恩雅--水印(磁带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:音像制品

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9780293004503

丛书系列:

图书标签:

• 恩雅
• 天籁
• 爱尔兰
• 恩雅
• 水印
• 磁带
• 音乐
• 专辑
• 复古
• 音频
• 收藏
• 艺术
• 文化

恩雅：水印 关于专辑 《水印》(Watermark) 是爱尔兰音乐家恩雅（Enya）于1988年发行的第三张录音室专辑。这张专辑不仅巩固了恩雅在国际音乐界的地位，更开启了她独特而极具辨识度的音乐风格的全新篇章。专辑以其空灵的合成器音色、层次丰富的多轨和声、富有感染力的旋律以及英格兰古老凯尔特语和拉丁语等多种语言的运用而闻名，为听众带来了一场身临其境的听觉体验。 《水印》的诞生，标志着恩雅的音乐创作进入了一个更加成熟和自如的阶段。在制作过程中，恩雅依然与她的长期音乐伙伴尼克·瑞恩·唐尼（Nicky Ryan）和罗姆·史密斯（Roma Ryan）紧密合作。尼克·瑞恩·唐尼担任制作人，对专辑的整体音响效果和音乐编排起到了至关重要的作用，他巧妙地运用当时最先进的录音技术，为恩雅的多层和声和合成器音色赋予了令人惊叹的深度和广度。而罗姆·史密斯则负责歌词创作，她富有诗意和画面感的文字，为恩雅的音乐注入了深刻的情感和哲学内涵。 专辑的发行在音乐界引起了广泛关注，并取得了巨大的商业成功。它在全球范围内售出了数百万张唱片，并在多个国家的排行榜上名列前茅。更重要的是，《水印》的成功为恩雅赢得了无数赞誉，并确立了她作为一位在全球范围内都备受推崇的跨界音乐艺术家的地位。这张专辑不仅是恩雅音乐生涯中的一个重要里程碑，也为后来的New Age音乐和电影配乐领域带来了深远的影响。 音乐风格与特色 《水印》专辑最显著的特征之一是恩雅标志性的多层和声。她运用自己独特的声音，通过精密的录音技术，将自己的声音录制多达数十层甚至上百层，创造出如同合唱团般壮丽而圣洁的听觉效果。这些和声时而如丝绸般柔滑，时而如山峦般雄浑，营造出一种超越现实的空灵感。 专辑的音乐背景主要由合成器构建，但恩雅并非简单地堆砌音色。她擅长将合成器音色处理得如同真实的乐器一般，时而模仿竖琴的清脆，时而模拟弦乐的温暖，时而又创造出前所未有的梦幻音效。这些合成器音色与她的人声交织在一起，共同编织出一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。 旋律是《水印》的另一大亮点。恩雅的旋律创作才华在这张专辑中得到了充分的展现。她创作的旋律线条悠扬婉转，充满诗意，能够轻易地触动人心深处的情感。这些旋律既有宁静的沉思，也有澎湃的激情，但始终保持着一种高贵而优雅的特质。 值得一提的是，专辑中部分歌曲使用了不同语言的歌词，包括爱尔兰盖尔语、拉丁语，以及为专辑特别创作的虚构语言。这种语言上的创新不仅增加了专辑的神秘感和艺术性，也使得音乐本身超越了语言的界限，能够被更广泛的听众所理解和接受。罗姆·史密斯创作的歌词，内容涉及自然、爱情、历史、神话以及对生命和精神的探索，为专辑增添了丰富的文化底蕴和哲学思考。 专辑曲目（部分） 《水印》专辑收录了多首备受喜爱的歌曲，每一首都展现了恩雅独特的音乐魅力。 "Watermark"：作为同名曲，这首器乐作品以其宁静而优美的旋律，为整张专辑定下了基调。它如同流淌的溪水，纯净而细腻，唤醒了听众内心深处的平和与宁静。 "Storms in Heaven"：这首歌曲以其磅礴的气势和充满力量的和声，描绘了内心风暴的景象。恩雅的声音如同呼唤，在层层叠叠的和声中回荡，展现了生命中不可避免的挑战与挣扎。 "Cursum Perficio"：这首歌曲以其庄重而神圣的拉丁语歌词，营造出一种史诗般的氛围。强劲的节奏和富有力量的和声，仿佛在诉说着一段古老的故事，充满了力量与决心。 "Exile"：这首歌曲旋律凄美动人，歌词充满了对离别和思念的描绘。恩雅的声音在空灵的伴奏中轻轻吟唱，将听众带入一个感伤而美好的回忆之中。 "On Your Shore"：这首歌曲充满了浪漫与憧憬，歌词描绘了对未知海岸的向往。轻柔的旋律和温暖的和声，让人仿佛置身于海边，感受着微风拂面和阳光的照耀。 《水印》专辑不仅仅是一张音乐唱片，更是一次对内心世界的探索，一次对生命美好与深刻的体验。恩雅用她独一无二的音乐语言，为世界带来了一片宁静而充满力量的绿洲。它是一张经得起时间考验的杰作，至今仍能触动无数人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这张专辑的认识，主要来自于一些电影原声带的片段，所以我对它抱持着一种既期待又害怕“滤镜破碎”的心态。幸运的是，整张专辑的连贯性和主题的统一性非常好。这张磁带带给我的感受，是关于“空间感”的营造。无论我是在拥挤的城市公寓里，还是在空旷的乡间小路上听，这音乐似乎总能瞬间把我拉到一个开阔的、没有边界感的地方。它的混响处理得极其精妙，仿佛音乐不是从扬声器里发出的，而是从四面八方的墙壁、天花板，甚至地板下渗透出来的。特别是那些大气磅礴的合唱部分，它们没有压倒性，反而像是一种温柔的包裹，让人感到被理解和接纳。这张专辑不是用来“听”的，它是用来“呼吸”的，它调节着你内在的频率，让你重新对周遭的环境产生一种敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这张卡带，从包装上的名字“恩雅--水印”就能感受到一种飘渺而又坚实的存在感。我第一次听这张专辑是在一个雨天的下午，窗外湿漉漉的，整个世界都被一种朦胧的灰色笼罩着。老式录音机吱吱呀呀地转动着磁带，接着，那熟悉的、如梦似幻的旋律缓缓流淌出来。它不像一般的流行音乐那样需要强烈的节奏或直白的歌词去抓住你的耳朵，它更像是一种环境的塑造，一种情绪的渗透。每当我沉浸其中，就仿佛能看到爱尔兰那片广袤的绿色原野，被晨雾温柔地拥抱着，空气中弥漫着泥土和青草混合的清新气息。那种空灵的女声，仿佛是来自古老神话中的精灵低语，时而高亢，时而婉转，但始终保持着一种超脱尘世的宁静。我特别喜欢其中几段器乐的运用，那种悠扬的合成器音色和偶尔出现的传统乐器，将整个听觉体验提升到了一个哲学思辨的层面。它不强迫你去思考什么，只是轻轻地，温柔地，将你带入一个只属于音乐与心灵的独立空间。听完后，心头总会留下一种难以言喻的平和与释然，仿佛所有的烦恼都被那水波般的旋律洗涤干净了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购入这张磁带纯粹是出于一种怀旧的情绪，现在数字音乐这么方便，实体介质越来越少见了。拿到手的时候，那种塑料外壳特有的气味，还有磁带边缘磨砂的质感，瞬间把我拉回了上世纪九十年代的某个夏天。我特意找出了我那台已经落灰的索尼随身听来播放它。声音效果自然是比不上现在的高保真音源，带着磁带特有的“嘶嘶”背景底噪，但这恰恰构成了它独特魅力的一部分。那种轻微的失真和温暖的颗粒感，让恩雅的音乐听起来更具“人性”和“年代感”。我仔细听了听，《水印》这张专辑在编曲上的层次感极其丰富，你以为只听到了主旋律，但仔细分辨，底层总有若隐若现的合唱铺陈，像是教堂的回音，又像是海浪拍打礁石的低语。它不是那种让你跟着摇摆的音乐，它需要你静下来，甚至闭上眼睛，才能捕捉到那些隐藏在音符之间的细微变化。对我而言，它更像是一杯需要慢慢品味的陈年威士忌，入口醇厚，回味悠长，每一次聆听都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我记得上次在深夜独自驾车时放这张专辑，车窗外是连绵不绝的公路灯光，像是一条条流动的银河。恩雅的声音，配合着那种深沉的低音背景，营造出一种既孤独又宁静的氛围。我总觉得，她的音乐里藏着一种“永恒”的秘密，不是说它能让人长生不老，而是指它能让你在短暂的几十分钟内，体验到一种超越日常琐碎的、更宏大的存在感。这张磁带的音质虽然不如CD版本细腻，但它有一种独有的“温度”，那种老式录音设备带来的模拟感，反而让情感的传递更加直接和真诚。我很少会把音乐循环播放，但听完《水印》的最后一轨后，我总会忍不住按倒带键，重新开始，因为那种从喧嚣回归宁静的过程，本身就是一种享受，也是对这份美好声音的珍惜。它教会我，有些美好的事物，值得我们慢下来，用心去体会那潜藏在表象之下的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的艺术性是毋庸置疑的，但它对听众的“耐心”要求也相当高。我第一次尝试听的时候，因为习惯了快节奏的生活，前两首歌听下来觉得有些冗长和平淡，差点就把它束之高阁了。但后来，有一次出差，飞机延误了很久，我无聊中翻出了这张卡带，抱着打发时间的念头放了进去。没想到，那漫长的等待时间，竟被这音乐填补得异常充实。恩雅的音乐有一种奇特的魔力，它能让你在最不耐烦的时刻，感受到时间的流逝变得缓慢而有意义。这张专辑的“水印”意象，在我听来，象征着记忆和情感的痕迹，它们无声无息地刻在岁月的河床上，时而清晰，时而模糊。她的语言选择（很多是她自己创造的或拉丁语）也增加了这种疏离感和神秘感，你不需要理解字面意思，只需要感受音节的起伏和情绪的流动。这是一种纯粹的、跨越语言障碍的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

这明明是磁带，为什么算书籍

评分☆☆☆☆☆

天籁之声，遥远，轻柔，却回响在心海，久久不会消散～

评分☆☆☆☆☆

这明明是磁带，为什么算书籍

评分☆☆☆☆☆

天籁之声，遥远，轻柔，却回响在心海，久久不会消散～

评分☆☆☆☆☆

天籁之声，遥远，轻柔，却回响在心海，久久不会消散～