具体描述
《石叔诚钢琴讲堂》是著名钢琴家石叔诚老师的著作。为了学习钢琴，家长和孩子们投入了大量的时间、精力和金钱。如此大规模的投入本应对从小到个人、大到整个民族（中国约有20%的孩子学习钢琴）都产生更多积极的意义，然而结果远非如此。钢琴家石叔诚有感于这样的“浪费”，通过本书，分别针对业余学琴者和专业学琴者，从整体意识到具体操作，对各种学琴误区进行了一一“拨乱反正”。大师丰富的演奏经验和教学经验，确保了本书成为性价比最高的真正的大师课。而通过那些毫不保留的“大白话”和“大实话”，石老师开朗率真的性情也跃然纸上，使读者仿佛置身于大师的课堂。另外，本书也给音乐爱好者从技术和感性层面欣赏钢琴音乐的带来全新思路。
作者简介
石叔诚1946年生于北京，幼年时代曾获“北京少年儿童音乐会奖”一等奖。1958年入中央音乐学院附中，师从李昌荪教授，十六岁即举行首次钢琴独奏会．1969年以优异成绩毕业于中央音乐学院后，进中央乐团任钢琴独奏演员。他曾在美国指挥家戴维·吉尔伯指导下学习指挥，1981年开始指挥中央乐团交响乐队。1983年获得联邦德国的daad奖学金和弗里德里希·汪恩海姆进修指挥。三年留学期间，他应邀在德国十几个城市举行过音乐会，并多次在广播和电视中演出。石叔诚在国内外举行的音乐会迄今已逾千场，足迹遍及数十个国家和地区的百馀座城市，演奏、指挥了大量不同类型的中外音乐名作，并经常与国际著名的独奏家、指挥家及交响乐团合作演出。此外还录制了许多磁带、唱片、激光唱片和视盘。石叔诚是钢琴协奏曲《黄河》的作者之一，1989年他对此曲进行了必要的修订。由他同时担任独奏和指挥的录音被海外音乐评论家誉为“优秀专家”称号。美国传记研究院和英国剑挢国际传记中心均已将他列入各自的世界名人录。1995年和1998年，石叔诚受美国指挥家协会主席唐纳德·波特内教授邀请，先后两次到美国访问并举行音乐会，成功地指挥了usc室内乐团的奥古斯塔交响乐团。
1981年及1991年两度获文化部嘉奖。
石叔诚还曾在英国指挥家戴维·吉尔伯的指导下学习指挥，并于1981年开始指挥中央乐团演出；1983年获得德国daad奖学金和弗利德利希·瑙曼奖学企，在科隆高等音乐院随著名指挥家沃尔克·汪恩海姆进修指挥，得到教授和乐队队员们的高度评价。三年留学期间，石叔诚在德国十几个城市举办过音乐会，并多次被邀请在电视广播中表演。
目录信息
CONETNTS
I
自序
总论
Ⅵ
001
第一章
谈初学钢琴
008
一、谈几项大事
008 （一）旋律
009 （二）节拍
011 （三）伴奏部分
013
二、谈几项常识
013 （一）坐姿
014 （二）基本手形
015 （三）基本的弹奏方法
015 （四）读谱
第二章
谈业余学琴
026
一、谈基础
029
二、谈方法
030 （一）科目1，基本练习
034 （二）科目2，练习曲
039 （三）科目3，复调乐曲
044 （四）科目4，乐曲
023
054
三、谈程度
061
四、谈比赛
065
五、谈练琴时间
066
六、谈视谱与背谱
067 （一）视谱慢
068 （二）背谱慢
第三章
谈专业学琴
079
一、论钢琴演奏的技术
082 （一）手指
088 （二）手腕
092 （三）手臂
096 （四）放松
103 （五）以《肖邦练习曲》为例谈技术
113
二、论钢琴演奏的声音
116 （一）什么是钢琴的“好声音”
118 （二）如何建立“好声音”的概念
122 （三）如何使钢琴发出“好声音”
140 （四）踏板
146 （五）左踏板
149 （六）中踏板
151 （七）以巴赫《十二平均律》为例谈声音
155
三、谈钢琴演奏的音乐表现
157 （一）提高乐感
179 （二）提高表达能力
182 （三）把握风格
185 （四）以贝多芬奏鸣曲为例谈音乐表现
077
192
四、谈合奏
194 （一） 钢琴协奏曲
197 （二）钢琴伴奏
201 （三）室内乐
结语
附录
早年文章选摘
208
从一张米开兰杰里的唱片说起
214
从一张科奇什的唱片说起
220
论演奏中外钢琴曲之异同
228
回忆钢琴协奏曲《黄河》的创作及修改
240
我永远的导师——忆恩师李昌荪
对石叔诚的评论选摘
跋
王纪宴
石叔诚演出实况录像选摘
205
207
247
251
289
· · · · · · (收起)
读后感
真正的大师是凭着对艺术的理解和不懈的坚持成就自己的技艺的 他们有自己对艺术的信仰 。这本书经常说的一个观点就是现在的大多数琴童学习只为了考级 而不真正的爱音乐。这正是中国教育的悲哀，学习钢琴并不是为了炫技 比较 ，而是如何去真正的喜欢音乐。打开音乐世界的大门...
评分真正的大师是凭着对艺术的理解和不懈的坚持成就自己的技艺的 他们有自己对艺术的信仰 。这本书经常说的一个观点就是现在的大多数琴童学习只为了考级 而不真正的爱音乐。这正是中国教育的悲哀，学习钢琴并不是为了炫技 比较 ，而是如何去真正的喜欢音乐。打开音乐世界的大门...
评分真正的大师是凭着对艺术的理解和不懈的坚持成就自己的技艺的 他们有自己对艺术的信仰 。这本书经常说的一个观点就是现在的大多数琴童学习只为了考级 而不真正的爱音乐。这正是中国教育的悲哀，学习钢琴并不是为了炫技 比较 ，而是如何去真正的喜欢音乐。打开音乐世界的大门...
评分真正的大师是凭着对艺术的理解和不懈的坚持成就自己的技艺的 他们有自己对艺术的信仰 。这本书经常说的一个观点就是现在的大多数琴童学习只为了考级 而不真正的爱音乐。这正是中国教育的悲哀，学习钢琴并不是为了炫技 比较 ，而是如何去真正的喜欢音乐。打开音乐世界的大门...
评分真正的大师是凭着对艺术的理解和不懈的坚持成就自己的技艺的 他们有自己对艺术的信仰 。这本书经常说的一个观点就是现在的大多数琴童学习只为了考级 而不真正的爱音乐。这正是中国教育的悲哀，学习钢琴并不是为了炫技 比较 ，而是如何去真正的喜欢音乐。打开音乐世界的大门...
用户评价
初读这本书的章节安排，我立刻感受到了作者深厚的教学功底和逻辑构建能力。它并非简单地罗列技巧或曲目分析，而更像是一场精心编排的音乐旅程的导览图。开篇部分没有急于深入高深的理论，而是非常耐心细致地从最基础的“聆听的艺术”切入，这种由内而外的启发方式，远比单纯的“如何弹奏”更具长远的指导意义。我尤其欣赏其中对于“音乐的呼吸感”那一段的阐述，作者用一系列生动的比喻，将抽象的音乐情感具象化，让我这个长期以来只关注指尖运动的练习者，突然对音乐的内在生命力有了全新的认识。随后，它逐步过渡到对不同历史时期作曲风格的细致区分，那种娓娓道来的叙述，让你感觉不像是在阅读教材，更像是在一位饱经风霜的音乐大师的私人沙龙中听他娓娓道来人生的感悟。这种循序渐进，由表及里的讲解脉络，极大地降低了学习的心理门槛，让复杂的音乐知识变得亲切可触。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，一看就知道是经过精心打磨的。拿到手里，首先吸引我的是那种独特的纸张触感，厚实且带有微微的纹理，翻页时发出的“沙沙”声，让人有一种莫名的仪式感，仿佛真的要进入一个严肃而又充满激情的学习殿堂。内页的排版也极为考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又兼顾了视觉上的美感。尤其是那些乐谱的印刷，线条清晰锐利，即便是复杂的和声与指法标记，也能一眼看清，这对于在练习时需要频繁对照乐谱的演奏者来说，简直是福音。而且，书本的装订非常牢固，即便是经常翻阅和摊开放在琴凳上，也完全不用担心书页脱落的问题，可见其用料的扎实和制作的精良。整体来说，这本书从物理形态上就传递出一种对音乐的尊重与对读者的体贴，这种细节上的用心，是很多市面上同类书籍所难以企及的，光是摆在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。
评分这本书的文字风格，简直可以用“鞭辟入里，不失温度”来形容。它既有学院派的严谨和准确性，避免了太多含糊不清的描述，确保了专业术语使用的精准无误；但同时，作者又巧妙地融入了个人化的体验和体会，使得文字读起来绝不枯燥乏味。我特别喜欢它在讨论到某些高难度技巧时所采用的语调——那种仿佛在你耳边轻声指导的亲切感，让你在面对困难时不会感到挫败，而是被一股强大的信念所鼓舞。例如，在阐述某一特定练习曲时，作者没有简单地提供“解决方案”，而是深入剖析了作曲家创作该段落时的心境和技术难点背后的成因，这种追本溯源的分析，极大地提升了我们对演奏的理解深度，使每一次的练习都带有了目的性和灵魂。这种平衡拿捏得恰到好处，让人在学习硬核知识的同时，也能感受到作者作为一名教育者，对学习者潜能的无限期许。
评分坦白说，我对很多音乐书籍的“拓展阅读”部分往往不太在意，但这本书在这方面的处理堪称典范。它并没有简单地附录一些大家耳熟能详的曲目列表，而是提供了一系列非常具有启发性的“跨界思考”。比如，它会引导读者去关联文学作品中的意境与巴赫赋格曲的结构逻辑，或者探讨特定乐段的速度处理与现代电影配乐的节奏张力之间的共通之处。这种将音乐置于更广阔的文化背景中审视的视角，极大地拓宽了我的思维边界。它不再局限于技巧的提升，而是鼓励我们要成为一个更具文化素养和世界观的音乐人。每当读到这些章节，我都会停下来，合上书本，陷入长久的沉思，思考如何将这些看似不相关的领域知识，巧妙地融入到我的演奏理解中去，这无疑是一种高级的学习体验，它真正点燃了对音乐探索永无止境的好奇心。
评分这本书给我最大的触动，在于它对“慢练”这一核心概念的颠覆性诠释。以往的教学中，“慢练”常被简化为降低速度的机械重复，但这本书却深入挖掘了慢练背后的心理学和生理学基础。作者详细论述了大脑神经通路构建的原理，并指导读者如何在慢速状态下激活更深层次的肌肉记忆和听觉反馈系统，这简直是一场对传统练习方法的革命。它强调的慢，不是敷衍了事，而是一种高度集中的、带有预判性的“带着目的的慢”，要求演奏者在每一个音符落下之前，都已经在脑海中完成了对音色、力度乃至气息的完整预演。这种科学且富有洞察力的指导，使得我过去那些反复犯错的环节，在采用新方法后，奇迹般地得到了改善。这本书的价值，已经超越了简单的技法指导，它更像是一本关于如何高效学习和如何构建演奏认知的“元认知手册”，让我对未来的学习道路充满了清晰的方向感和强大的执行力。
评分特别好的书
评分台风天????，窝在家里看看书???????????? 在文字的终结处，音乐开始了。
评分So Cool ~
评分石叔城的自我介绍，很多细节都是耐人寻味的，他中途说了他的一位恩师，对他的人生产生深远的影响
评分石叔城的自我介绍，很多细节都是耐人寻味的，他中途说了他的一位恩师，对他的人生产生深远的影响
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