具体描述
《电视节目学概要》内容简介：有位城市电视台台长对我说：“在我们的电视工作者中，许多人是未经过‘立正’、‘稍息’训练就‘齐步走’的，这对于进一步提高电视节目的品位和质量影响很大。”这话虽有谦逊之意，但仔细想想，不无道理。后来，我便萌发了写这本《电视节目学概要》的念头。
10年前，我参与了《中国广播电视学》的编撰工作。现在人们看到的那本《中国广播电视学》，是广播学和电视学的全称。广播和电视都是以无线电波或导线为载体，都以节目为最终产品，并担负大体相同的任务，二者有许多共性，将广播和电视作合并研究有其合理性。但是，广播学和电视学毕竟是两门独立的学科，当我们把广播节目和电视节目分开来研究时，就会发现它们之间有很大的差异。所以，电视节目学的研究，可以说是广播电视学的继续研究或衔接研究。
既然是在广播电视学基础上的继续研究，就必然要继承广播电视学的研究成果，《电视节目学概要》在“节目要素”、“节目制作”、“节目分类”、“节目播出”等章节中，便吸收了程望杰、陆原、戈、何大中等同志的部分论述，特在此说明。
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读后感
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用户评价
《电视节目学概要》这本书的学术严谨性令我印象深刻，但它又并非枯燥乏味的学术专著。作者在理论阐述的同时，大量引用了不同国家、不同时期、不同类型的电视节目作为案例，使得抽象的理论变得生动具体，易于理解。例如，在讲解“电视节目的叙事结构”时，作者不仅介绍了经典的“三幕剧”模式，还分析了大量电视剧、电影的实际案例，如《权力的游戏》的复杂叙事网、《纸牌屋》的第四面墙打破，甚至还举了大量国产剧的例子，详细解析了它们如何运用不同的叙事技巧来吸引观众，制造悬念，推动情节发展。我特别喜欢作者对经典电视剧的深度解读，比如对《老友记》的友情叙事、《绝命毒师》的角色转变的分析，都让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，深入了解电视节目的发展脉络和艺术魅力。即使你不是电视行业的从业者，也能从书中获得丰富的知识和深刻的洞察。这本书让我意识到，电视节目不仅仅是消遣，它更是对人类情感、社会现象、甚至人性本身的深刻探索。
评分初次拿到《电视节目学概要》这本书，我的内心是充满期待的，毕竟电视作为一种伴随我们成长多年的媒介，其背后的学问究竟有多深，我一直很好奇。翻开书的第一页，就被它严谨而又引人入胜的开篇所吸引。作者并没有急于罗列一堆理论，而是从电视的起源讲起，细致地描绘了电视从一个新奇的科技产品，如何一步步渗透到人们的生活，改变了信息传播的方式，重塑了社会文化景观。我特别喜欢其中关于早期电视节目形态的分析，那些黑白画面背后，凝聚着多少先驱者的智慧和探索？书中对不同历史时期电视节目类型的演变，比如新闻的客观性挑战、娱乐节目的商业化浪潮、以及纪录片在教育和社会记录中的作用，都进行了深入浅出的剖析。读到关于真人秀节目兴起的那一部分，我更是感同身受，书中深入探讨了真人秀节目是如何利用人性中的窥探欲和娱乐至死的心态，制造冲突和戏剧性，从而吸引观众的。作者对于这些节目背后运作机制的揭示，让我意识到，我们看似随意的观看行为，其实早已被精心设计过的叙事和剪辑所引导。这本书不仅是对电视节目本身的梳理，更是一次关于媒体如何影响个体认知和社会价值观的深刻反思。它让我开始重新审视那些我曾经习以为常的电视节目，思考它们在传递信息、塑造观念方面所扮演的角色。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一种全新的观看视角。在读了关于“观众研究”的章节后，我开始重新审视自己作为一名电视观众的身份。作者介绍了不同学派的观众研究理论，从早期的“魔弹理论”认为观众是被动接受信息，到后来的“积极观众理论”强调观众的主体性和解读能力，再到“文化研究”视角下，分析观众如何在家中、在群体中，结合自身的文化背景和生活经验，对电视内容进行二次创作和意义协商。书中举例了很多观众如何解读同一部电视剧，却得出截然不同结论的案例，这让我深有体会。我回忆起自己和家人观看同一部电视剧时，常常会因为各自的经历和立场，而产生不同的看法和争论。作者还探讨了粉丝文化在当代电视传播中的作用，分析了粉丝群体如何通过网络社区、同人创作等方式，与电视节目产生互动，甚至反过来影响节目的发展走向。这让我意识到，观众早已不再是沉默的大多数，而是电视内容生产和传播过程中不可或缺的参与者。这本书让我摆脱了过去那种被动接受信息的模式，开始主动思考电视节目对我意味着什么。
评分这本书让我深刻认识到，电视节目是一个复杂而多层次的文化现象。作者在书中并没有止步于对节目本身进行静态的分析，而是着重探讨了电视节目与时代背景、社会思潮、以及文化变迁之间的动态联系。比如，在分析不同时期出现的“社会现实题材”电视剧时，作者能够清晰地勾勒出这些作品是如何反映当时的社会问题、回应公众关切，甚至引领社会讨论的。那些曾经触动人心的经典电视剧，原来都与那个时代的脉搏紧密相连。我尤其对书中关于“电视的意识形态功能”的讨论印象深刻。作者揭示了电视是如何通过其强大的传播力，潜移默化地向受众灌输特定的价值观、世界观和人生观，从而影响社会大众的思想认知。这让我开始警惕那些看似无伤大雅的娱乐节目，是否也在不经意间传递着某些特定的意识形态信息。这本书让我成为一个更具批判精神的电视观众，不再盲目地全盘接受，而是能够独立思考，辨别信息，形成自己的判断。
评分《电视节目学概要》这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的理论框架和分析工具，更在于它能够引发读者进行深入的思考和自我反省。在阅读关于“电视的互动性”的章节时，我突然意识到，现代社会中，电视的意义已经发生了巨大的变化。从早期的单向传播，到如今的互动式观看，观众早已不再是信息的被动接收者，而是可以主动参与到内容的创作和传播中来。社交媒体的兴起，更是将这种互动性推向了一个新的高度。观众可以通过微博、论坛、弹幕等方式，实时表达自己的观点，与其他观众交流，甚至与节目制作方进行互动。作者深入探讨了这种互动性对电视节目生产和传播带来的影响，比如“粉丝经济”的崛起，以及“UGC”（用户生成内容）对传统电视节目的挑战等等。这让我深切感受到，我们正处在一个电视与观众关系发生深刻变革的时代，而这本书则为我们理解这一变革提供了重要的理论基础。
评分这本书的结构设计堪称匠心独运，每一章都像是在为我打开一个全新的电视世界。从叙事理论在电视剧中的运用，到镜头语言的象征意义，再到剪辑节奏如何营造情绪，作者将看似复杂的电视制作技巧，以一种极其清晰易懂的方式呈现出来。我尤其对关于“视听语言”的章节印象深刻。书中通过大量具体案例，分析了不同类型的节目是如何通过画面构图、色彩运用、音效设计以及音乐烘托来达到特定的艺术效果和情感传达。比如，在描绘紧张悬疑的场景时，画面往往会采用阴暗的色调和快速的剪辑，配合刺耳的音效，从而极大地增强了观众的代入感和紧张感。反之，在展现温馨感人的时刻，画面则会趋于柔和，配以舒缓的音乐，营造出一种宁静而美好的氛围。作者还深入探讨了不同文化背景下，电视节目的风格差异。比如，东方文化中的含蓄内敛，在电视节目中往往体现在细腻的情感表达和留白的处理上，而西方文化则更倾向于直接、明快的叙事方式。这种跨文化的比较分析，不仅拓宽了我的视野，更让我体会到电视作为一种全球性媒介，其背后也蕴含着丰富多样的文化基因。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够洞察电视画面背后隐藏的各种玄机。
评分阅读《电视节目学概要》这本书，我仿佛置身于一个巨大的电视“实验室”，作者带领我一步步解构电视节目的构成要素。书中对“电视符号学”的探讨，让我明白，画面中的每一个镜头、每一个道具、甚至演员的每一个表情，都可能承载着特定的意义。作者以大量的图文并茂的例子，解释了如何通过分析视觉符号、听觉符号以及语言符号，来解读电视节目所传递的深层信息。例如，书中分析了在一些特定类型的电影中，红色往往象征着危险或激情，而蓝色则代表着冷静或忧郁，这种符号的运用是如何潜移默化地影响观众的情绪。此外，作者还对电视节目的“类型化”进行了深入研究，分析了不同电视类型（如情景喜剧、警匪剧、历史剧等）的共同特征、叙事模式和观众期待，以及它们是如何在不断演变和融合中，满足观众多样化的需求。我发现，我平时喜欢看的那些电视剧，都属于特定的类型，而这本书让我理解了这些类型背后的逻辑和规律，从而能够更理性地去欣赏和评价它们。
评分《电视节目学概要》这本书给我最大的启发在于，它让我看到了电视节目背后那张庞大而精密的“社会织网”。作者不仅仅局限于分析节目的艺术性，更着重探讨了电视节目与社会、政治、经济等各个层面的互动关系。书中对电视新闻的意识形态分析，让我意识到，新闻报道并非全然客观，而是受到播出机构的立场、受众的期待以及社会舆论等多重因素的影响。例如，在处理一些敏感的社会事件时，不同媒体可能会采取截然不同的报道角度和侧重点，从而塑造出截然不同的公众认知。这种对信息传播背后权力结构的揭示，让我对媒体的公正性有了更深刻的思考。此外，书中对电视广告的心理学分析也十分精彩。作者深入剖析了广告商是如何利用消费者的心理需求，比如对美貌的追求、对成功的渴望、对归属感的期盼，来设计出极具诱惑力的广告内容，从而驱动消费。读到这一部分，我突然意识到，我曾经被无数广告所“洗脑”，而我现在终于能够更清醒地认识到，这些广告背后的营销策略。这本书让我明白，电视节目不仅仅是娱乐，它更是社会文化、经济发展甚至政治格局的重要参与者和塑造者。
评分《电视节目学概要》这本书的阅读体验，就像是在一次深入的“电视之旅”。作者不仅为我们梳理了电视节目的历史发展脉络，更对未来电视的发展趋势进行了前瞻性的探讨。书中对“新媒体环境下的电视形态”的分析，让我看到了传统电视所面临的挑战，以及它如何与互联网、移动通信等新技术融合，产生新的传播模式和内容形态。例如，点播服务、短视频平台、以及 VR/AR 技术在电视内容中的应用，都在不断地重塑着我们的观看习惯和体验。作者还探讨了“全媒体时代”下，电视节目的内容生产、传播渠道以及观众互动将如何发生深刻的变化。这让我意识到，电视早已不再是当初那个坐在客厅里，被动收看的媒介，而是已经融入了我们生活的方方面面，成为一个更加多元化、个性化、以及交互式的文化载体。这本书让我对接下来的电视发展充满好奇，也更加期待自己能够在这个充满活力的领域中，不断学习和探索。
评分这本书的语言风格非常吸引人，作者擅长用生动形象的比喻和精彩的案例来阐释复杂的理论。我特别喜欢书中对“电视的虚构性”的讨论，作者分析了电视剧、电影等虚构类节目是如何通过精心构建的故事情节、人物形象以及场景设置，来营造一个逼真的虚拟世界，从而让观众沉浸其中，产生情感共鸣。书中对“叙事欺骗”和“移情效应”的分析，让我对很多戏剧性的桥段有了更深的理解。例如，在某些情节中，编剧可能会故意隐藏关键信息，或者设置意想不到的反转，来达到出人意料的效果，而观众则很容易因为对角色的移情，而产生强烈的代入感。作者还深入探讨了不同类型的虚构节目，如科幻片、奇幻片、历史剧等，它们是如何通过不同的叙事策略和视觉效果，来构建独特的虚构世界，满足观众的想象力和逃避现实的需求。读完这部分，我感觉自己仿佛变成了一个“解密大师”，能够洞察电视节目背后那巧妙的“造梦”机制。
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