具体描述
《钢琴基础练习曲系列•什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订)》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。
为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。
附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。
这次最新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学实践中得出的宝贵经验，在进一步完善版本质量的同时，更加突出其教学版特色。
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读后感
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用户评价
这本厚厚的练习册拿到手上，首先映入眼帘的就是那密密麻麻的五线谱和各种手指跑动的图示，感觉就像是面对一座需要攀登的高山。我本来对这种纯技术性的练习有些抗拒，总觉得枯燥乏味，但翻开目录才发现，编者在编排上确实花了心思。它不像我之前用过的那种只顾着堆砌音阶和琶音的教材，而是巧妙地将一些古典乐曲片段的技巧要求融入到了基础练习之中。比如，有一组练习，它模拟了巴赫赋格中那种左右手快速交织的复调效果，对指独立性和清晰度要求极高，但同时它又用非常简洁的和声进行来包裹，让你在练习技术难点时，耳朵里还能听到悦耳的音乐性。我特别喜欢它对于“触键深度”的讲解，用非常直观的比喻来描述不同力度的需求，这比单纯的“强弱记号”要来得实在得多。一开始练习时，我的手指确实有些不听使唤，尤其是那些需要快速跨越的跳跃指法，总觉得僵硬，但坚持了大约两周后，我明显感觉到手指的“记忆力”提升了，原本需要刻意去想的指位，现在可以更自然地到位。这本书更像是一位严厉但公正的导师，它不会轻易放过任何一个技术上的瑕疵，但每当你攻克一个难关后，那种掌控乐器的成就感是无与伦比的。它不只是让你“会弹”，更是让你“弹得更聪明”。
评分说实话，这本书的封面设计得过于朴素，如果不是我的老师强烈推荐，我大概率会在书店里直接忽略它。内容上，它给我的感觉是“返璞归真”——剥离了一切花哨的包装，直击钢琴演奏的核心难点。我过去在学习肖邦练习曲时，常常会遇到一些快速跑动中的均匀性问题，很多教材都是简单地给出“要均匀”的指令，但这本书的特别之处在于，它用一种近乎实验性的方法来解决问题。例如，在某个关于三度音程连续快速演奏的章节，它要求你用极其缓慢的速度，分别给左手和右手的两个手指施加不同的“压力权重”，然后逐渐加速。这个过程非常细致入微，几乎像是在做精密仪器调试。我发现，通过这种有意识的“不对称”练习，我的两个手指之间的协调性得到了极大的改善，以往那种“一只手跟不上另一只手”的尴尬局面大大减少了。这本书的排版也值得称赞，它的注脚部分非常精炼，没有过多的历史背景介绍，而是全部聚焦于“如何解决这个技术点”，这一点对于时间紧张的演奏者来说，简直是福音。它不浪费你一秒钟的阅读时间，每一页都是实打实的“干货”。
评分当我第一次拿到这本练习册时，我以为它会是那种老掉牙的、充满了十九世纪风格的枯燥练习。结果大跌眼镜，它的现代感体现在它对“节奏的灵活性”的强调上，这一点非常符合当代音乐对演奏的要求。很多旧的练习册只关注音准和力度，但这本书却花费了大量的篇幅来训练“弹性节奏”和“微小的时间差处理”。比如，有一组专门针对十六分音符群的练习，它要求你时不时地在组内创造出极其轻微的“抢拍”或“拖拍”感觉，美其名曰“呼吸的节奏”。起初我非常困惑，这难道不是在教我弹错吗？但当我在演奏一些德彪西或拉威尔的作品时，我突然领悟了这种练习的精髓——音乐的生命力往往来自于这些看似不规矩的细微变化。这本书的作者显然对现代音乐语汇有深刻理解，他设计的练习不是为了让你成为一个“机械的演奏家”，而是为了让你成为一个“有想法的音乐表达者”。它教会你如何在严格的技术框架内，为音乐注入属于你自己的情感流动性。
评分这本书的结构逻辑简直是大师级的。它不是按部就班地从易到难，而是采用了“螺旋上升”的教学法。你会发现，一个你在第三章遇到的看似简单的指法问题，可能会在第十章以一个完全不同的、更复杂的和声背景下重新出现，但这一次的挑战已经不是单纯的手指力量，而是如何将那种基础力量平稳地过渡到复杂的表情变化中去。我尤其欣赏它对“弱奏的控制力”的深度挖掘。通常，练习的重点都在于如何弹出强有力的声音，但这本书里有一大块内容是专门针对ppp（极弱）的演奏。它要求你在极弱的情况下，依然能保持音高的准确和音色的统一，这对于钢琴的机械结构来说是极大的考验。我通过练习那些关于如何“轻抚琴键”而非“按下琴键”的描述，终于学会了在不破坏乐句连贯性的前提下，营造出那种幽灵般的、空灵的音乐效果。这本书的价值在于，它强迫你关注那些被大多数人忽视的“技术盲点”，让你的演奏更具层次感和深度。
评分坦白说，这本书的篇幅实在令人望而生畏，初次尝试时我感觉自己像是一个刚开始学游泳的人，一下子被扔进了深水区。它的难度梯度设置得非常陡峭，可以说是“挑战与机遇并存”。但随着我深入到其中关于“多声部清晰度”的训练，我才意识到这种高强度的训练是有其必然性的。它提供了一系列令人头疼的、需要双手同时进行不同节奏和力度的复杂练习，这些练习直指钢琴演奏中最难处理的“独立思考”环节。例如，当右手进行快速的八度分解和弦时，左手却需要在低音区保持平稳的长音和声支撑，两者之间必须保持一种微妙的张力。这本书没有提供任何捷径，它就是硬生生地把这些技术难点拆解、重组，让你必须在肌肉和神经层面去适应这种高负荷的协调工作。读完这本书，我感觉自己的大脑前额叶皮层似乎也得到了锻炼，因为每一次练习都像是在进行一场复杂的计算。它不仅仅是手指的体操，更是演奏者心智的磨砺，让人真正体会到“功到自然成”的含义。
评分小时候自己买过一本玩，这种材质封面的折痕简直逼死强迫症！而且封面设计非常的不合我意…大概是我太old-fashioned了，国内人民音乐红皮的那些基本的Etudes什么的我就挺喜欢
评分唔 其实有了音阶与琶音 买这个有点亏
评分很棒！同样是练手指的，哈农都是按白键，这个可以把所有的黑键都练到，很有挑战性！
评分很棒！同样是练手指的，哈农都是按白键，这个可以把所有的黑键都练到，很有挑战性！
评分很棒！同样是练手指的，哈农都是按白键，这个可以把所有的黑键都练到，很有挑战性！
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