当代中国十家油画风格与技法研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:166

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出版时间:1997-4

价格:90.00元

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isbn号码:9787539302584

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• 艺术
• 颠沛流离日
• 艺术研究
• 油画
• 当代中国艺术
• 绘画技法
• 艺术研究
• 风格流派
• 艺术史
• 美术教育
• 中国美术
• 绘画艺术
• 艺术理论

《中国油画的百年回响：从写实到意象的演进》 本书旨在深入剖析中国油画在近百年间的艺术演进历程，关注其在不同历史时期所展现出的独特风格特征与精湛技法。我们将追溯油画传入中国后的早期探索，考察西方写实主义如何与中国传统绘画观念融合，以及如何在各个时代背景下催生出各具时代印记的艺术实践。 从20世纪初叶开始，一批批怀揣艺术理想的画家远赴重洋，将油画这一西方艺术语言带回故土。他们不懈地学习、模仿，并将西方技法与中国人的审美情趣相结合，为中国油画的开端奠定了坚实的基础。早期中国油画的实践，一方面继承了欧洲古典绘画严谨的造型、细腻的笔触和对光影的精妙把握，另一方面也开始尝试在题材和表现内容上融入中国化的视角。写实主义作为一种重要的艺术思潮，在中国油画发展初期占据了主导地位。画家们以高度写实的笔触描绘祖国山河，刻画劳动人民的形象，记录时代变迁的宏大叙事。他们通过对物体质感、空间深度、人物情感的精准刻画，展现了油画作为一种写实媒介的强大生命力。 然而，艺术的生命力在于其不断创新与突破。随着中国社会的发展和对外文化交流的加深，中国油画艺术也进入了新的探索阶段。越来越多的画家开始超越纯粹的写实，尝试将个人情感、主观意识和东方哲学融入创作之中。他们不再拘泥于对客观物象的忠实摹写，而是更加关注作品的内在精神与艺术表达的可能性。这一时期，写实主义的技法依然被广泛运用，但其表现的侧重点和哲学内涵发生了深刻的变化。画家们开始运用更加自由、富有表现力的笔触，探索色彩的象征意义，并尝试将抽象化的元素引入画面。 本书将重点梳理这一转变过程中的重要艺术流派和代表性艺术家。我们将分析不同地域、不同文化背景下的油画实践，揭示它们在风格和技法上的差异与联系。例如，某些地域的油画作品可能更加强调笔触的厚重感和色彩的强烈对比，以表现磅礴的气势或浓郁的情感；而另一些作品则可能偏向于柔和的笔触和含蓄的色彩，营造出一种宁静、诗意的氛围。这些风格的多样性，恰恰是中国油画艺术蓬勃发展的生动写照。 在技法层面，本书将深入探讨中国油画画家们如何运用油画材料，如油画颜料、画布、画笔等，以及他们对不同绘画媒介的独特运用方式。从厚涂的肌理感，到薄涂的透明效果，从直接画法的迅速表现，到罩染法的层层递进，每一种技法都承载着画家对物质性与视觉效果的思考。我们将考察画家们如何通过调整颜料的稀稠度、笔触的方向与力度、以及对光线的敏感捕捉，来达到预期的艺术效果。例如，一些画家可能会运用刮刀来制造粗犷的肌理，以表现岩石的坚硬或土地的质感；而另一些画家则可能通过多层薄涂来营造出肌肤的温润光泽或布料的细腻垂感。 同时，本书也将关注中国油画在表现“意象”方面的努力。这里的“意象”并非完全脱离现实，而是指艺术家在观察和体验现实世界的基础上，提炼、加工和升华，最终在画面中构建出具有象征意义和精神内涵的艺术形象。意象的表达，使得中国油画在遵循油画物质性的同时，也注入了中国传统艺术中“写意”的精神。这种意象的探索，往往与中国传统哲学、文学和音乐紧密相连，为油画作品增添了深厚的文化底蕴和独特的东方韵味。画家们通过对色彩、线条、造型的独特组合，以及对空间和氛围的营造，来传达一种超越具象描绘的诗意和哲学思考。 本书的价值在于，它不仅是对中国油画艺术史的梳理和研究，更是对中国艺术家在吸收和转化西方艺术语言过程中所展现出的创造力和民族精神的赞颂。通过对不同风格和技法的深入分析，我们能够更清晰地认识到中国油画如何在世界艺术的宏大格局中，走出一条独具特色的发展道路，并最终形成自己独特的艺术魅力。我们将看到，油画这门源于西方的艺术形式，是如何在中国这片土地上生根发芽，开花结果，并与中国的文化基因深度融合，焕发出勃勃生机。

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我是一名即将毕业的美术系学生，正在为未来的职业规划做准备。在学校里，我们学了很多基础的油画技法，但总觉得离真正的创作还有一段距离。老师推荐了这本书《当代中国十家油画风格与技法研究》，说是可以帮助我们了解当代艺术家是如何在继承传统的基础上进行创新的。我仔细地阅读了里面的内容，发现这本书不仅仅是技术层面的讲解，更是对艺术家创作思想和艺术追求的一次梳理。比如，它会分析一位艺术家为什么会选择某种特殊的画法，这种画法又如何服务于他想要表达的主题。通过对不同艺术家风格和技法的对比研究，我能看到中国油画在经历了不同的发展阶段后，所呈现出的多元化和丰富性。这让我意识到，作为一名未来的艺术家，技法是基础，但更重要的是要有自己独特的视角和思想。这本书为我打开了一个新的视野，让我对未来的艺术道路有了更清晰的认识和更多元的可能性。

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我是一个对艺术不太懂，但又很喜欢到美术馆逛逛的普通观众。有时候看到一些画作，会觉得很震撼，但又不知道为什么。朋友推荐了这本《当代中国十家油画风格与技法研究》，说里面会讲到很多我们能在画展上看到的中国当代油画家的作品，还能讲讲他们是怎么画出来的。我本来以为会很难懂，但翻开之后发现，虽然有些专业术语，但作者的讲解还是比较通俗易懂的。通过这本书，我开始了解到原来同一幅画，不同的画家画出来的感觉会差很多，这不仅仅是画了什么，更是怎么画。比如，有的画家用的笔触很细腻，像照片一样；有的画家笔触很粗犷，很有力量感。书里对这些细节都有解释，还配了很多图片，虽然我不能像专业人士一样完全理解所有技法，但至少能让我对眼前的画作有了更深的欣赏角度，不再是“看个热闹”。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种低饱和度的色彩搭配，仿佛瞬间将人带入了一个充满艺术气息的空间。我是一名业余油画爱好者，平时也喜欢在网上搜集一些绘画教程和艺术家的作品集。最近偶然翻到这本《当代中国十家油画风格与技法研究》，一开始是被书名所吸引，感觉内容会比较专业和深入，虽然我还没真正开始细读，但仅仅是浏览目录和抽样翻阅的几页，就让我对当代中国油画艺术有了更立体的认知。书中的图片质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这一点对于学习油画的人来说至关重要。我特别关注其中对几位我一直很欣赏的画家的技法解析，比如他们如何处理光影、色彩的微妙变化，以及笔触的运用等等。这本书似乎不仅仅是简单的作品展示，更像是对艺术家创作过程的一次深度挖掘，这让我非常期待接下来能从中学到更多实用的绘画技巧，并且能够将其融入到自己的创作中，让自己的作品在色彩运用和笔触表现上有所突破。

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我是一名艺术史专业的学生，最近在做关于中国当代艺术发展的毕业论文。在资料搜集的过程中，我偶然接触到了《当代中国十家油画风格与技法研究》。这本书的内容确实给我带来了很多启发。我一直觉得，要理解一个时代的艺术，就必须深入了解那个时代背景下最杰出的艺术家们是如何创作的，他们的风格是如何形成的，又有哪些独特的技法在支撑着他们的艺术表达。这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是罗列了十位画家的作品，更重要的是，它深入剖析了这些艺术家在风格上的独特性，比如他们对写实主义的创新性处理，或者是在抽象表现领域所做的探索。通过对他们不同技法的细致解读，我能更清晰地看到中国油画在吸收西方技法的同时，如何融入本土文化和时代精神，形成具有中国特色的艺术语言。这本书的分析角度非常专业，论述也相当严谨，为我的论文提供了非常宝贵的参考资料。

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作为一名油画收藏爱好者，我一直很关注中国当代油画市场的发展。在我看来，收藏一幅有价值的作品，不仅仅是看它的名气或者潜在的升值空间，更重要的是理解其艺术价值和背后的创作理念。这本《当代中国油画风格与技法研究》恰好提供了这样一个深入了解的窗口。通过对这十位艺术家的风格和技法的细致解读，我能更清晰地认识到他们作品的独特性和艺术功力。例如，书中对某位艺术家如何运用色彩来表达情绪，或是另一位艺术家如何通过独特的笔触创造肌理的描述，都让我对作品有了更深层次的理解。这种理解，有助于我在收藏过程中做出更明智的选择，去发掘那些真正具有艺术生命力和收藏潜力的作品。这本书就像是一位经验丰富的导览者，带领我走进了中国当代油画的殿堂，让我能够更理性、更有品位地去欣赏和收藏。

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