高点，是连接凡人与天空诸神的物理媒介。分析其泥砖结构、层级递进的几何美学，以及其作为宇宙模型的象征意义。在小型艺术品方面，我们将细致考察“印章”（Cylinder Seals）的演变。这些微型雕刻，通过其滚动时留下的连续画面，展现了早期的叙事技巧，描绘了诸神聚会、英雄狩猎等场景，是研究苏美尔神话体系的活化石。 2. 阿卡德与巴比伦的帝国叙事： 随着萨尔贡建立阿卡德王朝，艺术开始服务于集权统治。雕塑不再仅仅是献祭的形象，而是成为纪念和宣扬君主神性的工具。著名的《萨尔贡之胜利浮雕》展示了新的艺术语言：人物比例开始受到视角和叙事层级的制约，展现出早期等级制度的视觉体现。 进入巴比伦时期，特别是汉谟拉比法典石碑（Stele of Hammurabi），其顶部雕刻的太阳神沙玛什将法律的颁布权赋予神祇，巧妙地将世俗的统治合法化。我们深入分析了这种“神授君权”的视觉语言如何塑造了古代近东的政治美学。 3. 亚述的战争机器与宫廷浮雕： 亚述帝国是古代近东最富侵略性的军事强权。他们的艺术作品，尤其是亚述巴尼拔时期的宫廷浮雕，以其惊人的写实主义和对暴力的直白描绘而著称。我们将细致地解读尼姆鲁德和尼尼微宫殿墙壁上的系列浮雕：狮子狩猎场景中对动物痛苦的精细刻画，与征服战争中对敌军残忍处决的场面。这种艺术的“新闻报道”功能，揭示了亚述王权如何通过视觉宣传来巩固其恐怖统治的根基。材质上，石膏板的应用使得大规模、连续性的壁画式叙事成为可能。 第二部分：尼罗河畔——永恒的秩序与来世的构建 古埃及艺术的历史几乎与尼罗河的生命周期紧密相连。与美索不达米亚的变动不居相比，埃及艺术呈现出惊人的稳定性和对“永恒秩序”（Ma'at）的执着追求。 1. 早期王朝与阶层规范： 埃及的艺术规范在早期王朝时期（约公元前3100年起）便基本确立。我们考察了纳尔迈调色板（Narmer Palette）作为国家统一象征的意义，其正反面所呈现的符号学和早期艺术法则的雏形。埃及艺术强调“正面律”——躯干正面、头部侧面、四肢侧面的并置，这并非是技术上的无能，而是一种有意识的、服务于神圣认知的视觉语言，旨在全面、永恒地呈现主体。 2. 古王国：金字塔的几何与法老的雕像： 金字塔建筑群是古埃及人对永恒生命信仰的终极体现。我们将分析其精确的几何比例、朝向对星象的依赖，以及其作为法老灵魂升华阶梯的象征意义。在雕塑方面，法老石像（如哈夫拉坐像）体现了对不朽性的追求。材料上偏好坚硬的石材（如闪长岩），人物形象通常处于僵硬、程式化的“坐姿”或“站姿”，面部表情冷峻，传达出超越凡俗的威严与永恒的宁静。 3. 中王国与新王国：个性化与宗教变革的微光： 随着中王国的到来，雕塑开始出现微妙的变化。例如，中王国法老像的面部常带有忧郁或沉思的表情，暗示着统治者对现实复杂性的体认。 新王国时期，艺术达到了又一个高峰，特别是在卡纳克和卢克索的巨型神庙建筑中。我们重点分析了阿玛尔那时期（Akhenaten's Amarna Period）的短暂革命。阿肯那顿时期的艺术风格，如著名的《娜芙蒂蒂胸像》，一反传统，展现出前所未有的柔和线条、流动的肢体和亲昵的姿态，体现了对阿吞神（Aten）一神论的艺术表达。尽管这种风格很快被图坦卡蒙时期恢复的旧制所取代，但它作为古代埃及艺术史上罕见的“个体化”瞬间，具有不可替代的研究价值。 结论：两种文明，两种永恒 美索不达米亚的艺术，是泥土的艺术，是关于记录、征服与现世权力的编年史，其表达方式随着王朝更迭而剧烈变化。尼罗河畔的艺术，是石材的艺术，是关于秩序、神圣几何与来世永恒的冥想，其核心规范历经三千年而未曾根本动摇。本书通过对这两种截然不同的艺术体系的细致对比与深入解读，旨在展示早期人类如何利用物质媒介，来定义、巩固并试图超越他们短暂的生命，构建起人类历史上最早的、影响深远的视觉文化遗产。

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**评价一：** 拿到这本《世界艺术史》，就像开启了一场跨越时空的文化之旅。厚重的书页里，每一张图片都像一扇窗，让我得以窥探古埃及壁画的神秘符号，感受古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴时期达芬奇笔下蒙娜丽莎的浅笑，以及印象派画家们对光影变幻的捕捉。我尤其着迷于书中对不同文明艺术风格的细致梳理，从亚洲的佛教造像到伊斯兰的几何纹样，再到非洲的部落面具，无不展现了人类想象力的广博与多样。书中不仅罗列了大量的艺术品，更重要的是，它试图解读这些艺术品背后所承载的历史、哲学和社会意义。比如，对于中世纪宗教艺术的阐述，让我理解了艺术如何服务于信仰，成为传递神圣信息的重要媒介。而对巴洛克艺术的描绘，则让我感受到了那个时代戏剧性的情感张力和对君主权力的颂扬。每一章节的叙述都充满了学者的严谨与对艺术的热爱，语言虽然专业，但通过生动的描述和恰到好处的例证，能够有效地引导读者进入艺术的世界。阅读这本书，我不仅增长了见识，更重要的是，它培养了我一种更深层次的审美意识，让我学会了用更开阔的眼界去欣赏和理解不同文化背景下的艺术表达。

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**评价二：** 这本书的编排方式实在是太赞了！它不像我之前看过的某些艺术史书籍那样，仅仅是按照时间顺序堆砌作品，而是非常有条理地将世界艺术按照地域、文化和流派进行了划分。比如，在讲述欧洲艺术时，它会细致地讲解古罗马的建筑成就，再跳到哥特艺术时期教堂的宏伟，最后汇入文艺复兴的辉煌。更令我惊喜的是，书中并没有厚此薄彼，而是给了亚洲、非洲、美洲等地区艺术以同等的篇幅和重视。我第一次了解到玛雅文明的精美雕刻，以及非洲部落艺术中蕴含的原始生命力。让我印象深刻的是，作者并没有停留在对艺术作品的表面描绘，而是深入挖掘了每件作品诞生的社会背景和历史事件，这使得我能更好地理解艺术是如何与时代发展相互影响的。例如，在讨论工业革命对艺术的影响时，书中详细介绍了摄影技术的出现如何冲击了绘画的传统地位，以及由此引发的写实主义和印象主义的变革。这种解读方式，让艺术不再是孤立的存在，而是成为了理解人类历史进程的一面镜子。我常常会一边翻阅，一边在脑海中勾勒出那个时代人们的生活图景，感觉就像亲身经历了艺术的演变过程。

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**评价四：** 读完这本书，我最大的感受就是艺术的无处不在和生命力。它不是束之高阁的阳春白雪，而是深深根植于人类生活和文明之中。书中对史前洞穴壁画的介绍，让我看到了人类最初对美的渴望和记录世界的冲动；而对中国古代陶瓷和书法艺术的描绘，则展现了东方文明独特的审美情趣和哲学思考。我特别欣赏书中对不同文化如何相互借鉴和影响的阐述，比如波斯艺术对欧洲绘画的影响，以及丝绸之路在艺术传播中的作用。这种全球化的视角，让我看到了艺术的共通性，也看到了文化交流的魅力。书中对于现代艺术的解读尤为精彩，它并没有简单地将抽象、观念艺术视为怪异，而是通过对艺术家创作动机的深入剖析，让我理解了这些艺术形式是如何回应现代社会变迁和个体内心世界的。比如，对于杜尚的《泉》的解读，让我重新思考了艺术的定义和价值。总的来说，这本书让我对“艺术”有了更广阔的理解，它不再局限于绘画、雕塑，而是涵盖了建筑、设计、摄影等方方面面，是一部真正意义上的艺术启蒙读物。

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**评价五：** 我对这本书的专业性和深度感到非常震撼。它不仅仅是一本图文并茂的艺术史普及读物，更像是一本严谨的学术著作，但同时又具备了极高的可读性。书中对各个艺术时期和流派的界定非常清晰，并且能够逻辑严密地阐述其发展脉络和内在联系。例如，在讲解从中世纪到文艺复兴的过渡时，作者详细分析了人文主义思想的兴起如何为艺术带来了新的变革。让我印象深刻的是，书中对艺术史研究方法的介绍，也让我了解到了艺术家们是如何通过考察文献、分析技法、对比风格等方式来解读艺术品的。此外，书中对于不同艺术理论的引入，也让我对艺术的认知有了更深层次的拓展。比如，对格式塔心理学在理解绘画构图中的应用，以及对符号学在解读视觉语言中的作用的探讨。这种多角度的分析，使得这本书的内容远超一般艺术史的范畴，让我对艺术的理解进入了一个全新的维度。对于任何希望深入了解世界艺术史，并希望提升自己艺术鉴赏能力的人来说，这绝对是一本不容错过的经典之作。

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**评价三：** 这是一部真正意义上的“百科全书”式读物，尤其适合我这种对艺术抱有浓厚兴趣，但又缺乏系统学习背景的读者。它以一种非常易于理解的方式，将浩瀚的世界艺术史浓缩在一册之中。我惊喜地发现，书中对每个艺术流派的介绍都既简洁又深刻，能够迅速抓住核心特征。从古希腊的古典主义到浪漫主义的抒情，再到现代主义的实验，我感觉自己就像在一位经验丰富的向导的带领下，穿越了不同的艺术时代。特别是在介绍各个时期代表性艺术家的部分，书中不仅展示了他们的代表作，还穿插了他们的生平故事和创作理念，这让这些艺术大师们不再是遥不可及的符号，而是鲜活的个体。我尤其喜欢书中对细节的关注，例如在描绘梵高的星空时，作者会分析其笔触的力度和色彩的运用如何传达出画家内心的澎湃情感。这种细致入微的解读，让我对艺术作品有了更深层次的感悟。此外，书中丰富的插图是点睛之笔，每一幅画作都高清呈现，色彩逼真，仿佛可以直接触摸到画家的笔触。通过这些精美的图片，我得以近距离地欣赏那些原本只能在博物馆中才能见到的珍品，极大地提升了阅读体验。

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这个当然要支持

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只是对于世界戏剧历史的一个基本的了解。但是对于日本，香港，台湾，新加坡等其他地区的现代戏剧的内容是没有的。只是对于西欧与美国以及中国的一些叙述。内容不全，也不够新。

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这个当然要支持

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Inspirational!

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