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出版者:山西人民出版社

作者:胡伟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787203044970

丛书系列:

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• 材料
• 艺术研究
• 设计
• BOOK-ART-LEARN
• 中国绘画
• 当代艺术
• 材料
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• 实验艺术
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• 艺术批评

《形色之间：东西方绘画观念的对话与演变》 本书旨在深入探讨绘画作为一种独特的艺术形式，在不同文化语境下所展现出的观念差异与演变。我们将从历史的纵深和地理的广阔出发，聚焦于中国绘画与西方绘画两大绘画体系，剖析其在材料运用、表现手法、哲学思想以及时代精神等多个维度上的异同与互动。 一、材料的基石：质性之辨与创作的自由 绘画的生命离不开其物质载体，而材料的选择与运用，则直接塑造了绘画的肌理、色彩、光影以及最终的视觉语言。本书将首先审视中国传统绘画与西方绘画在材料运用上的根本性差异。 在中国绘画中，水墨、宣纸、毛笔构成了其独特的物质基础。水墨的晕染、干湿浓淡的变化，赋予了画面无限的意趣和生命力；宣纸的吸水性和透气性，使得墨色能够自然地渗透、扩散，形成丰富的层次感；而毛笔的弹性、笔触的疾徐顿挫，则承载了创作者的情感与功力，成为“笔墨”这一核心美学范畴的重要组成部分。我们将探讨文人画如何将材料的“天性”与“人功”巧妙结合，创造出“写意”的视觉哲学；以及工笔画如何在精细的描绘中，展现材料的细腻质感与色彩的和谐之美。 相比之下，西方绘画在材料上的探索则更为多样和实验。油画的颜料、画布，丙烯颜料的速干与覆盖力，水彩的透明与灵动，素描的碳铅笔与纸张……这些材料各自具备的特性，为西方艺术家提供了广阔的创作空间。本书将追溯西方绘画从湿壁画到油画，再到近代各种新材料的运用，分析这些材料的变化如何影响了绘画的色彩表现、光影处理、笔触运用，以及直至今日各种综合材料媒介的出现，如何拓展了绘画的边界。我们将考察油画的厚重与层次，如何支持了写实主义和印象派对光色瞬间的捕捉；水彩的透明，如何成为表现自然景物的理想媒介；以及后印象派、野兽派等对材料色彩的解放，如何预示了抽象艺术的到来。 二、表现的语境：从“以形写意”到“直观感受” 绘画的表现力，是其艺术价值的核心体现。不同的材料与文化语境，孕育出了截然不同的表现理念。 中国绘画长期以来秉持“以形写意”的观念。在这里，“形”不仅仅是客观物体的外在形态，更重要的是承载了“意”，即创作者的情感、精神和对事物内在本质的理解。本书将深入分析中国绘画如何通过“骨法用笔”、“传移模写”、“应物象形”等传统技法，将对自然的观察与内在的情感融为一体，创造出既有形似又有神似的艺术境界。从山水画的“可行、可望、可游、可居”，到花鸟画的“以花传神，以鸟写意”，再到人物画的“画其神，而非形”，都体现了中国绘画对“意”的极致追求。 西方绘画则在历史发展中，更多地倾向于“直观感受”与“再现真实”。从古希腊罗马的写实传统，到文艺复兴时期对人体解剖和透视学的精研，再到巴洛克时期的戏剧性光影，洛可可的精致描绘，乃至浪漫主义的情感抒发，古典主义的理性秩序，现实主义的社会关照，印象派对瞬间光色的捕捉，后印象派对主观情感的强调，立体派对形体的解构，抽象表现主义对纯粹精神的释放……西方绘画在“如何更真实地呈现世界”以及“如何更直接地表达情感”这两个方向上，进行了持续而深刻的探索。本书将梳理这些艺术流派在表现手法上的演变，分析他们如何通过对造型、色彩、构图、笔触等元素的运用，来达到不同的表现目的。 三、观念的碰撞：借鉴、融合与创新 在全球化日益深入的今天，东西方绘画的交流与互鉴已经成为一种不可逆转的趋势。中国绘画在吸收西方绘画的写实技巧、色彩理论和透视方法的同时，也为西方艺术带来了独特的东方哲学和审美趣味。反之，西方绘画的现代主义与后现代主义思潮，也深刻地影响了中国当代艺术的发展。 本书将重点关注中国当代绘画如何在中国传统绘画的根基之上，汲取西方绘画的营养，并在此基础上进行创新。我们将考察当代艺术家如何运用油画、丙 প্রতিষ্ঠা等西方材料和技法，来表现中国式的题材和观念；如何将中国画的笔墨意趣与西方绘画的色彩表现力相结合；如何借鉴西方绘画的抽象语言，来探索中国式的精神表达。同时，我们也将反思中国当代绘画在与西方艺术对话的过程中，如何保持自身的文化身份和民族特色，如何在“全球化”与“在地化”之间寻找平衡。 《形色之间：东西方绘画观念的对话与演变》不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次关于绘画本质的哲学探讨。通过对材料的细致分析，对表现手法的深入剖析，以及对文化观念的深刻洞察，本书希望能为读者打开一扇理解绘画艺术多元魅力的大门，激发对艺术创作和文化交流的更深层次思考。

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这本《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》给我带来了太多惊喜，远超我最初的期待。我一直对中国当代艺术的探索性抱有浓厚的兴趣，尤其是当这种探索涉及到最根本的“材料”层面时，总能激发出我对艺术创作过程的无限好奇。这本书恰好触及了这个核心，它不仅仅是呈现了当代中国画家们如何运用传统与现代的材料，更重要的是，它深入剖析了材料本身如何“介入”到创作理念和最终呈现的作品中，成为一种独立的语言，甚至是思想的载体。我特别欣赏书中对一些艺术家工作室的细致描绘，那些散落的颜料、独特的画布处理方式，甚至是打包材料的痕迹，都仿佛在诉说着艺术家们与材料之间充满张力的对话。书中对水墨、油画、综合材料等不同媒介的艺术家都有涉及，每一位艺术家对材料的理解和运用都独具匠心。例如，有艺术家将工业废料巧妙地融入画面，赋予了作品一种批判现实的力度；也有艺术家通过对传统宣纸进行肌理化处理，打破了水墨的平面感，使其呈现出令人惊叹的立体维度。这种对材料的“解放”和“重塑”，让我看到了中国当代绘画在吸收外来影响的同时，如何保有自身的文化根基，并在此基础上进行大胆的创新。它让我意识到，材料从来不是被动的工具，而是主动的参与者，它塑造着艺术家的思维，也塑造着我们观看艺术的方式。

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一直以来，我总觉得中国当代绘画在概念表达上，似乎总有一层“隔膜”，难以与观看者产生最直接、最真挚的共鸣。然而，《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》这本书，以一种极其“朴素”却又充满力量的方式，为我打破了这层隔阂。我惊叹于书中对“材料”这一概念的深度挖掘，它不只是简单地罗列画家们使用了什么颜料，什么画布，而是细致入微地去探讨，这些材料如何在艺术家的创作过程中，从物理层面转化为精神层面，进而影响到作品的视觉呈现和情感传达。书中的案例分析非常扎实，不是那种泛泛而谈的理论，而是通过具体的作品，通过艺术家的自述，甚至是图片展示，让我真切地感受到材料的质感、色彩、肌理，是如何被艺术家转化为一种情感的表达，一种思想的呐喊。我印象最深刻的是其中一位艺术家，他将回收的旧报纸、废弃的布料等生活中常见的材料，经过精心的裁剪、粘贴、甚至焚烧，最终构成了一幅幅充满历史感和时代印记的画作。这种“化腐朽为神奇”的手法，不仅是对材料的重新定义，更是对当下社会现实的一种深刻反思。这本书让我明白，优秀的作品，往往蕴含在最平凡的物质之中，关键在于艺术家能否以敏锐的洞察力，去发现和释放它们潜在的艺术生命力。

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这本书给我最直观的感受，是一种“触手可及”的艺术体验。我一直认为，艺术不应该只存在于遥不可及的殿堂，它应该能够走进生活，甚至与我们的日常生活息息相关。《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》这本书，恰好做到了这一点，而且是以一种极为巧妙的方式。它让我看到，那些我们习以为常的材料，在艺术家手中，是如何焕发出勃勃生机，成为承载艺术思想的独特载体。书中对一些艺术家“跨界”的描述，尤其令我着迷。他们不仅仅是画家，更是材料的探索者、改造者。我特别欣赏他们对“废弃物”的再利用，比如有人用旧轮胎、废弃塑料袋来创作，这些曾被视为垃圾的物品，在艺术家的手中，被赋予了全新的生命，它们的质感、色彩、甚至气味，都成为了作品不可分割的一部分，引发观者对消费主义、环境问题的深刻反思。这种将日常材料“升格”为艺术媒介的做法，不仅降低了艺术的门槛，更重要的是，它拉近了艺术与生活的距离，让我们在熟悉的材质中，发现了不一样的美和深意。

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坦白说，在翻阅《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》之前，我对“材料”在绘画中的作用，认知尚浅，总觉得它只是为画面添彩的工具。然而，这本书彻底颠覆了我以往的看法，让我重新认识了材料的独特价值和深远影响。我被书中艺术家们对材料的“偏执”与“热爱”所深深打动。他们对待材料的态度，与其说是使用者，不如说是共生者。我尤其欣赏他们那种“不放过任何一种可能性”的精神，例如，为了达到某种特殊的肌理效果，艺术家们会花费大量的时间去试验不同的粘合剂、研磨方式，甚至亲自去寻找和提炼天然的矿物颜料。书中关于一位艺术家利用不同种类砂石来表现山川地貌的描述，让我惊叹不已。他不仅仅是模仿，而是通过对砂石颗粒大小、颜色、质地的细致把握，让画面本身就具有了自然的起伏和真实感，仿佛真的能触摸到那些粗粝的山石。这种对材料的极致追求，体现了一种对艺术真诚的态度，也让作品拥有了超越视觉的触感和温度。这本书让我意识到，材料的魅力，在于它的“本真”，在于它与自然、与现实世界的连接，而艺术家，正是通过与材料的对话，来揭示和表达这些连接。

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在我看来，当代艺术的魅力，很大程度上在于其打破边界、挑战常规的勇气。《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》这本书，正是这种勇气的生动注脚。我一直对那些能够挑战我们既有认知，又能引发深刻思考的作品抱有特别的情感，而这本书里的艺术家们，正是这样一群人。他们不拘泥于传统的绘画媒介和技法，而是将目光投向了更加广阔的材料世界。我特别喜欢书中对一些艺术家如何“玩转”材料的描述，那种实验性的探索过程，充满了未知与惊喜。有的艺术家尝试将金属粉末、矿物质颜料融入画面，赋予作品一种冰冷而坚韧的质感；有的则将植物染料、天然土石等自然材料，与画布进行对话，让画面散发出原始而淳朴的生命气息。更令人称道的是，这些艺术家并非为了“新奇”而使用材料，而是根据其内在的特性，去寻找与自己创作理念最为契合的表达方式。例如，一位艺术家选择使用大量的透明树脂来“包裹”画面，意在探讨记忆的永恒与易逝，这种选择本身就充满了诗意和哲学意味。这本书让我看到了中国当代绘画在材料运用上的无限可能性，它不再是单一的颜料与画布的组合，而是多元材料的碰撞与融合，是观念与物质的深度联姻。

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一部比较深入探究绘画材料的书，就可惜现在书很少了

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