影视艺术传播与审美

影视艺术传播与审美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视出版社
作者:李艺 刘成新等
出品人:
页数:370
译者:
出版时间:2002-1
价格:21.00元
装帧:
isbn号码:9787504338785
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 影视
  • 广电
  • 传播
  • 影视艺术
  • 传播学
  • 审美学
  • 媒介研究
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  • 大众传媒
  • 艺术理论
  • 视觉文化
  • 电影学
  • 电视学
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具体描述

本书一般性地从影视艺术、影视传播、影视审美等几个侧面探讨了影视问题。

好的,这是一本名为《电影的叙事结构与美学探索》的图书简介。 --- 图书简介:电影的叙事结构与美学探索 第一部分:电影语言的基石——叙事视角的重塑 本书深入剖析了电影叙事的核心机制,旨在超越传统的故事线索梳理,探讨导演如何通过精妙的结构设计来引导观众的认知与情感体验。我们关注的重点并非“讲了什么故事”,而是“如何将故事讲述出来”。 1. 非线性叙事的解构与重构 现代电影,尤其在后经典好莱坞以及欧洲前卫电影中,对线性时间叙事的依赖已大幅减弱。本书系统梳理了闪回、闪前、多重时间线交织等非线性叙事手法。我们选取了如《低俗小说》(Pulp Fiction)中碎片化的时间排列、《穆赫兰道》(Mulholland Drive)中梦境与现实的模糊边界,作为案例进行细致分析。重点在于,这些结构上的“断裂”如何服务于主题表达,而非仅仅是形式上的炫技。例如,通过故意打乱时间顺序,导演可以制造出一种关于记忆不可靠性或身份认同危机的主观体验,将观众置于角色迷失的境地。 2. 主观性与客观性的张力:视点控制 电影叙事的核心在于视点(Point of View)。本书详细区分了全知视角、有限知情视角(受限视角)、以及身体化视角(embodied perspective)。我们着重探讨了“不可靠叙事者”在电影中的实现方式。这不仅仅是通过画外音的误导,更重要的是通过镜头运动、景深处理和蒙太奇剪辑来悄悄地修改观众接收到的信息量。例如,在某些惊悚片中,通过持续采用过肩镜头(OTS)或狭隘的特写镜头,人为地限制了观众对环境的知情权,从而将观众“挟持”到特定角色的焦虑状态中。 3. 结构模型:从三幕式到多中心叙事 虽然三幕式结构是商业电影的基石,但本书探究了其在当代语境下的演变与瓦解。我们分析了如“英雄之旅”变体、多主角轮流叙事(如《撞车》Crash),乃至完全开放式、无明确高潮的叙事结构。研究的核心问题是:当故事不再追求清晰的因果闭环时,电影如何维持其内在的逻辑连贯性与审美张力?答案往往隐藏在角色动机的微妙变化和场景间潜在线索的呼应之中。 --- 第二部分:美学形式的深层意蕴——光影、空间与运动的符号学 美学是电影的“骨架”与“皮肤”。本部分将审美体验视为一种深层的符号交流过程,探讨电影的物质元素如何被赋予意义并构建起独特的视觉世界。 1. 光线的雕塑:明暗对比与情绪场域 本书摈弃了对光影的简单分类(如高调/低调),转而关注光线在构建叙事空间中的“本体论”地位。我们借鉴了卡尔·德莱尔(Carl Theodor Dreyer)对光线在心理层面作用的理解,分析了伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法在现代语境中的变体。特别地,我们对“不可见之光”进行了研究——即导演如何利用环境光、反射光或光线的缺失(阴影)来暗示角色的内在冲突、社会压抑或未言明的秘密。光影不再仅仅是照明工具,而是情绪的载体和叙事中的沉默角色。 2. 空间建构的心理学:景深与场面调度 电影空间并非客观现实的复制,而是被导演精心“设计”的心理场域。我们深入研究了场面调度(Mise-en-scène)中空间布局的意义。通过对比深焦镜头(如奥逊·威尔斯)与浅景深镜头在信息密度上的差异,可以清晰看到导演如何引导观众的注意力。例如,深焦镜头迫使观众主动选择关注点,赋予其认知上的责任感;而浅景深则是一种强迫性的聚焦,将观众锁定在核心人物的情感轨道上。本书探讨了室内空间与室外空间在象征意义上的互文关系——被困的房间与无垠的荒野,如何对应人物的心理困境。 3. 运动的语法:摄影机运动的叙事功能 摄影机运动是电影最本质的“语法”之一。本书详细分析了平移、跟拍、摇摄、推轨等基本运动的叙事意义。我们特别关注了主观运动(POV shot)的复杂应用,以及长时间的固定镜头(Long Take)所带来的“在场感”和时间流逝的真实体验。例如,安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)的长镜头,如何通过缓慢的推进和撤退,将观众带入一种冥想式的、近乎宗教体验的沉思状态。运动的方向、速度和加速度,共同构建了画面的内在张力。 --- 第三部分:蒙太奇的辩证法——节奏、连接与冲突的生成 蒙太奇理论是电影理论的核心。本书将蒙太奇的理解从单纯的“镜头拼接”提升到“意义生成”的哲学层面。 1. 节奏的物理学:剪辑速度与心理时长 剪辑的速度直接决定了影片的呼吸频率。本书剖析了快切(Rapid Cutting)在动作场面中的功能,但更关注慢速、长段落剪辑对时间感知的扭曲。我们研究了如何通过故意拉长场景之间的过渡时间,或通过重复剪辑(Looping),来创造一种“时间停滞”的审美效果,使观众对现实的感知发生偏移。这是一种对纯粹“信息传递”的抵抗,强调体验本身的重量。 2. 结构性蒙太奇:思想的跳跃与连接 继承爱森斯坦的理论遗产,本书考察了“冲突蒙太奇”如何超越简单的视觉并置,在观众头脑中创造出新的、第三种意义。我们分析了在非叙事性或实验性影片中,声音元素如何与视觉元素进行对立或融合的蒙太奇组合,从而产生强烈的政治隐喻或本体论疑问。这里的连接不再是逻辑上的,而是概念上的、甚至感觉上的,要求观众主动参与到意义的“生产”过程中。 3. 声音景观的构建:超越对白的听觉维度 声音设计是蒙太奇的重要组成部分。本书认为,一个完整的电影听觉结构是叙事和美学并行的产物。我们探讨了三类声音元素:对白、音效(自然界与机械声)和音乐(配乐与现场音乐)如何相互作用。关键在于,声音如何被用来“定位”叙事空间(如回音、混响)以及如何通过“非自然声景”来打破现实的幻觉。例如,当画面极其平静,而背景中突然出现刺耳的、与场景不符的噪音时,这种听觉上的“错位蒙太奇”瞬间揭示了角色潜意识的焦虑。 --- 结语:形式的自主性与观众的能动性 《电影的叙事结构与美学探索》最终指向一个核心论点:电影的伟大之处,恰恰在于它对自身媒介属性的自觉探索和对传统观影习惯的挑战。本书旨在提供一套工具,帮助读者理解那些隐藏在精彩故事之下的、精妙的结构和美学机制,从而将观影行为从被动的接受,转化为主动的、充满智识乐趣的“解码”过程。它引导我们欣赏那些敢于质疑“如何讲述”的电影制作人,并深入理解形式如何独立于内容之外,成为表达思想的终极载体。

作者简介

目录信息


第一章 绪论
一 影视艺术概论篇
第二章 电影艺术的产生的发展
第三章 中国电影的发展与流变
第四章 电视媒介与电视艺术
二 影视传播篇
第五章 影视媒介的传播学特征
第六章 影视传播的教育效果
第七章 视频传播的发展
三 影视审美篇
第八章 影视艺术审美概论
第九章 影视艺术审美心理
第十章 影视艺术的审美特征
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读后感

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用户评价

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当我翻开《影视艺术传播与审美》这本书时,我并没有预设它会给我带来多大的触动,毕竟“审美”这两个字,对我来说,总是带着一丝遥不可及的神秘感。然而,这本书却以其扎实的理论基础和生动的案例分析,将影视艺术的魅力一一展现。我尤其喜欢书中对“空间叙事”的解读,它让我意识到,电影中的场景不仅仅是背景,而是能够直接影响人物的情感和行为,甚至推动剧情的发展。一个封闭的空间可能象征着压抑,而一个开阔的场景则可能暗示着自由和希望。这种对空间与情感、叙事之间关系的深入挖掘,让我对电影的场景设计有了全新的认识。同时,书中关于“技术与艺术的融合”的探讨,也让我惊叹于现代科技为影视艺术带来的无限可能。它让我看到,那些令人叹为观止的视觉特效,并非仅仅是炫技,而是能够更好地服务于故事的表达,营造出更具沉浸感的观影体验。这种对技术创新与艺术追求之间辩证关系的分析,让我对影视艺术的未来充满了期待。这本书就像一位博学的老师,用严谨而不失趣味的方式,引领我探索影视艺术的深度,让我从一个单纯的观众,成长为一个能够品味其中精妙之处的鉴赏者。它让我明白,审美并非是难以企及的,而是一种可以通过学习和感悟,不断提升的能力。

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一本真正能触动人心灵的书,它不仅仅是关于屏幕上闪烁的光影,更是关于我们如何通过这些光影来理解世界、理解自己。《影视艺术传播与审美》这本书,像一位温和的向导,带领我穿越了光影的迷宫,抵达了审美的殿堂。我曾以为,看电影、看电视剧,不过是消遣时间的方式,是屏幕上上演的别人的故事。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地剖析了影视作品是如何将抽象的情感、复杂的思想,通过视觉和听觉的媒介,生动而细腻地传递给观众的。我开始注意到那些镜头语言的微妙之处,一个眼神、一个动作,甚至是背景音乐的起伏,都蕴含着导演想要表达的深层含义。书中所提及的叙事结构,让我不再是囫囵吞枣般地接受剧情,而是能够去分析故事的张力是如何被构建的,人物的弧光是如何形成的。尤其是在谈到审美体验时,它引导我去思考,为什么某些画面能够引起我强烈的共鸣,为什么某些情节能够让我辗转反侧,久久不能平静。原来,这背后有着深刻的艺术原理和心理机制在起作用。这本书让我明白,欣赏影视作品,不仅仅是“看”,更是“懂”,是能够与作品进行一场深度对话,去感受创作者的心跳,去体味其中蕴含的人生哲理。它提升了我对艺术的敏感度,也让我对生活有了更丰富的解读方式。阅读这本书的过程,本身就是一种审美体验,它就像是在品味一杯醇厚的美酒,每一次的阅读,都能品出新的滋味,感受到新的回甘。我强烈推荐给所有热爱影视艺术的朋友们,它会让你的观影体验,从此截然不同。

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在这本《影视艺术传播与审美》的字里行间,我仿佛看到了一幅由光影构筑的壮丽画卷,而作者则如同是一位技艺精湛的画师,为我一一解读画中的奥秘。在此书之前,我对电影的理解,更多停留在剧情的浅层。但这本书,却像一把钥匙,为我打开了通往更深层理解的大门。我特别着迷于书中关于“视觉叙事”的讲解。作者将镜头语言、构图、色彩等视觉元素,不再视为单纯的画面呈现,而是赋予了它们强大的叙事功能和情感表达能力。我开始注意到,一个精心设计的镜头,能够传达比千言万语更丰富的信息;而一幅富有张力的画面,则能直接触动观众的心灵。这种对“如何观看”的指导,让我受益匪浅。同时,书中关于“接受美学”的观点,也让我对自己观影时的体验有了更深刻的认识。我意识到,我的情感、我的记忆、我的文化背景,都在影响着我对影视作品的解读。每一次的观看,都是一次独特的审美体验,都是一次与作品的个性化对话。这本书让我明白,审美并非是客观的评判,而是主观的感知与理解的结合。它鼓励我去质疑、去探索、去建立属于自己的审美判断。这本书就像一位睿智的导师,循循善诱,让我从一个懵懂的观众,成长为一个能够细品艺术、体会其中深意的欣赏者。

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在接触《影视艺术传播与审美》之前,我对影视艺术的理解,仅限于“看个热闹”。然而,这本书就像一股清流,涤荡了我观影时那浅薄的认知,让我开始真正地思考,这些光影的组合究竟是如何打动我们,又是如何塑造我们对世界的看法的。《影视艺术传播与审美》不仅仅是一本关于电影技术的书,它更是一本关于人性的书,一本关于社会学的书,甚至是一本关于哲学的书。作者以宏大的视野,将影视艺术置于更广阔的文化语境中进行审视,让我看到了这项艺术形式背后所承载的时代精神、价值观念和社会思潮。我尤其惊叹于书中对“传播”的探讨。它不仅仅局限于电影本身的传播,还深入分析了电影如何在社会中引起共鸣,如何影响大众的认知和行为。书中关于“符号学”的论述,让我理解了电影中的许多元素,例如特定的道具、服装、场景,都不仅仅是简单的画面,它们是具有象征意义的符号,能够唤起观众的联想和情感。这种解码的过程,让观影体验变得充满智趣。此外,书中关于“审美判断”的章节,也极大地拓宽了我的视野。它鼓励我去质疑和反思,去理解为什么我们会对某些作品产生强烈的喜爱,而对另一些则无感。它让我明白,审美并非是主观的、随意的,而是建立在一定的文化基础和个体经验之上。这本书让我意识到,每一部优秀的影视作品,都是一次精妙的传播实践,它通过艺术的语言,与观众进行着深刻的对话,传递着思想,启迪着心灵。它让我从一个被动的观影者,转变为一个主动的思考者,对影视艺术充满了敬畏和好奇。

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《影视艺术传播与审美》这本书,让我看到了影视艺术背后隐藏的巨大能量,它不仅仅是娱乐,更是一种深刻的社会文化现象。在阅读之前,我习惯于将电影作为一种放松的方式,而这本书则让我开始思考,这些影像为何能够如此轻易地触动人心,又如何影响着我们的观念和认知。书中关于“符号学”的理论,让我对电影中各种元素的象征意义有了全新的认识。我开始理解,一个看似普通的道具,一段独特的音乐,甚至是一个角色的穿着打扮,都可能蕴含着丰富的象征信息,能够引发观众的联想和情感共鸣。这种“解码”的过程,让观影变成了一场充满智趣的探索。另外,书中对“意识形态传播”的分析,更是让我对影视艺术的社会功能有了深刻的认识。我意识到,很多时候,电影不仅仅是在讲述一个故事,更是在传递某种价值观念,塑造公众的认知。这种对“潜移默化”力量的揭示,让我对我们所观看的内容,有了更警惕和审慎的态度。这本书就像一盏明灯,照亮了我观影的道路,让我能够更清醒地认识到,我们所看到的一切,都可能不仅仅是表面的景象,而是承载着更深层含义的信息。它让我从一个被动接受者,变成了一个主动的解读和批判者,对影视艺术的理解,从此进入了一个全新的境界。

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当我拿起《影视艺术传播与审美》这本书时,我预设了它会是一本充满理论、可能有些枯燥的学术著作。然而,事实完全出乎我的意料。这本书的文字如同潺潺流水,自然而流畅,将那些看似深奥的理论,用最浅显易懂的方式呈现出来。我从中获益良多,尤其是关于“形式与内容”的辩证关系。过去,我可能更关注电影讲了什么故事,而这本书让我学会去欣赏它“怎么讲”故事。作者通过大量的经典案例,生动地展示了电影的镜头语言、蒙太奇技巧、声音设计等形式元素,如何为内容的表达服务,甚至反过来,形式的创新也能引导内容的革新。这让我对电影的理解,从“看故事”上升到了“品艺术”。书中对于“主体性”的探讨,也让我受益匪浅。它引导我去思考,在观看影视作品时,我们自身的经验、情感和文化背景,是如何影响我们的审美判断的。我们不是被动地接受信息,而是主动地在与作品进行互动,构建属于自己的理解和意义。这种视角,让我感到自己观影时的体验是多么的独特而宝贵。我不再仅仅是被电影所影响,更是通过我自己的解读,赋予了电影新的生命。这本书让我明白,审美并非是遥不可及的,它就在我们每一次的观看体验中。它是一本能够帮助我们更好地理解自己、理解世界,也理解那些塑造我们世界的影像的书。这本书就像一位知心的朋友,用真诚的语言,与我分享着关于艺术的秘密,让我从一个对影视艺术一知半解的人,变成了一个能够品味其中奥妙的欣赏者。

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这本书《影视艺术传播与审美》带给我的,远不止是知识的增长,更是一种对艺术认知的升华。我一直认为,艺术是高高在上的,是专业人士才能够触及的领域。然而,这本书却用一种极其平易近人的方式,将影视艺术的奥秘展现在我面前。它让我明白,审美并非是与生俱来的天赋,而是一种可以通过学习和实践培养的能力。书中对“叙事美学”的讲解,让我对故事的结构有了全新的认识。我不再仅仅是跟随情节的发展,而是能够去分析故事的内在逻辑,去体会导演如何在有限的时间和空间内,构建出引人入胜的戏剧冲突,以及如何通过人物的塑造来传递复杂的情感。这种对“讲故事”本身的研究,让我对电影的创作过程充满了敬意。另外,书中关于“情感共鸣”的论述,更是让我深刻体会到了影视艺术的魅力所在。它探讨了电影如何通过视觉和听觉的元素,触动观众内心深处的情感,是如何让我们在银幕上看到自己的影子,找到共鸣,获得慰藉。我开始注意到,那些打动我的电影,往往不是因为它们有多么华丽的特效,而是因为它们能够触及我内心最柔软的部分。这本书让我明白,真正的审美体验,是情感与理智的交融,是观众与作品的深度互动。它让我相信,每个人都有能力去欣赏和理解影视艺术,只要我们愿意打开心灵,去感受,去思考。

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《影视艺术传播与审美》这本书,如同一位经验丰富的向导,带领我穿越了迷雾重重的影视世界,抵达了审美的彼岸。在我阅读这本书之前,我对“传播”和“审美”这两个概念,仅仅停留在字面理解,并未深入思考它们在影视艺术中的具体含义。然而,这本书以其独到的视角和丰富的案例,让我豁然开朗。它将影视艺术的传播过程,从创作、生产到接收、解读,进行了全方位的剖析。我惊叹于作者对“编码”与“解码”过程的精妙阐释,让我理解了创作者是如何将自己的思想和情感“编码”进作品中,而观众又如何通过自身的经验和知识体系来“解码”作品,从而形成不同的理解和感受。这种视角,让我看到了影视艺术的互动性和复杂性。此外,书中对“审美范式”的探讨,也极大地开阔了我的视野。它让我了解到,不同的时代、不同的文化,对影视作品有着不同的审美标准和评价体系。我不再用单一的眼光去衡量一部作品的优劣,而是能够理解其产生的历史背景和社会语境。这本书让我明白,审美是一种动态的、发展的过程,它与我们的认知和经验息息相关。阅读这本书,让我从一个被动的观影者,变成了一个积极的思考者,我开始主动地去探究影片背后的意义,去感受其中的艺术魅力。

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《影视艺术传播与审美》这本书,对我而言,不亚于开启了一场奇妙的视听之旅。在阅读之前,我习惯性地将电影视为一种娱乐产品,一种消遣时光的工具。然而,这本书彻底改变了我的看法,它让我看到了影视艺术背后蕴含的巨大能量和深刻的文化意义。书中对于“媒介属性”的分析,让我对电影作为一种传播媒介的独特性有了更深刻的认识。它不仅仅是文字的延伸,也不是戏剧的翻版,而是通过其独特的视听语言,创造出一种全新的感知体验。作者将镜头语言的运用,如特写、远景、推拉镜头等,都赋予了情感和叙事的生命,让我意识到每一个镜头的切换,都可能是一次意味深长的表达。我对书中“跨文化传播”的章节尤为着迷。它揭示了影视作品如何在不同文化背景下产生不同的解读,以及如何成为不同文化之间沟通的桥梁。这种对文化碰撞和融合的细腻描绘,让我看到了影视艺术的全球化影响,也让我反思我们在观看外国影片时,可能会存在的文化视角差异。读这本书,就像是给我的眼睛和耳朵重新“充电”,让我能够以一种更敏锐、更深入的方式去感知和理解我所观看的一切。它让我明白,每一次的观影,都是一次与艺术家的对话,一次与文化的碰撞,一次对自我的探索。这本书让我从一个被动接受者,变成了一个主动的探究者,我开始期待下一次的观影,因为我知道,我将从中发现更多不为人知的惊喜。

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刚拿到《影视艺术传播与审美》这本书时,我抱着一种半信半疑的态度,毕竟“审美”这个词,对于我这样一个普通的观影者来说,总是带着点距离感。然而,翻开第一页,我便被书中流畅的文笔和深刻的洞见所吸引。这本书并没有堆砌晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常亲切、易于理解的方式,将影视艺术的传播机制和审美要义娓娓道来。我印象最深刻的是关于“叙事”的部分,作者通过对不同影片的案例分析,阐释了时间、空间、人物关系等叙事元素如何巧妙地组合,从而构建出引人入胜的故事。我过去看电影,往往只关注剧情的跌宕起伏,而这本书让我学会了去拆解故事的骨架,去理解导演是如何通过剪辑、镜头运动来制造悬念、渲染气氛的。另外,书中对“视觉语言”的解读也令我茅塞顿开。我开始注意到,电影中的色彩、构图、光影,不仅仅是为了好看,它们都承载着特定的象征意义,能够直接触动观众的情感。比如,冷色调往往传递着疏离和忧郁,而暖色调则可能暗示着温馨和希望。这本书让我意识到,每一个画面都是经过精心设计的,都蕴含着创作者的意图。它帮助我打开了一个全新的观看视角,让我不再是被动地接收信息,而是能够主动地去解读和分析。读完这本书,我再去观看我喜爱的电影,仿佛看到了一个隐藏的维度,那些曾经被我忽略的细节,如今都变得鲜活起来,赋予了影片更深厚的内涵。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往影视艺术更深层理解的大门,让我对这项迷人的艺术形式有了全新的认识和感悟。

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书写得一般,而且比较偏向广电媒体,书名是影视,但是还是偏电视一边。不过对于广电专业或者影视传播文化的入门读物,倒也是个不错的选择。

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书写得一般,而且比较偏向广电媒体,书名是影视,但是还是偏电视一边。不过对于广电专业或者影视传播文化的入门读物,倒也是个不错的选择。

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书写得一般,而且比较偏向广电媒体,书名是影视,但是还是偏电视一边。不过对于广电专业或者影视传播文化的入门读物,倒也是个不错的选择。

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书写得一般,而且比较偏向广电媒体,书名是影视,但是还是偏电视一边。不过对于广电专业或者影视传播文化的入门读物,倒也是个不错的选择。

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书写得一般,而且比较偏向广电媒体,书名是影视,但是还是偏电视一边。不过对于广电专业或者影视传播文化的入门读物,倒也是个不错的选择。

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