实用书画装裱款式图例

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出版者:山东美术
作者:冯增木
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2009-9
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787533029951
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《实用书画装裱款式图例》以图为主,列举出了100个装裱款式图例,而这些图例的原稿,大都是依据不同款式的规则和要求,按照尺寸大小比例和用料,真实制作出来的款式小样。款式百例的形制内容有立轴、手卷、册页与横披、镜心等。《实用书画装裱款式图例》采用以文释图的形式,在每幅款式图例旁附有文字介绍,说明款式名称或释义、特点、色调等。图文对照,一览便知。

编着《实用书画装裱款式图例》的目的,在于总结交流从古至今书画装裱的款式样式,为装裱业同行们提供一本用以借鉴和参考的装裱款式图样集,以满足人们对装裱艺术更多的欣赏需求,为进一步普及我国的传统装裱工艺做出努力。

《实用书画装裱款式图例》并非一本描绘具体书画装裱实例的书籍。相反,它是一本深度探索书画装裱艺术背后精髓与美学的理论性著作。本书旨在为读者,无论是书画爱好者、收藏家、艺术家,还是装裱从业者,提供一个全面而系统的视角,理解不同装裱风格的起源、演变、审美内涵及其在不同文化语境下的应用。 书中不会出现“此图例展示的是XX名家XX作品的XX装裱方式”这样的具体案例描述。然而,它将深入剖析构成书画装裱风格的各项要素,并以理论性的语言和逻辑框架进行阐述,帮助读者构建起一套完整的装裱知识体系。 内容梗概: 第一部分:装裱的哲学与美学基础 何谓“装裱”? 本部分将追溯“装裱”一词的本源,并从其物质属性与精神内涵两个层面进行界定。它不仅仅是简单的“包装”或“固定”,而是将书画作品与观者、空间、时间进行连接的桥梁。 装裱与作品的和谐统一: 探讨装裱在视觉上如何衬托、突出、甚至升华原作的艺术价值。涉及色彩搭配、纹样选择、材质质感等方面的原理,以及它们如何影响观者的感知。 装裱的历史演变及其文化基因: 追溯中国书画装裱从古代到近现代的发展脉络,分析不同时期因政治、经济、文化、工艺水平等因素而产生的风格变迁。例如,唐宋时期庄重典雅的风格,明清时期更为精致繁复的追求,以及近现代对简约与实用的强调。 东西方装裱理念的比较与融合: 在宏观层面,简要对比中国传统装裱与西方画框制作的理念差异,以及在当代艺术语境下两者可能产生的有趣碰撞与借鉴。 第二部分:装裱风格的构成要素解析 裱料的选择与运用: 详细分析丝绸(绫、绢、锦)、纸张(宣纸、皮纸、仿古纸等)、木材(画框、天地杆、轴杆)等常用裱料的特性、质感、色彩及其在不同装裱风格中的作用。例如,绫的细腻光泽如何衬托水墨的晕染,锦的华丽纹样如何增添作品的尊贵感。 色彩与纹样的语言: 深入探讨色彩在装裱中的象征意义和情感传达。分析常见的吉祥纹样、祥瑞图案(如龙凤、祥云、回纹、万字纹等)的文化内涵,以及它们如何与书画主题相呼应,构成画面的延伸。 结构与形式的学问: 阐释立轴、镜心、条屏、册页、卷等不同装裱形式的结构特点,以及它们如何适应不同尺寸、载体(纸、绢)和观赏方式的书画作品。分析横披、竖披、斗方等特殊形式的意义。 配件的妙用: 讲解画杆、轴头、压杆、丝绦、包首、签条、锦带、天地杆等辅助配件的材质、造型、工艺和它们在整体装裱中的画龙点睛之笔。 第三部分:装裱风格的分类与辨析(理论层面) 按地域风格划分: 探讨中国不同地域(如京派、苏派、浙派等)在书画装裱上可能存在的细微差异,分析其成因,例如地方工艺特色、审美偏好等。 按时代风格划分: 梳理并阐释不同历史时期形成的主要装裱风格特征,如唐代尚朴,宋代崇雅,元代尚意,明代趋繁,清代尚丽等,但并非以具体作品为例。 按功能与用途划分: 分析用于陈列、收藏、展览、礼赠等不同场合的装裱风格考量。例如,用于帝王宫廷的装裱可能更显富丽堂皇,用于文人雅士的装裱则可能更显清雅脱俗。 经典装裱的理论分析: 并非展示图例,而是从理论角度分析一些具有代表性的、被后世所推崇的装裱理念或原则,例如“天人合一”、“以藏为主”、“古朴典雅”等。 第四部分:装裱的实践原则与当代思考 如何“读懂”一幅作品的装裱需求: 强调装裱并非一成不变的套路,而是需要根据作品的时代背景、艺术风格、材质、尺寸、画面内容等进行“量身定制”的艺术判断。 保护与展示的平衡: 探讨在追求美观的同时,如何最大程度地保护书画作品免受环境、光照、虫蛀、潮湿等因素的损害,实现保护与展示的有机统一。 当代书画装裱的创新与挑战: 讨论在现代社会,艺术家和装裱师如何在传承传统技艺的基础上,探索新的材料、新的形式、新的美学观念,以适应当代艺术发展的需求。 装裱的传承与发展: 鼓励读者深入理解装裱的艺术价值,并思考如何将这项传统技艺传承下去,使其在新的时代焕发光彩。 这本书将以严谨的学术态度,通过对装裱理论、历史、要素、风格的深度剖析,引导读者建立起对书画装裱艺术的深刻认识和鉴赏能力。它不提供“如何操作”的指导,但会让你“为何如此”了然于心,从而提升你对书画作品整体呈现的理解和品味。本书的阅读体验,将是一场关于中国传统艺术智慧和审美追求的系统性认知之旅。

作者简介

目录信息

大师的分量导言第1部分 立轴款式 1.三尺条书法一色裱立轴/12 2.三尺小条工笔走兽一色裱立轴/13 3.四尺条细笔山水一色裱立轴/14 4.三尺小长条工笔人物一色裱立轴/15 5.六尺大条细笔山水一色裱立轴/16 6.三尺条山水一色裱立轴/17 7.三尺条减笔折枝梅花一色裱立轴/18 8.三尺长条“枯枝群乌”一色裱立轴/19 9.四尺对开条花卉一色裱立轴/20 10.四尺花卉草虫一色裱立轴/21 11.四尺细笔山水一色裱立轴/22 12.五尺条古画山水一色裱立轴/23 13.古画三尺长条花卉一色裱立轴/24 14.三尺大条古书法一色裱立轴/25 15.古画三尺人物一色裱立轴/26 16.三尺“荷花鸳鸯”一色裱立轴/27 17.四尺三开“荷花翠鸟”二色裱立轴/28 18.四尺三开山水二色裱立轴/30 19.四尺三开山水二色裱立轴/31 20.四尺三开减笔人物二色裱立轴/32 21.四尺三开“双马图”二色裱立轴/33 22.三尺雪景山水二色裱立轴/34 23.四尺三开减笔“枯枝双鸟”二色裱立轴/35 24.三尺“柳树白鹭”二色裱立轴/36 25,四尺三开书法二色裱立轴/37 26.三尺条书法二色裱立轴/38 27.三尺工笔人物二色裱立轴/39 28.四尺对开斗方“鹭鸶”二色裱立轴/40 29.古画三尺人物二色裱立轴/42 30.三尺书法一色裱立轴(加镶锦牙)/43 31.五尺四开工笔草虫一色裱立轴(加镶锦牙)/44 32.四尺三开“柳枝双燕”二色裱立轴(加贴绶带)/45 33.三尺大条“双鹅图”一色裱立轴(加贴绶带)/46 34.四尺三开花鸟二色裱立轴(加镶绶带、锦牙)/47 35.三尺山水、诗堂一色裱立轴(附二色裱)/48 36.古书画斗方山水、诗堂二色裱立轴(附加贴绶带与一色裱)/49 37.三尺大条人物加镶空白诗堂一色裱立轴/50 38.圆光绘画加镶扇面空白诗堂宋锦二色裱立轴/51 39.四尺斗方“梅竹图”加镶空白诗堂二色裱立轴/52 40.三尺绘画与不等宽诗堂二色裱立轴/53 41.斗方绘画与等幅诗堂二色裱立轴/54 42.扁方绘画小品与斗方诗堂二色裱立轴/55 43.斗方绘画与圆光诗堂二色裱立轴/56 44.五尺三开“墨马图”宋式裱立轴/57 45.四尺对开斗方山水宋式裱立轴/58 46.三尺横幅山水加镶空白诗堂宋式裱立轴/59 47.圆光绘画三色裱立轴/60 48.折扇、纨扇绘画联裱立轴(二色裱)/61 49.绘画小品、扇面诗堂宋式裱立轴/62 50.绘画小品三幅联裱一色立轴/63 51.窄长条绘画一色裱立轴(附二色裱)/64 52.超窄长条山水双玉池二色裱立轴/65 53.绘画小品双玉池三色裱立轴/66 54.古画“梅花”与边题一色裱立轴/67 55.三尺条人物双边题二色裱立轴/68 56.三尺长条绘画加镶空白边题纸一色裱立轴/69 57.对联合裱二色立轴(附一色裱)/70 58.祝寿书法二色裱(附加绶带、宋式裱)/71 59.祝寿画“寿桃”一色裱立轴/72 60.祝寿画红纸“墨梅图”宋锦一色裱与二色裱立轴(附锦绫一色裱与花绫二色裱)/73 61.三尺山水半绫裱立轴/74 62.四尺三开人物耿绢二色裱立轴/75 63.六尺四开“墨鱼图”纸镶绫边二色裱立轴/76 64.木版年画亚麻布一色裱立轴/77 65.套色木刻仿锦布一色裱立轴/78 66.汉画像石拓片亚麻布二色裱立轴/79 67.碑刻画拓片二色裱立轴/80 68.绣品棉布二色裱立轴/81 69.剪纸作品仿绫纸三色裱立轴/82第2部分 对联与条屏款式 1.四尺对开对联一色裱/84 2.三尺短对二色裱(附一色裱加镶锦牙)/85 3.长对一色裱/86 4.古对联一色裱/88 5.中堂画配对联形制/89 6.四尺对开山水四幅屏/90 7.三尺长条工笔走兽四幅屏二色裱(附宋式裱)/91 8.花卉通景屏(四幅)宋锦一色裱/92 9.书法通篇屏(四幅)一色裱/93 10.三尺小条“群鱼”四幅屏一色裱(加轴头,附二色裱)/94 11.绘画小品蔬果系列四幅屏二色裱/95 12.山水斗方、扇面诗堂宋式裱四幅屏/96第3部分 横披与手卷款式 1.四尺书法一色裱横披/98 2.五尺三开绘画二色裱横披(附宋式裱)/99 3.四尺对开条书法一色裱横披(”月牙杆”装)/1∞ 4.山水“大镶式”手卷/101 5.花卉(带原题跋者)大镶式手卷/102 6.花卉大镶式手卷/103 7.圆光、扇面画联裱小镶式手卷/104 8.汉画像石拓片小镶式手卷/105 9.书法手卷(绢裱)/106 10.名人信札汇装手卷/107 11.剪纸“梁山一百零八将”汇装手卷/108第4部分 镜心款式 1.四尺三开山水镜心/11O 2.四尺对开斗方“金鱼图”镜心(附二色裱)/111 3.三尺青绿山水镜心/112 4.四尺横幅”墨鱼图”镜心/113 5.四尺三开书法镜心/114 6.扇面画镜心(附二色裱)/115 7.圆光画镜心(附二色裱、双玉池裱)/116 8.中堂配对联形制镜心/117 9.斗方绘画与斗方诗堂联裱四幅屏镜心(附二色裱镜心)/118 10.四尺三开山水装卡纸镜框/119 11.四尺横幅山水装卡纸镜框/120 12.巨幅绘画宋锦镶镜心/121 13.水彩画装卡纸镜框/122 14.绣品横幅镜心/123 15.硬笔画装卡纸镜框/124 16.素描作品装镜框/124 17.四幅屏绘画装屏风/125 18.大横幅绘画座屏(卡纸装)/126第5部分 册页款式 1.蝴蝶式花卉册页/128 2.蝴蝶式书画册页/129 3.蝴蝶式书法册页/129 4.蝴蝶式斗方书法册页/130 5.蝴蝶式斗方书画册页/131 6.推篷式山水册页/131 7.推篷式扇面山水册页/132 8.经折式碑帖册页/133 9.蝴蝶式信札册页/133 10.推篷式水彩画册页/134 11.蝴蝶式水彩画册页/135 12.横幅水彩画装蝴蝶式册页/136 13.素描作品汇装册页/136 14.剪纸装册页/137 15.散装式书画册页/138 16.空白册页/139 17.空白卡纸散页/140后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一位业余的书画爱好者,也偶尔会自己尝试临摹一些作品。一直以来,我都对如何妥善地保存和展示自己的作品感到困扰。传统的装裱方式总显得有些神秘,而且市面上相关的书籍要么过于理论化,要么信息零散,难以系统学习。直到我看到了《实用书画装裱款式图例》,我才找到了救星。这本书最打动我的地方在于它的“实用性”。它不是那种让你去背诵各种理论知识的书,而是直接把各种装裱的“样子”摆在你面前,让你一看就懂。书中大量的精美图例,涵盖了从最经典的款式到一些颇具创意和个性的设计,而且每一款都标注了其名称、特点和适用的作品类型。我尤其喜欢书中关于不同裱法在视觉呈现上的差异分析,比如哪种裱法更适合展示山水画的磅礴大气,哪种更适合凸显书法作品的劲健骨力。书中的图示清晰,细节丰富,甚至连一些细微的装裱工艺,比如裁边、托裱、砑边等,都通过图片进行了直观的展示。这对于我这样一个想要提升自己作品“颜值”的爱好者来说,无疑是宝贵的财富。我不再需要猜测哪种装裱更合适,可以直接根据书中的例子来参考和选择,大大节省了摸索的时间和精力。感觉这本书就像一个经验丰富的装裱大师,手把手地教你如何让你的作品更加出彩。

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一直以来,我对书画的装裱都持有一种“看天”的态度,知道它很重要,但具体怎么做,什么样的效果才算好,完全没有概念。直到我翻阅了《实用书画装裱款式图例》,才算真正入了门。这本书的直观性是我最看重的。它不像那些理论性很强的书,充斥着各种专业术语,而是直接把各种装裱的“成品”呈现在你眼前。各种各样的款式,从最简单的到最复杂的,从最古典的到一些带有现代审美的,书中都有详尽的图例。我特别喜欢它对细节的处理,比如不同材质的绫、绢,不同的颜色搭配,以及边框的工艺等等,都配有清晰的图片展示。我甚至可以从中找到一些我之前从未注意过的装裱上的“小心思”,比如引首和提记的不同写法和位置,都能在很大程度上影响作品的整体感觉。这本书就像一本“图解字典”,让我可以随时随地去查阅,去对比,去学习。我甚至可以拿着它去逛古玩市场,看到一件未装裱的书画作品,就能大致判断出它适合什么样的裱法。这本书的价值在于它提供了一个非常好的参照系,让我们可以从“无知”走向“有知”,从“盲目”走向“有据”。

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这本《实用书画装裱款式图例》简直是意外的惊喜!我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,也收藏了一些古画和书法作品,但苦于不懂装裱,总觉得它们的美没有得到最好的呈现。这本书的出现,就像为我打开了一扇新的大门。它没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用极其直观的方式,通过大量的图例,展示了各种书画装裱的款式。从最基础的立轴、镜心,到更为复杂的地杆、宫扇,几乎涵盖了我所能想到的所有常见和一些不太常见的装裱形式。每一款的图例都非常清晰,能让我准确地理解其结构和构成元素,甚至连不同时期、不同地域的风格特点也略有提及,这对于我这个门外汉来说,简直是太实用了。我之前总以为装裱只是简单的“加框”,现在才知道里面学问这么深,原来不同的作品适合不同的装裱方式,这样才能最大程度地凸显原作的韵味和价值。这本书的图例细致到每一个装裱的细节,比如不同材质的绫绢、不同颜色的画心衬纸、不同款式的引首、提记、边框等等,都配有相应的图片说明,让我对这些细节有了清晰的认识。我已经迫不及待地想拿着我收藏的作品,对照着书中的图例,去请教专业的装裱师傅,我相信有了这本书,我能更准确地表达我的需求,也能更懂行地与师傅交流,让我的藏品焕发新的生命。

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说实话,一开始抱着试试看的心态买下这本书,并没有抱太大的期望。毕竟,关于装裱的书籍市面上不少,但真正能做到既专业又易懂的却很少。然而,《实用书画装裱款式图例》彻底颠覆了我的看法。这本书最让我称道的是它的“图例库”性质。它不是一篇篇论述,而是一本活生生的“画册”,里面充满了各种精美的装裱效果图。你可以从中看到各种不同风格、不同年代的书画作品,在不同的装裱形式下所呈现出的独特魅力。我最喜欢的是它能够清晰地展示出不同装裱方式的“骨架”和“面孔”,让我能够直观地理解每一款裱法的组成部分,比如画心的处理、绫边的选择、边框的材质和工艺等等。更重要的是,它没有回避一些看起来很复杂的裱法,而是通过大量的细致图片,将这些复杂的工艺分解开来,让你能够一点点地理解。我甚至发现了一些我从未见过的裱法,并且从中获得了灵感,思考如何将这些元素运用到我自己的设计中。这本书的图片质量很高,色彩还原度也很不错,让我能够清晰地感受到不同材质和颜色的搭配效果。对于我这样一位需要经常为自己的作品寻找合适装裱方案的设计师来说,这本书简直是为我量身定做的,让我可以随时随地获取灵感和参考。

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我是一名对中国传统文化有着深厚感情的藏家,尤其钟爱古籍善本和名人字画。一直以来,如何为这些珍贵的藏品选择最合适的装裱方式,是我心中一个难以解决的难题。我曾多次尝试请教专业人士,但由于缺乏基础知识,沟通起来总是显得力不从心,有时甚至会因为不了解行情而被误导。直到我接触到《实用书画装裱款式图例》,我才真正找到了“懂行”的感觉。这本书的独特之处在于它以“图说”的形式,系统地展示了各种书画装裱的款式,从最传统的立轴、镜心,到各种富有艺术性的宫扇、横披、册页等等,几乎涵盖了所有常见的裱件形式。书中每一款的图例都制作得极为精良,清晰地展现了裱件的整体风貌以及各个细节的处理。更令我欣喜的是,它不仅仅是展示图片,还对每种款式进行了简要的介绍,比如它的起源、特点、适用的书画类型以及在不同历史时期的演变。这让我不仅“知其然”,更能“知其所以然”。我能够通过对比不同的款式,去理解它们在视觉效果、功能性以及文化内涵上的差异。这本书极大地拓宽了我的视野,让我能够更加自信和有条理地与装裱师沟通,也能够为我的藏品做出更明智的选择。

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