The Picture of Dorian Grey

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出版者:Modern Library
作者:Oscar Wilde
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:1998-06-01
价格:USD 7.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780375751516
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • 英文
  • Oscar_Wilde
  • 英国
  • 英文原版
  • Wilde
  • Classic
  • 经典
  • Dorian Grey
  • Victorian literature
  • Gothic fiction
  • Moral dilemma
  • Beauty and decay
  • Character study
  • Secret society
  • British novel
  • Philosophy
  • Romance
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具体描述

Oscar Wilde's story of a fashionable young man who sells his soul for eternal youth and beauty is one of his most popular works. Written in Wilde's characteristically dazzling manner, full of stinging epigrams and shrewd observations, the tale of Dorian Gray's moral disintegration caused something of a scandal when it first appeared in 1890. Wilde was attacked for his decadence and corrupting influence, and a few years later the book and the aesthetic/moral dilemma it presented became issues in the trials occasioned by Wilde's homosexual liaisons, trials that resulted in his imprisonment. Of the book's value as autobiography, Wilde noted in a letter, "Basil Hallward is what I think I am: Lord Henry what the world thinks me: Dorian what I would like to be--in other ages, perhaps."

《无尽的肖像》:一部关于永恒之美的沉思录 这部作品,名为《无尽的肖像》,并非是一部情节跌宕起伏的冒险故事,也非一部深刻探讨社会现实的巨著。它更像是一面被打磨得光可鉴人的镜子,映照出的是人类内心深处对于“美”与“存在”的永恒追问。作者以一种近乎雕塑般的精确度,用文字构建了一个精巧绝伦的精神迷宫,邀请读者在其中缓缓漫步,去感受那些细微的情感涟漪,去聆听那些转瞬即逝的思想回响。 故事的开端,并非从一个惊天动地的事件开始,而是从一个极为日常的下午展开。在伦敦一间布置典雅的书房里,一位名叫艾德温的年轻画家,正全神贯注地描绘着他近期遇到的一个令他心驰神往的年轻男子。这位男子,姑且称他为“希腊之子”,拥有一种超越世俗的美丽,那种美,如同初生的阳光,纯粹、耀眼,却又带着一丝难以言喻的忧郁。艾德温沉醉于这幅画作,他觉得他捕捉到的不仅仅是一个人的外貌,更是他身上散发出的那种令人窒息的、仿佛被神灵亲吻过的特质。 然而,当这幅肖像被另一位友人,一位以玩世不恭著称的伯爵,西奥多,偶然瞥见时,一股截然不同的气息在空气中弥漫开来。西奥多伯爵,这位对人生早已看透,却又对一切美好的事物抱有近乎孩童般好奇的贵族,他看着画中的希腊之子,眼神中闪烁着一种危险的智慧。他并没有像艾德温那样,沉浸在艺术的赞美之中,反而用一种戏谑的口吻,道出了一番令艾德温毛骨悚然的言论。 “这幅画,”西奥多伯爵轻轻地啜了一口手中的雪茄,吐出一缕袅袅的烟雾,烟雾在空中盘旋,如同他此刻的思绪,“它太美了,美得令人嫉妒。它拥有如此完美的姿态,如此纯洁的灵魂。但是,亲爱的艾德温,你有没有想过,这幅画所凝固的,不过是这年轻人生命中最辉煌的瞬间?而生命本身,却是如此短暂,如此易逝。所有的美,最终都会被时间无情地摧毁,变成尘埃。” 这番话,如同投入平静湖面的一颗石子,在艾德温的心湖中激起了巨大的波澜。他从未如此深切地体会到,自己为之倾倒的美,原来是如此脆弱,如此转瞬即逝。他看着画中那张年轻而无暇的面庞,突然感到一种前所未有的恐惧。他恐惧的,并非死亡本身,而是对时间流逝,对容颜衰老,对一切美好事物被无情吞噬的恐惧。 与此同时,被描绘的年轻男子,希腊之子,也被这幅画深深地吸引。他从未见过如此逼真,如此具有生命力的自己。画中的他,仿佛被赋予了某种永恒的生命,而现实中的他,却清晰地感受到岁月的痕迹在悄然爬行。他对西奥多伯爵的话产生了深刻的共鸣,他开始思考,如果美能够以某种方式永恒存在,那该有多好?如果能够永远保持此刻的年轻与美丽,而不用经历衰老与凋零,那是否就是人生的终极追求? 故事的进展,并非集中于激烈的冲突或戏剧性的转折,而是深入到对人类内心最隐秘欲望的挖掘。希腊之子,在他的内心深处,对时间产生了强烈的反抗。他开始沉迷于一种哲学,一种关于“享乐主义”与“美学至上”的哲学。他认为,生命的意义在于体验,在于感受,在于最大化地追求感官上的愉悦,而外在的道德约束,以及对时间的畏惧,都是束缚人性的枷锁。 而艾德温,这位纯粹的艺术家,却在这一过程中,经历了自己艺术理想的幻灭。他曾以为,艺术是对美的极致追求,是对生命瞬间的捕捉。但当他看到希腊之子身上,那种纯粹的美,被一种扭曲的哲学所侵蚀,被一种对感官刺激的无尽渴求所取代时,他感到了深深的痛心。他开始质疑,自己所追求的美,究竟是为了什么?是为了记录,还是为了沉沦? 西奥多伯爵,这位游戏的参与者,他始终站在一个旁观者的角度,用他那洞悉一切的眼神,观察着这一切的发生。他似乎乐于看到,人类被自己内心最原始的欲望所驱动,去探索那些禁忌的领域。他就像一个冷酷的观察者,记录着人性的脆弱与堕落。 《无尽的肖像》在叙事上,采取了一种极为克制的笔触。作者并不直接给出评价,而是通过人物的对话、心理活动以及微妙的细节,引导读者自行去思考。书中充斥着大量的哲学思辨,关于美,关于艺术,关于生命,关于时间,关于道德。这些思辨并非是生硬的说教,而是巧妙地融入到人物的日常生活之中,显得自然而深刻。 例如,书中对伦敦上流社会的描绘,并非是为了展现奢华与浮华,而是通过这些场景,折射出人物内心的空虚与迷茫。那些精致的舞会,那些优雅的谈话,那些看似光鲜的生活,都无法掩盖人物内心深处的焦灼与不安。 同时,作者对于人性的弱点,有着极为敏锐的洞察。他展现了,当一个人被欲望所吞噬时,会变得多么的疯狂与可怕。他描绘了,当一个人试图逃避时间的痕迹时,会付出怎样的代价。这些代价,并非是物质上的,而是精神上的,是灵魂上的。 《无尽的肖像》并非是一个简单的道德寓言,它更像是一场对人性本质的深入拷问。它让我们思考,在追求永恒之美的过程中,我们究竟会失去什么?又或者,我们在追求所谓的“自由”时,是否会陷入更深的牢笼? 这本书的魅力,在于它能够引发读者长久的回味。你可能会在阅读时,感到一丝寒意,感到一种不安。但当你合上书页,那份不安却会转化为一种深深的思考。你会开始审视自己的生活,审视自己对美的定义,审视自己对时间的态度。 它没有明确的“好人”与“坏人”,也没有绝对的“对”与“错”。每一个人物,都带着他们的欲望、他们的挣扎、他们的选择,以一种复杂而真实的面貌呈现在读者面前。 《无尽的肖像》是一部需要用心去品味的文学作品。它不像快餐文化那样,提供短暂的刺激,而是像一杯陈年的老酒,需要慢慢品味,才能体会出其醇厚的滋味。它所探讨的,是人类永恒的困境,是对生命与美好的追寻,以及在这追寻过程中,所必然付出的代价。它邀请你,在这无尽的肖像中,找到属于自己的反思与答案。

作者简介

王尔德生于都柏林的一个家世卓越的家庭,是家中的次子,全名为:奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德(Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde)。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生,他的母亲是一位诗人与作家。王尔德是一个优秀的学生,他获得了都柏林圣三一学院(Trinity College)的奖学金,1874年,他进入牛津大学迈格德林学院(Magdalen College)学习。在牛津,王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美影响,并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。当时,虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项,但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在社会上已经小有名气,一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。

1882年,王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座,两年后他与 Constance Lloyd 成婚,两名儿子 Cyril 与 Vyvyan 亦分别在1885年与1886年出生。1887年王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑,那上面发表着他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名,他的第一本小说道林·格雷的画像发表于1891年,之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》,这两部作品都十分成功,但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎,有一个时期,伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。

维多利亚女王时代的英国上流社会市侩腐朽,新旧风尚的冲突激烈,王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年,昆斯拜瑞侯爵(Marquess of Queensberry)因儿子阿尔弗瑞德·道格拉斯(Lord Alfred 'Bosie' Douglas)与王尔德交往而令到父子不和,并公然斥责王尔德是一个 "somdomite"。对此,愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德立刻上诉告侯爵败坏他的名誉,可惜王尔德不但上诉失败,更被反告曾“commit acts of gross indecency”。根据当时英国苛刻的刑事法,王尔德被判有罪,在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年,王尔德停止了戏剧创作,而构思了诗作《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊书简》,在这两部作品中已很难寻得唯美主义的影响。在王尔德服刑期间,Constance与两个孩子改姓为Holland兼移居意大利,而他大多数的朋友则对他避之唯恐不及,当中只有寥寥数人如戏剧作家萧伯纳仍挺身维护他。

1897年获释后,王尔德立刻动身前往巴黎,对于英国他失望透顶,不再有丝毫留恋。其后他为了两名孩子曾尝试与Constance复合,但阿尔弗瑞德亦同时表示想与王尔德重归如好,最后王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗瑞德。王尔德在以假名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》,之后与阿尔弗瑞德同游意大利,但几个月后,两人再次分手。1900年王尔德终于在好友Robert 'Robbie' Ross 帮助下改信天主教,在同年11月30日因病于巴黎的亚尔沙斯旅馆(Hotel d’Alsace)去世,享年46岁,死时只有Robbie与另一朋友陪伴。

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读后感

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是因为文学课老师要求这个学期要看一个小说,还要写评论才坚持着看完的。看完之后并无多大感觉,但是写完作业后,大概是多了些理解,就开始很喜欢这本书。 就把作业的一部分粘出来当评论吧~ It is said that for an artist, his best autobiography is his own works. The a...

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总把王尔德和三岛由纪夫联想到一起。两人身上都有鸦片般的邪气,对美学有着执着的追求,都有同性情结。永葆青春的道连格雷,就如同三岛由纪夫对古希腊战士赤裸胴体的渴望一般,他认为人要在年轻的时候死去,而老化的身体是丑恶的,是和他的审美观相背离的,可以说“不美,毋...  

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道连.葛雷的画像 想不到奥斯卡.王尔德的这本小说是荣如德译的。天涯上听人讨论陀思妥耶夫斯基的书谁译的最好,大多都支持荣的译本,尤其是《群魔》。可我已读过的陀书,不可原谅的没有一个是荣译的。 言归正传。 画像不能立体的反映一个人,它只能表现人的一部分,就像《国王...  

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每一幅用感情画出来的画像,画的都是艺术家而不是模特儿。模特儿不过是偶然介入的,是一种诱因。画家在彩色画布上所揭示的不是模特儿,而是画家本人。我不愿拿出这画去展出,是因为它暴露了我自己心灵的秘密。巴兹尔 我有一种奇怪的感觉,命运为我准备了大喜大悲。我害怕了...  

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“奥斯卡·王尔德1854年生于都柏林,1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻,就像写于今天上午。”(《私人藏书》博尔赫斯) 王尔德放下笔以后,无论哪个时代阅读他的作品都有一种不可思议的时髦性。 就算所有人都在看他的作品,宣称阅读王尔德也不会是一件庸俗的事...  

用户评价

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说实话,初读这本书时,我被那种近乎病态的优雅和对感官愉悦的极致描摹给迷惑了,有一种强烈的代入感,仿佛自己也置身于那个充满香氛、丝绒和低语的沙龙之中。叙事节奏的处理非常精妙,它并非线性推进,而是通过一系列精心编排的事件和人物对话,层层剥开主角复杂而扭曲的内心世界。最吸引人的是作者对“美”的哲学思辨,他似乎在用一种近乎蛊惑的方式,探讨美本身是否可以超越道德的审判。每一次翻页,都像是对既有伦理观的一次温柔的挑衅。那种细腻到令人发指的心理描写,特别是当角色面对自己选择的后果时,那种从灵魂深处迸发出的挣扎与麻木,让人读得既心惊肉跳又欲罢不能。整本书的结构如同一个完美的音乐盒,每一个音符(场景或对话)都精准地服务于最终那个令人毛骨悚然的高潮,那种艺术上的完成度,简直让人拍案叫绝。

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这本书的文字密度极高,每句话都仿佛经过了千锤百炼,充满了古典文学的韵味,但又带着一种对现代人精神困境的预言性。我个人非常欣赏它那种不动声色的批判力量,它没有歇斯底里地指责,而是通过一个极致的、非凡的个案,来折射出整个上流社会的虚伪和对表象的过度崇拜。与其说这是一个关于“诅咒”的故事,不如说它是一则关于“选择的自由及其代价”的寓言。每一次阅读体验都充满了层次感,初读时关注的是情节的跌宕起伏,再读时则开始关注那些隐藏在场景描绘和人物衣着背后的社会隐喻。作者对美的追求近乎偏执,这种偏执反过来构成了故事最强大的张力。我感觉,作者似乎在用一种近乎冷酷的视角,记录着一场注定走向毁灭的华丽葬礼,那种宿命感让人不寒而栗,却又忍不住想要见证最终的崩塌。

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这本书带给我的阅读体验,更像是一种缓慢浸泡的熏陶,而非一次突发的冲击。它不像那些直白的道德说教,而是将所有复杂的、矛盾的哲学思考,都包裹在一层精致、近乎完美的文学外衣之下。我不得不佩服作者构建人物的能力,特别是那个核心人物,他简直是“矛盾体”的完美体现——外表的光鲜与内在的腐败形成了如此强烈的对比,这种二元对立贯穿始终,是驱动整个故事前进的核心动力。每一次他试图逃避或者粉饰太平时,那种文字的力量感就愈发凸显出来。读到某些段落时,我甚至会停下来,反复咀嚼那些句子,思考作者是如何用如此凝练而又充满象征意义的语言,去描绘一个正在经历精神解体的过程。这本书的后劲非常大,合上书本之后,那种挥之不去的影响力会让你在接下来的几天里,看人看事都会多一层怀疑和审视的目光。它成功地将一个奇幻的设定,落地在了对现实人性的深刻洞察之上。

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从文学技法的角度来看,这本书简直是一本教科书级别的范本。它成功地融合了哥特式的阴郁氛围、唯美主义的极致追求,以及对存在主义哲学思考的初步探讨。叙事者采用了旁观者的角度,这种疏离感反而增强了故事的客观性和震撼力,读者就像是通过一扇布满灰尘的单向玻璃,观察着一出正在上演的人性悲剧。真正让我感到震撼的是,作者对于“时间”和“道德”这两个抽象概念的具象化处理,这种处理手法既富有想象力,又在逻辑上自洽得令人信服。整本书的基调是压抑的,但这种压抑感并非来自枯燥的说教,而是源于对一种理想状态被玷污、被扭曲的过程的细致描摹。读完后,留给读者的不是一个简单的“善有善报,恶有恶报”的结论,而是一系列关于“何为真实?何为代价?”的深刻疑问,这种开放性和持久的思辨价值,是它超越时代的魅力所在。

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这本书简直是一面照妖镜,映照出人性的幽暗与虚妄,让人读完后久久不能平静。它不像那种酣畅淋漓的冒险故事,更像是一场深入骨髓的心理探险,将你拽入一个关于美、道德和灵魂腐朽的无底洞。作者的文字功力实在令人叹为观止,那种带着一丝病态的华丽和对颓废美学的痴迷,像迷幻剂一样包裹着每一个字句。我尤其欣赏他对环境和氛围的营造,那种维多利亚时代伦敦特有的湿冷、神秘和浮华,仿佛触手可及。你看到那些光鲜亮丽的社交场合下,隐藏着多少尔虞我诈和对永恒青春的病态渴求。这本书探讨的核心议题——艺术与生活的界限,以及对享乐主义的极致追求会带来何种后果——至今仍振聋发聩。它迫使你直面内心深处对“完美形象”的渴望,并警示你,代价往往是无法估量的。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一场缓慢而痛苦的自我审视,它让你开始质疑自己所信奉的一切价值体系,那种由内而外的震撼感,是很多其他作品无法比拟的。

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一定要读完! 两年了。。。姐姐啊,你还是没读完

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像是一个出色的导演把一个出色的剧本搬上了舞台,一章一幕一个场景。对Dorian的心理刻画令人叫绝;Lord Henry 大约是作者自己吧?

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我已经好长好长时间没有读过如此有魔力的一本书了,对王尔德崇拜得五体投地。。。随便几个句子就能给我emotional high。这本书我要读到烂!!!

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一定要读完! 两年了。。。姐姐啊,你还是没读完

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Only Wilde can describe the beauty of a lad like this!

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