键盘上的乐理知识

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出版者:湖南文艺出版社
作者:李重光
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2008-7
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787540429423
丛书系列:
图书标签:
  • 乐理
  • 音乐
  • 李重光
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具体描述

《李重光键盘上的乐理知识》中,李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合,通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

作者简介

目录信息

第一讲 钢琴键盘知多少 1.钢琴键盘的构成 2.全音与半音 3.音名 4.音组第二讲 音级 1.基本音级 2.变化音级 3.等音 4.乐音体系 5.复合音 6.音域与音区第三讲 音程(一) 1.基本音程 2.学习基本音程的方法与步骤第四讲 音程(二) 1.单音程与复音程 2.音程的相互转换第五讲 音程(三) 1.自然音程与变化音程 2.协和音程与不协和音程 3.音程的转位 4.等音程第六讲 和弦(一) 1.三和弦 2.七和弦第七讲 和弦(二) 1.原位和弦与转位和弦 2.等和弦第八讲 和弦(三) 1.怎样构成和识别三和弦 2.怎样构成和识别七和弦第九讲 调 1.什么是调 2.七个升号调 3.七个降号调 4.等音调 5.调的五度循环及调关系第十讲 唱名法 1.固定唱名法 2.首调唱名法第十一讲 五声调式 1.黑键上的五种五声调式 2.调与调式第十二讲 七声调式 1.七声调式 2.同宫系统各调式第十三讲 自然大调与自然小调 1.自然大调 2.自然小调 3.关系大小调第十四讲 调式音级 1.什么是调式音级 2.调式音级的名称 3.调式音级的号数 4.稳定音级与不稳定音级第十五讲 调式中的音程 1.什么是调式中的音程 2.稳定音程与不稳定音程 3.不协和音程的解决 4.如何确定一个音程可能属于哪些调式第十六讲 调式中的和弦 1.什么是调式中的和弦 2.自然大、小调式中的三和弦 3.自然大、小调式中的七和弦 4.调式中和弦的名称与标记 5.自然大小调中属七和弦的解决第十七讲 调式变音 1.什么是调式变音 2.具有典型意义的调式变音第十八讲 同主音调式 1.什么是同主音调式 2.同主音大小调的比较 3.五种同主音五声调式的转换
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一位古典音乐爱好者,主要精力放在钢琴演奏上,对于乐理的理解多停留在教材的表层。阅读《键盘上的乐理知识》后,我才意识到自己过去对音乐结构的理解有多么片面。这本书的深度在于它对“色彩”的捕捉,它不只教你“怎么弹”,更教你“为什么这么弹更好听”。书中对配器和声部进行分析时,特别着重探讨了不同音区在键盘上演奏时产生的听觉心理效果,这一点是我以前从未深入思考过的。例如,书中分析了浪漫主义时期作曲家如何利用高音区和低音区的张力来营造戏剧冲突,这种分析深入到了作曲家的内心世界。对于演奏者来说,这不仅仅是乐理知识,更是一种审美提升。我尝试用书中的一些“色彩和声”概念去重新演绎巴赫的一些作品,立刻感觉演奏的层次感和情感表达更加丰富了。如果说传统乐理是骨架,这本书则为这个骨架添上了血肉和灵魂。

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说实话,我购买这本书是抱着试试看的心态,因为市面上大部分乐理书都偏向于严肃的音乐学院教材,厚重且枯燥。然而,《键盘上的乐理知识》在排版和内容组织上体现了极高的“用户友好度”。它的章节划分非常清晰,每部分的知识点都像积木一样,可以独立理解,也可以层层递进地构建起完整的知识体系。我最欣赏它对节奏和律动的处理。它不仅仅是介绍拍号和节拍,而是引入了复合节奏和复调节奏的概念,并且用非常简洁的图形符号来表示,这对于习惯了传统五线谱的我来说,简直是打开了新世界的大门。我发现很多爵士乐和流行乐中那些看似复杂的切分音,用这本书的方法去解析,瞬间就变得清晰明了。这本书成功地弥合了古典乐理与现代音乐实践之间的鸿沟,让技术细节的学习变得轻松愉快,非常适合自学者使用。

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这本《键盘上的乐理知识》简直是为我这种“半路出家”的乐器爱好者量身定做的!我一直对音乐理论抱有一种敬畏之心,觉得那些复杂的音程、和弦构成,以及调式转换简直是天书。但这本书的叙述方式非常平易近人,它没有上来就堆砌那些晦涩的术语,而是巧妙地将乐理知识“可视化”了。比如,它讲解如何从C大调自然推导出关系小调时,采用了非常直观的键盘布局图示,仿佛老师就在我身边一步步演示。我尤其喜欢它对“功能和声”的解释,用生活化的比喻来描述主、属、下属和弦之间的拉扯关系,一下子就明白了为什么某些和弦听起来感觉“需要解决”到主和弦。以前我背和弦公式,现在我能“听懂”和弦背后的逻辑了。对于想提升即兴演奏和编曲能力的业余爱好者来说,这本书提供了坚实的理论基础,而且读起来一点都不枯燥,就像在玩一个解谜游戏,每解开一个乐理的谜团,成就感就爆棚。它真正做到了把理论变成工具,而不是束缚。

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我是一名在校的音乐教育专业学生,平时接触到的乐理教材都是基于传统的欧洲体系。这本书给我的最大震撼是它对“实用性”的强调。它似乎一直在提醒读者,乐理是为人服务的,而不是反过来。书中关于转调技巧的讲解部分,详细列举了多种转调路径(如共同音转调、关系调转调等)的优劣,并配上了大量的实际乐例进行对比分析,而不是单纯的公式推导。更让我受益匪浅的是它对“听觉训练”的建议。作者倡导将理论学习与实际的听辨结合起来,甚至提供了一些小练习,帮助读者在不看键盘的情况下识别和声的性质和进行中的调性变化。这对于我们未来培养学生的音乐感至关重要。这本书的视角非常全面,从基础构建到高级应用都有涉猎,可以说是将理论学习的效率最大化了。

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这本书的内容结构非常精妙,它似乎遵循着一个由浅入深,由“点”到“面”的逻辑线索。初读时,我会发现它对基础的音程和三和弦的讲解非常扎实,但绝非重复强调,而是用新的角度去重新审视这些元素。随着阅读深入,它开始探讨十二平均律体系下的各种“微调”和“变异”,这部分内容非常烧脑,但作者通过大量的对比和历史背景的引入,使得这些原本抽象的概念变得有血有肉。例如,它对“五度圈”的阐释,不仅限于调性关系,还延伸到了调式色彩的选择,将调性理论与音乐风格(如中世纪、巴洛克、浪漫主义)的演变紧密结合起来。读完后我感觉自己对音乐作品的“骨架”有了更清晰的认识,理解了作曲家在特定历史时期是如何选择他们的和声语言的,这本书的深度和广度都超出了我的预期。

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作者有点小自大,隔三差五的就要表明下自己的权威。这点有点不爽 不过,东西讲的还是比较细。但是内容很有限,节奏节拍都没讲

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天书一般根本读不懂

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适合乐理入门级读者。词汇比较繁杂,经常需要前后对照才能理清。另外没有英语对照...

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觉得真的较其他教材简单易懂,小小的一本易于携带。在解释的时候直接用键盘进行图示。但是在讲七和弦的时候,减小七跟减七搞乱了,明显写乱了。。。前面跟后面写的不一样。。搞了我好久才发现写错了

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专挖冷门书

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