Photoshop 5.5 创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:陈燕凌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787030083968

丛书系列:

图书标签:

• 实用实例
• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 创意
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• 图像编辑

《Photoshop 5.5 创意》 封面设计 本书封面以深邃的午夜蓝为主色调，象征着灵感的涌现与无尽的想象空间。中央采用大胆的几何图形组合，橙色与亮黄色的碰撞，寓意着Photoshop 5.5强大的功能和无限的可能性，仿佛一颗颗跳跃的火花，点燃创意的火苗。图形的边缘略带模糊处理，又暗示着数字图像的柔和与细腻。书名“Photoshop 5.5 创意”采用简洁有力的现代字体，以银白色呈现，在深蓝背景下尤为醒目，传递出专业与高端的品质感。书名下方，用小一号的字体印着“释放你的视觉潜能”，这句话作为点睛之笔，直接触达目标读者内心最深处的渴望。整体设计不落俗套，充满艺术气息，一眼便能吸引追求个性化表达和视觉冲击力的读者。 内容简介 在数字艺术和平面设计领域，Photoshop早已是不可或缺的利器。而《Photoshop 5.5 创意》这本书，并非是枯燥的技术手册，而是你通往数字创作殿堂的专属邀请函。它将带领你穿越Photoshop 5.5强大的功能矩阵，解锁那些隐藏在像素深处的无限可能，让你从一名观赏者蜕变为一名掌控色彩、光影与形态的视觉魔术师。 本书的核心在于“创意”，它不仅仅教你如何运用Photoshop的工具，更重要的是启发你如何用这些工具去实现你脑海中那些天马行空的构想。我们摒弃了繁琐的技术堆砌，而是以一个个鲜活、极具启发性的案例为驱动，深入浅出地剖析每一个创意诞生的过程。从初学者能够快速上手的精美海报设计，到进阶者渴望挑战的复杂数字绘画，再到专业人士追求的电影级视觉特效，本书都将为你一一呈现。 你将学会如何运用Photoshop 5.5那些经过时间检验的经典功能，比如精准的选区工具，它们是你精准捕捉图像元素的翅膀；强大的图层混合模式，它们是你叠加色彩、玩转光影的画笔；以及各种滤镜和调整工具，它们是你赋予图像生命与灵魂的魔法棒。但本书更进一步，它会引导你理解这些工具背后的逻辑，让你不仅知其然，更知其所以然，从而能够灵活运用，触类旁通。 书中详尽讲解的不仅仅是“怎么做”，更是“为何这么做”。例如，在讲解如何合成逼真的场景时，我们会深入分析光线的走向、阴影的规律、色彩的协调，让你不仅仅学会堆砌素材，更能理解透彻，创作出令人信服的视觉作品。在色彩理论的应用上，我们不会停留在基础的RGB和CMYK，而是会探讨不同色彩搭配的情感表达，如何通过色彩来传递信息，引导观众的情绪。 本书涵盖了众多实用且前沿的创意技法： 像素的雕琢艺术： 从基础的图像调整，到复杂的局部精修，学习如何让每一张照片都焕发新生，展现其最迷人的一面。你会掌握高光与阴影的微妙处理，肌肤质感的细腻还原，以及物体轮廓的锐化与柔化技巧。 色彩的交响乐章： 深入理解色彩的心理学原理，学习如何运用色轮、互补色、类比色等技巧，创造出具有强烈视觉冲击力或温和宁静氛围的作品。掌握色彩平衡、色相饱和度调整等核心技术，让你的作品在色彩的海洋中脱颖而出。 光影的魔术表演： 学习如何模拟自然光、人造光，以及各种特殊光源的效果，如柔光、硬光、散射光等，让你的作品充满立体感和空间感。理解光线的方向、强度以及它在物体表面产生的反射与折射，你将能够创造出令人惊叹的光影效果。 合成的虚实边界： 掌握照片合成的艺术，学习如何将看似不相关的元素 seamlessly 地融合在一起，创造出超乎想象的现实。从简单的抠图，到复杂的场景融合，再到制作出充满故事感的视觉叙事，你将成为数字世界的拼图大师。 纹理与材质的触感： 学习如何运用纹理叠加、材质模拟等技法，为你的作品增添丰富的质感，无论是丝绸的柔滑，还是金属的冰冷，或是古老石板的粗糙，都能在你的指尖下栩栩如生。 字体与图形的对话： 探索文字与图像如何协同工作，创造出更具表现力的平面设计。学习字体选择的原则，以及如何将文字元素巧妙地融入到图像中，使其不仅仅是信息传递的载体，更是艺术表达的一部分。 风格化的视觉表达： 学习如何模仿不同的绘画风格，从水彩的淡雅到油画的厚重，再到漫画的线条感，甚至创造出独具个人特色的数字艺术风格。 动态的魅力延伸： 尽管Photoshop 5.5以静态图像处理为主，本书也会适时引导你思考如何将静态创意转化为动态表达的雏形，例如为静态图像注入“动感”的错觉，或为后续的视频编辑打下基础。 本书的每一章都精心设计了大量的图示和详细的操作步骤，让你能够清晰地跟随学习。我们鼓励读者动手实践，在每一次练习中巩固技巧，并在错误中学习成长。本书不仅是学习Photoshop 5.5的指南，更是培养你批判性思维和艺术审美的催化剂。 无论你是刚踏入设计领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深设计师，亦或是对数字艺术充满好奇的业余爱好者，《Photoshop 5.5 创意》都将是你不可或缺的得力助手。它将为你打开一扇通往无限创意可能的大门，让你的视觉语言更加丰富、生动、且充满力量。现在，拿起这本书，让我们一起开启这场激动人心的创意之旅吧！

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我最近翻阅的《字体设计原理与实践：从历史溯源到现代动态字型》给我带来了一次关于“文字的革命”的深刻体验。在此之前，我对英文字体，顶多能区分出衬线和无衬线，对于不同字体家族之间的细微差别，大多凭感觉判断。这本书的深度和广度是惊人的，它不仅详尽地介绍了从古罗马碑文到Didone体系的演变脉络，更令人兴奋的是，它还花了大量篇幅探讨了可变字体（Variable Fonts）的技术实现及其在响应式设计中的巨大潜力。作者的论述风格是那种极富激情的“布道者”式，他让你意识到，你使用的每一个字母都不是随机的，而是承载着几个世纪的文化沉淀和无数设计师的匠心。当读到关于“字重的内在节奏感”和“字间距（Kerning）对情感表达的影响”时，我才明白，那些让我感到“舒服”或“别扭”的界面，往往败在了细微的字距上。这本书不仅是教你如何使用字体，更是教你如何“聆听”字体的声音，用一种全新的、充满敬畏之心的方式去看待我们每天都在使用的文字符号。

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天呐，我简直要为《数字艺术家的工作坊：从概念到成品的高效工作流》鼓掌！我之前总觉得自己的效率像个“散装”的拼盘，这里学一点儿，那里扒拉一点儿，总感觉卡壳的地方特别多。这本书简直就是一本把复杂流程“庖丁解牛”的实操手册。它不是那种泛泛而谈的“要保持清洁的图层命名”之类的陈词滥调，而是直接切入了不同项目类型的最佳实践。比如说，它详细拆解了游戏资产制作中，如何利用程序化纹理和手绘细节的无缝衔接，将渲染时间缩短了百分之三十；又比如在品牌视觉识别（VI）设计中，如何建立一个既有弹性又能自我约束的组件库，让修改迭代像搭积木一样简单。最让我受益匪浅的是关于“项目管理心态”的那一部分，作者强调了在创意瓶颈期如何通过“限制”而非“放开”来激发灵感，这种反直觉的建议，在我尝试之后效果立竿见影。这本书的行文节奏非常快，充满了实用的“诀窍”（Tricks of the Trade）和工具链的推荐，读起来就像是坐在一个行业顶尖的大神身边，他一边做着演示，一边快速地在你耳边讲解每一步的关键设置和背后的逻辑，让人恨不得立刻打开电脑，跟着敲一遍。

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这本厚厚的《设计之魂：视觉语言的深度探索》简直是为我这种对设计理论有强烈渴求的“老手”量身定做的。我以为自己对色彩、构图这些基础已经了如指掌，但这本书里的内容，简直像是一场思想的洗礼。它没有直接教你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做会有效”。比如，作者花了足足三章的篇幅来解析“负空间”在不同文化背景下的心理暗示差异，那种细腻入微的观察和严谨的逻辑推导，让我不禁拍案叫绝。我记得有一段论述，将包豪斯运动与当代极简主义设计哲学进行了跨越时空的对话，那种对设计史的宏观把握和对未来趋势的精准预判，让人感觉作者不仅仅是一位设计师，更是一位深刻的哲学家。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼那些复杂的概念，思考如何将这种深层次的理解融入到我日常的工作流程中去。这本书的语言风格是那种沉稳而富有力量感的学术论述，每一个句子都像是经过千锤百炼的精密仪器，精准地传递着信息，完全没有冗余和浮夸，读起来酣畅淋漓，但又需要极高的专注度。它带来的不仅仅是知识的增量，更是思维维度的拓展，让我对“美”的理解上升到了一个新的哲学层面。

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《光影魔术师：环境光照的物理学与艺术表达》——这本书的标题听起来或许有点枯燥，但内容却充满了令人震撼的视觉魔力。我一直以为自己对光影的把握还算可以，但读完这本书，才意识到自己以前的光影理解有多么肤浅，基本上停留在“亮和暗”的初级阶段。这本书彻底颠覆了我对“渲染”的认知，它从光的物理特性——折射、反射、散射、次表面散射（SSS）——这些科学原理入手，系统地讲解了它们如何影响我们肉眼所感知到的材质和空间感。作者用极其生动且极富画面感的语言，描绘了清晨穿过雾霭的丁达尔效应，或是黄昏时分对流层大气散射带来的暖调环境光，这些描述简直让我仿佛能“闻到”光线的味道。特别是其中关于“环境光遮蔽（AO）”的艺术化处理那一节，它阐明了AO不应只是一个灰度贴图，而应该成为引导观众视线和强调形体的关键叙事工具。对于任何想在三维或平面创作中追求极致真实感或戏剧张力的创作者来说，这本书是通往大师境界的“暗语宝典”。

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说实话，当我拿到《用户体验的神经科学基础：我们为什么点击这里》时，我本以为它会是一本枯燥的学术论文集，充满了难以理解的脑电图数据和复杂的认知心理学模型。然而，我错了，大错特错！这本书的作者有着非凡的能力，他能将最前沿的神经科学研究成果，转化为极其直观、可以直接应用于界面设计决策的实用洞察。例如，书中详细解释了“奖励预测误差”如何驱动用户重复点击一个按钮，以及“注意力资源分配”如何受到色彩饱和度和动画速度的微妙影响。作者的叙事策略非常巧妙，他不是干巴巴地堆砌数据，而是构建了一个又一个贴近生活的案例——比如电商结账流程中的“决策疲劳”是如何被优化掉的，或者一个精心设计的加载动画如何通过“时间感知扭曲”来提高用户的满意度。这本书的风格是那种高度实证主义的，每一个结论都有坚实的实验数据作为后盾，读完之后，我再看任何一个APP的交互设计，都会自动进入一种“解构模式”，仿佛我的大脑里装载了一个全新的UX分析引擎，这是一种前所未有的、充满科学自信的创作体验。

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