西方钢琴艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:周薇

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2003-2

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806672365

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 钢琴
• 西方音乐史
• 音乐史
• 艺术
• 中国艺术教育大系
• 周薇
• 钢琴读物
• 西方音乐史
• 钢琴发展
• 古典音乐
• 乐器史
• 音乐教育
• 西方艺术
• 钢琴演奏
• 音乐家传记
• 音乐文化
• 音乐鉴赏

《西方钢琴艺术史》 这部著作旨在深入探讨自钢琴乐器诞生至今，在西方世界中钢琴艺术所经历的漫长而辉煌的发展历程。它不仅仅是一部器乐的编年史，更是一幅描绘音乐家、作曲家、乐器制造者以及社会文化变迁之间错综复杂关系的生动画卷。本书将从钢琴作为一件全新的键盘乐器出现的那一刻起，细致梳理其在不同历史时期如何被理解、演奏、创作和革新，直至成为今日我们所熟知的、具有无比表现力和广泛影响力的乐器。 第一部分：黎明与孕育——钢琴的诞生与早期发展 我们将首先回溯至17世纪末18世纪初，探寻钢琴的前身——羽管键琴（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）的艺术局限性，以及它们所处的音乐环境。在这样的背景下，谁是第一个大胆革新，尝试制造能够同时具备强弱变化和细腻触感的键盘乐器的先驱？本书将聚焦于巴托洛洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）和他划时代的“大键琴，有弱音器和强音器”（gravicembalo col piano e forte）的发明。我们会详细描述这项发明在结构上的关键突破，例如榔头敲击琴弦的机制，以及它如何从一个新奇的实验品逐渐走向音乐界的视野。 早期钢琴的特点是什么？它与我们今天听到的钢琴有何不同？我们将分析早期钢琴在音色、音量、键盘数量以及机械结构上的特点，并考察它如何在音乐家手中被发掘和运用。本书将重点介绍那些早期接触并推广钢琴的作曲家和演奏家，例如C.P.E.巴赫（C.P.E. Bach），他的“能弹奏各种力度的键盘奏鸣曲”预示了钢琴音乐的表现力新时代。同时，我们也将审视早期钢琴在贵族沙龙和音乐会上如何崭露头角，并与当时占主导地位的羽管键琴和管风琴展开竞争。 第二部分：黄金时代——维也纳古典主义的钢琴艺术 进入18世纪中后期，随着技术的不断完善和音乐家们对钢琴表现力的深入探索，钢琴艺术迎来了第一个黄金时代，尤其是在维也纳。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）这三位巨匠，是塑造维也纳古典主义钢琴风格的关键人物。本书将深入分析他们为钢琴创作的作品，如奏鸣曲、协奏曲和变奏曲，以及这些作品如何体现了古典主义时期的美学原则——清晰的结构、均衡的旋律、对位性的发展和情感的含蓄表达。 我们将详细剖析莫扎特钢琴奏鸣曲中晶莹剔透的音色、精妙的乐句处理以及歌唱性的旋律；探讨海顿作品中蕴含的幽默感、对位技巧和早期奏鸣曲式的发展；更为重要的是，我们将聚焦于贝多芬，他的早期钢琴作品已经显露出突破性的创新，对力度、速度、踏板以及演奏技巧提出了新的要求，为钢琴艺术的未来发展奠定了坚实的基础。书中还会讨论当时流行的“维也纳式”钢琴的特点，以及它们与后来“英式”钢琴的区别，这些器乐上的差异如何影响了作曲家的创作手法。 第三部分：浪漫主义的潮涌——钢琴表现力的极大拓展 19世纪是钢琴艺术的革命性时期。浪漫主义的兴起，标志着个人情感、主观体验和无限想象力成为音乐创作的核心。肖邦（Chopin）、李斯特（Liszt）、舒曼（Schumann）、门德尔松（Mendelssohn）、勃拉姆斯（Brahms）等作曲家，他们将钢琴的潜力发挥到了极致，创造了前所未有的音乐色彩和技术难度。 本书将细致地研究这些作曲家如何运用钢琴的宽广音域、丰富音色和强大的发声能力来表达复杂的情感。我们会探讨肖邦的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲和奏鸣曲，它们以其诗意的旋律、精致的装饰音和独特的和声语言，塑造了浪漫主义钢琴音乐的典范。李斯特，这位集作曲家、演奏家和教育家于一身的天才，他对钢琴演奏技巧的革新是革命性的，他的“超级演奏技巧”（transcendental technique）以及对钢琴音色和表现力的极致追求，将钢琴推向了一个新的高度。我们将分析他的《帕格尼尼练习曲》、《超技练习曲》以及交响诗等作品。 同时，本书还会深入分析舒曼作品中诗性的想象、心理的刻画以及独特的结构；门德尔松作品中的明快与优雅；勃拉姆斯作品中深刻的内省、宏大的结构和精湛的对位；以及弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）作品中无与伦比的旋律天赋和对钢琴伴奏的精妙运用。此外，我们也会讨论19世纪钢琴制造技术的飞跃，例如框架结构的改进、弦的张力增强、键盘数量的增加以及踏板系统的发展，这些都为浪漫主义钢琴音乐的出现提供了物质基础。 第四部分：风格的多样化与现代性探索——19世纪末至20世纪 进入19世纪末和20世纪，钢琴艺术在继承浪漫主义传统的同时，也开始走向更加多元化的发展。印象派、表现主义、新古典主义以及现代音乐等各种风格流派的出现，都对钢琴音乐的创作和演奏产生了深远影响。 本书将分析德彪西（Debussy）、拉威尔（Ravel）等印象派作曲家如何运用钢琴的色彩变化、模糊的调性以及非传统的和声来营造朦胧、诗意的音响画面，例如德彪西的《前奏曲集》和《意象集》。同时，我们也会探讨施特劳斯（Richard Strauss）、勋伯格（Arnold Schoenberg）等表现主义作曲家如何通过极端的技术要求、不协和的和声以及狂放的激情来表达内心的冲突和焦虑。 新古典主义作曲家如斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）如何回归古典时期的清晰结构和节奏活力，并将之与现代和声和打击乐般的音效相结合。此外，本书还会介绍20世纪其他重要的钢琴作曲家，如巴托克（Béla Bartók）对匈牙利民间音乐元素的吸收和运用，梅西安（Olivier Messiaen）对宗教、自然以及节奏和色彩的独特探索，以及肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）作品中强烈的戏剧性和社会批判性。 本书还将关注20世纪钢琴演奏家和教育家的贡献，他们不仅继承了前人的演奏传统，还不断拓展了钢琴的演奏技巧和音乐诠释的可能性。从拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的史诗般的演奏，到霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的惊世骇俗，再到后来的各种流派的杰出演奏家，他们的艺术实践是如何理解和实践不同时代作曲家的作品，以及如何影响了钢琴艺术的传承与发展，都将是本书的关注焦点。 结语：钢琴艺术的永恒魅力 《西方钢琴艺术史》的最后一章将对钢琴艺术的整体发展进行总结和展望。它将回顾钢琴艺术如何从一件新奇的乐器演变为一种无与伦比的音乐表达媒介，其跨越时代、风格和文化界限的强大生命力。钢琴不仅是作曲家的灵感源泉，也是演奏家的舞台，更是无数听众心灵的慰藉。通过对这部历史的深入梳理，我们希望能让读者更深刻地理解钢琴艺术的丰富内涵、精湛技艺以及它在西方文化和音乐史中不可动摇的地位。本书旨在为所有热爱钢琴音乐的读者提供一个全面、深入的视角，去领略这门艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《西方钢琴艺术史》是一部让我重新认识音乐的书。作者在探讨钢琴艺术演进的同时，也深入挖掘了不同时代音乐家们所面临的社会环境和文化思潮。我被书中对20世纪两次世界大战对音乐创作影响的分析所触动。战争的创伤，社会的动荡，是如何在一些作曲家的作品中得到体现？例如，勋伯格和他的十二音体系，是如何在传统的音乐体系崩溃后，试图建立一种新的秩序？作者并未简单地评判，而是深入分析了这种创新背后的动因和意义。我开始理解，音乐不仅仅是纯粹的艺术，更是时代精神的反映，是作曲家对社会现实的回应。书中对20世纪不同流派音乐的介绍，也让我看到了音乐创作的多样性和复杂性。这种对音乐与社会文化关系的深刻洞察，让整本书的价值远远超越了一般的艺术史著作。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《西方钢琴艺术史》，我仿佛置身于一个流动的音乐殿堂，与历史上的伟大灵魂进行着对话。书中对不同时代音乐家创作理念和演奏风格的细致勾勒，如同一幅幅精心绘制的肖像画。我惊叹于作者如何能够如此生动地描绘出那些音乐家的性格特质。例如，海顿的幽默与乐观，莫扎特的灵动与纯粹，以及贝多芬的英雄主义和深沉。这些不仅仅是文字的描述，更是一种情感的传递。书中对莫扎特钢琴协奏曲的分析，让我仿佛听到了他笔下那些轻盈跳跃的旋律，那些充满童趣和智慧的乐章，也感受到了他早期在音乐创作上的探索与成长。而当谈到浪漫主义时期，肖邦那如梦似幻的旋律，李斯特那华丽奔放的技巧，布拉姆斯那深沉内敛的情感，都仿佛在书中得到了完美的展现。作者并没有简单地罗列作品，而是通过对这些音乐家个体经历和时代背景的解读，让我更能理解他们音乐的深度和广度。我开始意识到，每一个伟大的音乐作品，都是作曲家个体生命与时代精神交织的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于《西方钢琴艺术史》中作者对细节的把握和梳理能力。书中对不同时期钢琴制造技术的演进，以及这些技术如何影响音乐表达的论述，让我对钢琴这一乐器有了全新的认识。我被书中对19世纪钢琴制造工艺的详细描述所吸引。例如，铁架的应用、弦的张力增强、键盘的改进等等，这些看似微小的技术进步，是如何最终造就了我们今天所熟知的钢琴？它们又如何使得作曲家能够写出那些力度变化更大、音色更加丰富的作品？作者通过对这些技术细节的阐述，让我能够更深刻地理解音乐作品的“物质基础”。我开始意识到，那些美妙的旋律和动人的和声，都离不开背后精湛的工艺和技术的支撑。这种将技术与艺术相结合的叙事方式，让整本书既有学术的严谨，又不失趣味性。

评分☆☆☆☆☆

《西方钢琴艺术史》带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种对艺术的全新认知。书中对钢琴艺术如何从宫廷走向民间，从精英走向大众的演变过程的梳理，让我看到了音乐传播方式和社会功能的变化。我被书中对19世纪钢琴制造业的兴盛以及家庭钢琴普及的描述所吸引。这种普及，是如何改变了人们的日常生活，如何使得音乐成为家庭娱乐的重要组成部分？它又如何促进了作曲家们创作出更多更易于被大众接受的作品？书中对舒曼作品的解读，让我感受到了那种饱含个人情感的抒情性，以及他对文学和诗歌的热爱。他的音乐，仿佛是对内心世界的细腻描绘，充满了浪漫主义的色彩。我开始理解，音乐不仅仅是高雅艺术，更是一种能够触动人心的情感表达，一种能够连接不同人群的语言。这种对音乐社会属性的关注，让整本书的视野更加开阔，让我对钢琴艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《西方钢琴艺术史》，我本以为会是一部枯燥乏味的学术著作，充斥着专业术语和年代考证。然而，事实远非如此。作者以一种极为引人入胜的方式，将我带入了一个波澜壮阔的音乐画卷。从最初的击弦古钢琴（clavichord）和拨弦古钢琴（harpsichord）的细微声响，到巴洛克时期巴赫家族的宏伟赋格，再到海顿、莫扎特的古典主义光辉，直到贝多芬那石破天惊的革命，每一个阶段都仿佛在我眼前鲜活地展开。书中不仅仅是罗列了作曲家和作品，更深刻地探讨了技术革新对音乐表达的影响。例如，击弦古钢琴那细腻而脆弱的音色，是如何激发了早期作曲家对细微情感的捕捉；而后来钢琴踏板的发明，又如何赋予了音乐更强的连贯性和表现力，使得那种宏大、澎湃的情感得以尽情抒发。我尤其对书中对克莱门蒂的详尽分析感到惊讶，这位被誉为“钢琴之父”的作曲家，他的奏鸣曲和练习曲，在当时是如何引领了钢琴演奏技术的发展，为后来的巨匠们铺平了道路。书中的文字不仅仅是描述，更是一种引导，让我能够“听”到那些古老的乐器，感受到不同时代音乐家们在创作时的心境和挑战。我惊叹于作者如何能在宏大的历史叙事中，捕捉到每一个时代的精神特质，并将其与钢琴艺术的演进巧妙地融合在一起。这不仅仅是一本关于钢琴的书，更是一部关于西方文化、技术和情感表达演变的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《西方钢琴艺术史》是一部让我感到愉悦和启迪的书。作者以一种充满热情和洞察力的方式，带领我走过了一段精彩纷呈的钢琴艺术之旅。我被书中对不同时期钢琴演奏家艺术风格的比较和分析所吸引。例如，古斯塔夫·马勒的钢琴演奏，与克劳迪奥·阿巴多的演绎，虽然都是指挥家，但他们对钢琴作品的理解和处理，为何会有如此大的差异？作者并没有仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了他们各自的艺术理念和人生经历，是如何影响了他们对音乐的诠释。我开始理解，一部伟大的音乐作品，在不同的艺术家手中，会展现出不同的生命力。这种对艺术家个体诠释的关注，让整本书充满了人性的温暖和艺术的魅力。它不仅仅是一部历史书，更是一部关于如何“听”音乐的书。

评分☆☆☆☆☆

初读《西方钢琴艺术史》，我便被其宏大的叙事和严谨的考证所折服。作者并没有局限于技术和风格的层面，而是将钢琴艺术置于西方文化发展的长河中进行考察。我尤其对书中关于音乐理论和和声学演变的论述感到受益匪浅。从早期的调性体系，到浪漫主义时期复杂的和声运用，再到20世纪现代音乐的和声实验，作者都给予了细致的阐释。我被书中对德彪西印象派音乐的分析所吸引。德彪西如何运用新的和声手法，来营造出那种朦胧、模糊的音乐意境，如同画家的色彩晕染，如何在听众心中唤起一种模糊而又美好的联想？这种对和声语言的创新，是如何拓展了音乐的表现力？我开始意识到，音乐的每一次进步，都离不开理论的革新和对声音可能性的探索。作者的笔触，让我能够“听”到那些理论的演变，感受到作曲家们在声音世界中的不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读《西方钢琴艺术史》的过程，对我而言，更像是一次深刻的哲学和美学体验。作者并没有简单地将钢琴视为一种乐器，而是将其置于西方文明发展的宏大语境中去审视。我被书中对钢琴早期发展与贵族生活、宗教仪式以及启蒙思想之间微妙联系的探讨深深吸引。例如，拨弦古钢琴清脆而明快的音色，在当时的宫廷宴会和沙琪舞中扮演着怎样的角色？它所承载的优雅、精致，又如何折射出那个时代上流社会的精神风貌？而当钢琴这一更具表现力、更富于变化的乐器出现时，它又如何与新兴的市民阶层以及个人情感的抒发紧密相连？书中对肖邦作品的解读尤其令我心驰神往。作者并未止步于分析其旋律的优美或和声的复杂，而是深入挖掘了肖邦音乐中所蕴含的民族情感、对故土的思念，以及在异国他乡的孤独与挣扎。那些如泣如诉的玛祖卡，那些如诗如梦的夜曲，都仿佛被赋予了生命，让我感受到这位伟大作曲家内心的澎湃波澜。我开始重新审视那些耳熟能详的钢琴曲，不再仅仅是音符的堆叠，而是充满了作曲家个人生命体验的表达，充满了历史的回响。这种将艺术作品与时代精神、个人命运相结合的叙事方式，让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

每当我沉浸在《西方钢琴艺术史》的字里行间，总有一种穿越时空的错觉。作者对不同历史时期钢琴演奏家和作曲家之间关系的描绘，犹如一幅幅生动的群像。我仿佛看到了李斯特在舞台上如狂风骤雨般的演奏，他不仅是一位技艺精湛的钢琴家，更是一位极具个人魅力的表演者，他的出现是如何颠覆了人们对钢琴演奏的固有认知，并将演奏会提升到一种全新的艺术高度。书中对李斯特艺术创新精神的赞美，以及他如何将文学、绘画等其他艺术形式的元素融入钢琴音乐创作，都让我深感震撼。同时，作者也并未回避那个时代音乐家们所面临的挑战和竞争。不同学派的观点碰撞，不同演奏风格的差异，都在书中得到了细致的展现。我尤其对书中提及的“音色”概念的演变感到好奇。从早期古钢琴的“清脆”到现代钢琴的“丰富饱满”，音色的追求是如何随着技术和审美的发展而变化的？这背后又反映了怎样的文化变迁？我仿佛能听到不同时代钢琴音色的细微差别，感受到作曲家们对理想音色的不懈追求。这种对细节的关注，让整本书充满了生命力，让我觉得那些沉睡在历史中的音乐家们，仿佛又在我眼前活了起来。

评分☆☆☆☆☆

《西方钢琴艺术史》并非一本简单的技术手册，而是一部关于人类创造力和情感表达的史诗。作者对钢琴技术革新及其对音乐风格演变的影响进行了深入浅出的分析。我被书中对击弦古钢琴、拨弦古钢琴以及现代钢琴在音域、力度、延音等方面差异的详细阐述所吸引。这些技术上的进步，是如何为作曲家们提供了更广阔的创作空间，让他们能够以前所未有的方式表达内心世界的丰富情感？我尤其对书中对贝多芬音乐的解读感到印象深刻。贝多芬的钢琴作品，如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》等，是如何突破了古典主义的框架，展现出一种更为深邃、更为强烈的个人情感？他如何运用钢琴这一乐器，来表达那种挣扎、呐喊，以及最终的辉煌？作者通过对贝多芬音乐的分析，让我深刻体会到，技术革新并非孤立存在，而是与作曲家的思想、情感以及时代精神紧密相连。这种跨越时空的对话，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。我开始意识到，每一次技术上的突破，都可能孕育着一场艺术上的革命。

评分☆☆☆☆☆

钢琴艺术鉴赏课上老师推荐看的一篇书目。

评分☆☆☆☆☆

教材

评分☆☆☆☆☆

但仔细一看，有种生搬硬套的感觉，词藻的运用很难受！前后表达是怎么回事？怪我学识浅薄哉！

评分☆☆☆☆☆

对于钢琴音乐的发展；流派，作曲家风格分析简洁明了，足以管中窥豹。

评分☆☆☆☆☆

但仔细一看，有种生搬硬套的感觉，词藻的运用很难受！前后表达是怎么回事？怪我学识浅薄哉！