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出版者:西南师范大学出版社

作者:王山

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2002-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787562124993

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 数字设计
• 设计原则
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• 色彩理论
• 字体
• 图像处理
• 视觉传达
• 设计软件
• 创意设计

《图说光影：探索视觉语言的无限可能》 本书是一本专注于探索视觉语言表现力的精粹之作，它将带领读者深入了解人类如何通过线条、色彩、形状与构图来传递情感、叙述故事并构建意义。我们不谈论具体的软件操作或技术流程，而是聚焦于那些构成视觉传达基石的永恒原则。 章节导览： 第一章：线条的叙事——无声的言语 线条的生命力： 从极简的单线条到复杂的笔触，探索线条如何塑造物体的轮廓、暗示运动方向、引导观者的视线。我们将剖析不同粗细、质感和方向的线条所蕴含的情感张力，以及它们在画面中扮演的角色。 构筑空间与深度： 学习利用线条的汇聚与透视原理，如何在二维平面上创造出令人信服的三维空间感。我们将审视斜线、水平线和垂直线如何协同工作，构建画面的骨骼，赋予其稳定或动态的视觉冲击。 节奏与韵律的编织： 探究线条的重复、变化与间隔如何形成视觉节奏，引导观者的情绪起伏。无论是连贯的曲线还是断续的点，它们都如同乐章中的音符，共同谱写画面的韵律。 第二章：色彩的交响——情感的调色板 色彩的情感光谱： 深入解析色彩心理学，了解不同颜色如何唤起特定的情绪、联想和文化意义。从温暖的红色到宁静的蓝色，色彩的潜移默化力量将在此章节中得到充分展现。 和谐与对比的艺术： 探讨色彩搭配的经典法则，如互补色、邻近色、三原色等，以及如何通过对比度、明度和饱和度来增强画面的视觉冲击力与层次感。 光影与色彩的互动： 观察光线如何影响色彩的感知，以及色彩本身如何反射和吸收光线，从而营造出丰富的明暗变化与立体感。我们将学习如何利用色彩来模拟光影效果，增强画面的真实感或艺术表现力。 第三章：形状的对话——秩序与自由的边界 几何之美与有机之魂： 区分几何形状（如圆形、方形、三角形）所带来的稳定、秩序感，与有机形状（如流线型、不规则形）所蕴含的自然、生命力。我们将探讨如何巧妙地组合使用它们，创造出多样的视觉语言。 负空间的力量： 深入理解“留白”或“负空间”在构图中的关键作用。它不仅是形状之间的空白，更是构图的有机组成部分，能够突出主体、引导视线、增强画面的呼吸感。 象征与隐喻的载体： 探索不同形状如何承载特定的象征意义和文化内涵。一个圆可以代表完整与永恒，一个尖角则可能象征着警告或冲突。 第四章：构图的哲学——秩序、平衡与焦点 视线引导的艺术： 学习如何通过构图元素（线条、形状、色彩）的安排，自然地引导观者的视线，使其按照创作者的意图去“阅读”画面，发现画面的重点。 平衡与对称的美学： 探讨对称、不对称、放射状等不同的平衡方式，以及它们如何影响画面的稳定感、动感和视觉重心。 黄金分割与三分法： 介绍经典的构图法则，如黄金分割比例和三分法，理解这些数学原理如何帮助我们创造出更具和谐感和吸引力的画面布局。 主次分明与视觉焦点： 掌握如何通过色彩、大小、对比度等手段，突出画面的主体，形成明确的视觉焦点，避免画面信息过于分散。 第五章：意境的营造——超越表象的传达 故事性的注入： 探讨如何通过视觉元素的组合，在画面中构建叙事，引发观者的联想，让他们在图像中“听”到故事，感受到情感。 情感共鸣的桥梁： 分析不同视觉元素的组合如何唤起观者的情感共鸣，无论是喜悦、宁静、忧伤还是兴奋，都可以在精心设计的画面中得到体现。 风格的形成与演变： 审视不同时期、不同文化背景下视觉语言的演变，理解风格如何塑造作品的独特性，以及创作者如何在继承传统的同时，发展出属于自己的独特表达方式。 《图说光影：探索视觉语言的无限可能》并非一本教程，而是一次关于视觉本质的深入对话。它希望激发你对生活中一切视觉现象的敏锐观察，培养你用更深邃的目光去理解和欣赏那些无声传达着无限信息的世界。它鼓励你独立思考，去发现并运用那些能够触动人心的视觉密码，创造出真正具有力量和意义的作品。

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对于想要进入平面设计行业的朋友来说，《数字平面设计》绝对是一本值得信赖的入门读物。我身边的很多朋友都对平面设计感兴趣，但常常因为缺乏系统的指导而感到迷茫。《数字平面设计》这本书就像一位经验丰富的导师，它循序渐进地引导读者掌握设计的基础知识和核心技能。书中关于软件操作的讲解虽然只是其中一部分，但更重要的是它教会了读者如何“思考”设计。例如，在讲解 logotipo 设计时，它不仅仅教你如何使用工具，更引导你思考品牌的核心价值、目标受众以及如何通过视觉语言来传达这些信息。书中的练习题也非常实用，能够帮助读者巩固所学知识，并激发创意。我曾向不少初学者推荐过这本书，他们反馈都非常好，认为这本书确实让他们少走了很多弯路，并且对平面设计产生了浓厚的兴趣。

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我是一名自由职业的设计师，工作性质要求我能够快速掌握并应用各种设计工具和技巧。《数字平面设计》这本书，可以说是一本非常高效的“技能提升手册”。它涵盖了目前数字平面设计领域主流的软件应用技巧，并且对于这些技巧的应用场景给出了详细的说明。我尤其欣赏书中对于工作流程的优化建议，以及如何通过有效的资源管理来提高设计效率。例如，在讲解图像处理时，它不仅仅停留在滤镜和图层的使用，而是更深入地探讨了如何通过素材的合理运用和后期调整，来达到事半功倍的效果。书中还介绍了一些非常有用的设计插件和工具，这些都为我的实际工作提供了极大的便利。通过这本书的学习，我感觉自己的设计能力得到了显著提升，也能够更自信地应对各种项目需求。

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我是一名从业多年的资深平面设计师，一直以来都在寻找能够帮助我突破瓶颈、拓展视野的书籍。《数字平面设计》这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。它并非停留在基础的软件操作层面，而是深入探讨了数字时代下平面设计的新趋势、新理念。书中对于跨媒体整合设计、用户体验设计在平面设计中的应用，以及如何利用数据驱动设计决策等前沿话题的论述，都让我眼前一亮。我尤其欣赏作者在探讨这些宏大概念时，依然能够紧密结合实际案例，并且提供了许多独到的见解。例如，关于如何在新媒体环境中保持品牌一致性的讨论，以及如何通过动态图形设计提升信息传达效率的案例分析，都为我提供了全新的思路。这本书的理论深度和前瞻性，让我看到了数字平面设计未来的无限可能，也激励我不断学习和探索，以适应快速变化的行业发展。

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不得不说，《数字平面设计》这本书在视觉呈现上做得非常出色。我拿到这本书的时候，就被它精美的排版和高质量的插图所吸引。每一页都充满了设计感，色彩搭配和谐，字体选择得当，图片清晰锐利。这本身就营造出一种良好的阅读体验。更重要的是，书中丰富的视觉案例，从古典艺术的平面化处理到现代的极简主义设计，再到充满活力的插画风格，都展示了平面设计的多元魅力。我特别喜欢书中对不同设计风格的分析，以及它们背后的文化和历史渊源。这让我不仅仅是在学习技术，更是在品味设计的艺术性。当我遇到设计瓶颈时，翻阅这本书，总能从中获得灵感。它就像一本精美的设计画册，不仅提供了知识，更是一种视觉上的享受。

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这本书简直是为我量身定做的！作为一个正在摸索平面设计之路的新手，我一直渴望找到一本既能系统讲解理论，又能提供丰富实操案例的教材。在翻阅了市面上不少书籍后，我偶然发现了《数字平面设计》。书中的内容涵盖了色彩理论、构图原则、字体设计、图像处理等多个核心模块，并且每一部分都用通俗易懂的语言进行了解释，避免了枯燥乏味的技术术语堆砌。我尤其喜欢它对于“为什么”的深度剖析，比如为什么某个色彩搭配能引起人们的情感共鸣，为什么特定的构图会带来稳定或动感的视觉感受。这不像一些书籍只是罗列技巧，而是真正帮助读者理解设计背后的逻辑和思想。书中提供的案例也非常贴合实际工作场景，从海报设计到品牌VI，再到社交媒体内容的制作，几乎涵盖了数字平面设计领域最常见的应用。我迫不及待地想要将书中的知识运用到自己的项目实践中，相信它一定会成为我设计道路上不可或缺的良师益友。

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