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出版者:苏美

作者:（加）建华等摄

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2002-6

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787534414107

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 艺术
• 人体
• 造型
• 绘画
• 素描
• 人体结构
• 绘画技法
• 艺术设计
• 美术
• 人体艺术

《艺术人体造型》这本著作，致力于为艺术爱好者、学生及专业人士提供一个全面而深入的人体艺术学习平台。本书并非专注于某一种特定的艺术媒介或表现技法，而是广泛地探索了人体在艺术创作中的各种可能性，旨在培养读者对人体比例、结构、动态以及神韵的深刻理解与精准把握。 从基础的骨骼结构和肌肉走向的解析开始，本书逐步引导读者认识人体作为一种精妙的造物，是如何支撑起丰富的表情和姿态的。我们深入浅出地讲解了人体各主要部位的解剖学基础，例如头部的三庭五眼，躯干的黄金分割，四肢的关节活动范围，以及肌肉在不同动作下的收缩与舒展。这些知识并非枯燥的学术罗列，而是通过生动形象的插图、模型照片以及写实素描作品来辅助说明，让读者能够直观地感受到人体之美和其内在的逻辑性。 接着，本书将重点放在了人体在不同状态下的造型变化。动态人体是艺术创作中的重要一环，我们通过对运动学原理的艺术化解读，展示了行走、奔跑、跳跃、舞蹈以及各种情绪表达所引发的人体姿态的细微差别。本书收录了大量不同风格的动态速写和研究性绘画，捕捉了人体在运动中的瞬息万变，以及力量、速度和平衡感是如何通过线条和体块来传达的。读者将学习到如何观察和表现人体的动态规律，从而赋予作品生命力。 比例与和谐是人体造型中永恒的主题。本书不局限于单一的西方古典比例体系，而是追溯了不同历史时期、不同文化背景下艺术家们对人体比例的探索与理解。从古埃及的比例法则到古希腊的理想比例，再到文艺复兴时期对透视与解剖学的结合运用，我们展现了这些比例体系如何在艺术实践中演化和发展。同时，我们也探讨了在当代艺术语境下，艺术家们如何突破传统的比例束缚，创造出具有独特视觉语言的人体形象。本书鼓励读者在掌握基本原则的基础上，发展出自己对人体比例的理解和创新。 光影对人体造型的塑造起着至关重要的作用。本书将深入浅出地分析光线照射在人体表面时产生的明暗变化，以及这些变化如何影响我们对人体体积感、轮廓和质感的感知。从柔和的散射光到强烈聚焦的光源，我们会展示不同光照条件下人体造型的表现力。通过对经典绘画作品中光影处理的分析，读者将学习到如何运用光影来增强作品的戏剧性、塑造人物的情感，以及营造出丰富的空间层次。 此外，《艺术人体造型》也广泛地涉及了人体在不同艺术媒介中的表现。无论您是钟情于素描、油画、雕塑、版画，还是现代数字艺术，本书都能为您提供宝贵的借鉴。我们通过精选的各类艺术作品，展示了艺术家们如何运用不同的材料和技法来表现人体。从细腻入微的素描肖像，到粗犷有力的雕塑形象，再到充满表现力的抽象人体，本书力求展现人体艺术的多元化和广阔性。 本书的目标是成为读者在人体造型艺术道路上的可靠向导。我们倡导理论与实践相结合的学习方法，鼓励读者通过大量的观察、写生和创作来内化所学知识。书中提供的练习方法和创作思路，旨在激发读者的创造力，帮助他们逐步建立起自己对人体造型的独特见解。最终，我们希望《艺术人体造型》能够点燃每一位读者对人体艺术的热情，让他们在探索人体之美的旅程中，收获知识、技巧和灵感。

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**评价二** 作为一名有着多年绘画经验的艺术家，我一直对人体造型有着极高的追求，并在寻找能突破瓶颈的指导。当我偶然接触到《艺术人体造型》这本书时，我仿佛找到了失落已久的钥匙。《艺术人体造型》并没有停留于表面，而是深入探讨了人体在不同动态下的受力、张力和空间关系。作者对人体结构的理解之深刻，以及如何将其转化为极富表现力的线条和体积感，令我叹为观止。书中关于透视原理在人体绘画中的应用，以及如何运用简化的几何体来构建复杂的人体形态，是我之前从未系统学习过的。更让我惊喜的是，书中还涉及了古典雕塑和现代解剖学研究的结合，这为我提供了全新的视角来理解人体之美。我已经开始尝试书中提出的“动态轴线”和“重心转移”的概念，并在我的创作中看到了显著的进步。这本书不仅是一本绘画指南，更是一本关于观察和理解生命之美的哲学著作。

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**评价五** 我不是科班出身的艺术家，只是一个对写实绘画充满热爱的手艺人。《艺术人体造型》这本书，以一种极其包容和友好的姿态，向我展示了人体造型的奥秘。我曾经以为画好人体需要极其深厚的解剖学功底，但这本书让我明白，理解人体的“形态”和“运动规律”比死记硬背更为重要。作者用通俗易懂的语言，配合大量不同角度、不同光照条件下的人体图像，让我能够清晰地感受到体积感和空间感。我最欣赏的是书中关于如何捕捉人体“韵律”的讲解，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命之美的感悟和表达。这本书就像一位温和的引路人，循序渐进地引导我走向更高级的绘画境界。我非常享受每一次翻阅这本书的过程，它不仅提升了我的绘画技艺，更让我对人体本身产生了更深层次的敬畏。

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**评价四** 《艺术人体造型》这本书，简直就是为那些想要在艺术领域有所建树的年轻人量身定做的！我是一位美术专业的学生，在学习过程中，常常会遇到人体比例失调、动态僵硬的问题。这本书的出现，就像一束光照亮了我前进的方向。它不仅仅是一本教程，更是一本关于“如何看”人体造型的书。作者用极其精炼的语言和丰富的插图，讲解了人体结构的内在逻辑，让我明白了为什么某些姿势会显得自然，而另一些则会显得别扭。我尤其推崇书中关于“骨骼支撑”和“肌肉走向”的分析，这让我能更深入地理解人体是如何运动的，并将其准确地反映在绘画中。每一次阅读，都会有新的感悟，仿佛作者在不断地启发我的思考，让我跳出固有的思维模式。这本书对我的学习起到了至关重要的作用，我强烈推荐给所有热爱艺术，并希望提升人体造型能力的朋友们。

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**评价三** 说实话，一开始我买这本书并没有太高的期待，只是抱着试试看的心态。毕竟，人体绘画听起来就有点枯燥。但《艺术人体造型》彻底颠覆了我的认知！它用一种极其生动有趣的方式，展现了人体造型的魅力。书中大量的手绘草图和对比练习，让我能够直观地理解不同姿势下的身体变化，而不是死记硬背那些理论。我最喜欢的是关于如何表现人物的“情绪”和“性格”的章节，作者通过对表情、眼神和肢体语言的细致描绘，让我学会了如何赋予画作生命力。这本书就像是一个经验丰富的导师，用最接地气的方式教你画出最生动的人体。我曾经在画人物时总是感觉“死板”，但现在，我的作品有了更多灵动的感觉，朋友们都说我的画进步了很多。这让我对自己的艺术之路充满了信心。

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**评价一** 这本书简直就是我一直以来寻找的灵感宝库！虽然我是一名对艺术充满热情但技巧尚不成熟的初学者，但《艺术人体造型》却以一种令人惊叹的方式，将复杂的人体结构和动态美学化繁为简。一开始，我曾担心会充斥着枯燥的解剖学知识，但事实并非如此。作者巧妙地将肌肉、骨骼的原理融入到实际的绘画练习中，让我不再畏惧人体比例的绘制。书中提供了大量不同姿势、不同年龄、不同体型的人物范例，每一张都细致入微，从光影的运用到线条的走向，都清晰可见。我特别喜欢其中关于如何捕捉人物神态和情绪的章节，这让我意识到，画一个人不仅仅是画出他的外形，更是要画出他的灵魂。每一次翻开这本书，都能发现新的角度和新的技巧，仿佛作者就站在我身边，手把手地指导我。那种醍醐灌顶的感觉，真的难以用言语形容。我已经迫不及待地想将学到的知识运用到我的创作中，期待我的作品能因此更上一层楼。

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