本书系中国美术学院前身国立艺术院与国立艺术专科学校时期(1928-1949)的史料文献汇集。作者在“后记”中说,“这是一本通俗的介绍校史的小册子”,书中所述“与校史有关的人与事,鲜活而生动,可读性强,有史料价值,应该是校史的有机部分”;这些史料的来源,少数是作者亲历亲见的,大多数是来自校友口头流传或书面回忆。作者还特别提到他的老学长孙鼎铭,后者在上世纪末搞了一个《信摘》,收录了许多校友的回忆文字,给作者写作本书提供了许多宝贵的资料。老学长孙鼎铭生前曾认同与作者一起来使用这些资料,无奈尚未着手,旋即病故。因此本书的编写出版,也是对孙鼎铭先生的一种纪念。
作者郑朝,1928年生,浙江金华人。为中国美术学院暨国立艺术院同龄人,也是于该书所述时期(1928-1949)之后期入读该校雕塑系的在校生。现为中国美术学院教授、校史研究专家,浙江省美术评论研究会理事。
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我不得不说,“国立艺专往事”这本书,在语言运用上,着实令人惊喜。作者的文字,既有学院派的严谨与考究,又不失年轻人的灵动与活力。他能够用精准的词汇描绘出复杂的场景,也能够用生动的比喻来传达微妙的情感。在阅读的过程中,我时常被作者的遣词造句所吸引,那些意象的运用,那些情感的流露,都让我感受到一种文字的力量,一种能够触动人心的力量。而且,作者并没有故作高深,而是用一种朴实而真挚的语言,去讲述那些发生在国立艺专的故事,去描绘那些在那个年代的人们。这种平实的语言风格,反而更加凸显了故事本身的魅力,也更容易让读者产生共鸣。我尤其喜欢作者在描述一些细节时所用的那些词语,它们往往能够精准地捕捉到事物的本质,也能够勾勒出一种独特的意境。可以说,这本书的文字,不仅仅是信息的载体,更是一种艺术的享受。
评分这本书的装帧设计就散发着一种复古的韵味,封面采用哑光纸质,触感温润,封面上“国立艺专往事”几个字,用的是一种带着历史厚重感的字体,没有华丽的图案,却有一种沉静的力量,让人一眼就能感受到作者想要传递的那份怀旧情绪。我拿到这本书的时候,就迫不及待地想翻开它,看看里面到底藏着怎样的故事。虽然我并非国立艺专的校友,也对那个年代的艺术教育有多少了解,但从封面和书名,我仿佛就能预见到书中那些泛黄的纸页,那些被时光打磨过的记忆,以及那些在青春的迷惘与激情中闪耀着的艺术梦想。我期待着,这本书能像一扇窗,让我窥见那个时代年轻人们的生活,他们的学习状态,他们的创作热情,以及他们之间那些纯粹而真挚的情谊。我希望作者能够以一种细腻而生动的笔触,描绘出那个年代的校园风貌,那些充满艺术气息的角落,那些启迪灵魂的课堂,以及那些为艺术而燃烧的青春岁月。或许,书中还会有一些关于艺术教育理念的探讨,一些对艺术潮流的观察,甚至是一些充满时代烙印的社会变迁的侧影。总而言之,这本书的初步印象,就足以激起我强烈的好奇心和阅读的渴望。
评分这本书带给我的,不仅仅是对一个特定学校的回忆,更是一种对普遍人生阶段的深刻洞察。在阅读的过程中,我多次联想到自己年轻时的经历,那些迷茫、探索、欢笑与泪水,都与书中人物的青春轨迹产生了奇妙的连接。作者并没有回避这个年纪特有的不安与挣扎,反而将它们赤裸裸地呈现出来,让我看到了艺术创作背后的艰辛,以及梦想道路上的荆棘。那些关于个人成长与艺术追求的碰撞,关于理想与现实的拉扯,都让这本书的意义超越了简单的校园叙事,触及到了更广泛的人生哲学。我尤其喜欢作者在描述某些人物时,所展现出的那种立体感,他们并非完美的符号,而是有着各自的优点与缺点,有着各自的坚持与妥协,这使得书中的人物更加真实可信,也更能引起读者的情感共鸣。这本书就像一面镜子,照出了曾经的我们,照出了我们内心深处对于艺术、对于生活、对于理想的渴望。它让我重新审视了自己的过往,也让我对未来,多了一份思考和勇气。
评分读完这本书,脑海中萦绕的是一种挥之不去的,仿佛置身于那个年代的氛围。作者笔下的国立艺专,不再只是一个地理坐标,而是一个鲜活的生命体,一个承载着无数梦想与汗水的热土。我能感受到,作者并没有仅仅是简单地记录事实,而是用一种饱含情感的笔触,将那些往事串联起来,赋予它们温度和生命。那些关于师生情谊的描写,尤为动人。我想象着,那些在教室里侃侃而谈的教授,他们眼中闪烁着智慧的光芒,指引着年轻的学子们探索艺术的奥秘;我也想象着,那些在画室里埋头苦干的学生,他们脸上洋溢着青春的朝气,对未来充满了无限的憧憬。书中的细节之处,也让我印象深刻,比如对于校园里某个角落的描绘,或是对某一次活动的生动记录,都仿佛让我也亲身经历了一般。作者的叙事方式,并不是一味地流水账,而是有着清晰的脉络和引人入胜的情节。有时,他会以一种近乎散文的笔调,抒发内心的感悟;有时,他又会用一种更为纪实性的语言,还原历史的场景。这种张弛有度的写作方式,让阅读的过程充满了惊喜,也让我对那个时代,对那群人,有了更深层次的理解和共鸣。
评分“国立艺专往事”这本书,在叙事结构上,给我带来了一种意想不到的新鲜感。作者并没有采用传统的线性叙事,而是将不同的故事线索巧妙地穿插在一起,时而聚焦于某个事件,时而又将镜头拉回到人物的内心世界。这种跳跃式的叙事,反而让整个故事更加生动有趣,也更能捕捉到那些转瞬即逝的情感与回忆。我特别欣赏作者对于时间感的处理,他能够自如地在不同时间节点之间切换,却又不让读者感到混乱,反而能够感受到一种跨越时空的连贯性。书中对于不同人物的描绘,也各有侧重,有些人物的形象被刻画得淋漓尽致,仿佛就站在眼前,而有些人物则带着一种朦胧的色彩,留给读者更多的想象空间。这种多元化的叙事视角,使得整本书的内容更加丰富,也更能满足不同读者的阅读口味。总的来说,这本书在结构上的创新,为我带来了愉悦的阅读体验,也让我看到了作者在驾驭文学创作方面的独特功力。
评分中国美术学院现任院长许江在该书“序”中称它是“家书值千金”,把书作者赞誉为“写家谱的人”,提议“用本书作为新入学的同学们的赠书”,对于本书及其作者给予极高评价。
评分5月在舟山认识了一个中国美院毕业的小伙伴,相谈甚欢。一天晚上聊到她们学校,第二天她借了这本书给我看。
评分1928年,中国美术学院的前身国立艺专在蔡元培的努力下成立,林风眠任第一任校长。5月在浙江舟山认识了一个中国美院毕业的小伙伴,书是她的,看到了好多有趣的故事!
评分许江在前言中说郑朝先生是“写家谱的人”,非常正确。每一位走进中国美术学院走出来的学生,第一本要读的书应该就是这一本。遗憾之处,一是普通人的故事还是太少,二是很多人在1949之后的经历较少涉及或者一语带过。
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