The Picture of Dorian Gray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[爱尔兰] 奥斯卡·王尔德

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-4

价格:87.00元

装帧:

isbn号码:9780141192642

丛书系列:

图书标签:

• OscarWilde
• 剧情
• Dorian Gray
• Victorian literature
• Gothic fiction
• Moral dilemma
• Art and beauty
• Character study
• Obsession
• Philosophy
• Identity
• Transformation

《一个被遗忘的肖像》 在维多利亚时代的伦敦，空气中弥漫着煤烟与奢靡的气息，也隐藏着无数不为人知的秘密。这座城市，既是进步与繁荣的灯塔，也是道德沦丧与虚伪的温床。在这样一个时代背景下，我们将目光聚焦于一幅尘封已久的画作，以及它背后隐藏着的，关于艺术、关于人性的，一段令人惊叹的故事。 故事的主人公，是一位名叫埃德加·文森特的青年画家。他才华横溢，却生性内敛，对艺术有着近乎偏执的追求。他的画室，坐落在伦敦一个僻静的街区，与喧嚣的都市保持着恰到好处的距离。画室里弥漫着松节油和颜料的味道，墙壁上挂满了未完成的草图和色彩斑斓的油画，每一幅都凝聚着他对光影、色彩以及人物内心世界的细腻捕捉。埃德加的画作，不追求市场的追捧，也不迎合贵族的口味，他只忠于自己内心的声音，执着于描绘那些稍纵即逝的美丽和深藏的灵魂。 一天，一位神秘的委托人找到了埃德加。这位委托人，身份扑朔迷离，只留下一个模糊的描述和一笔丰厚的定金，要求埃德加为他绘制一幅肖像。委托人拒绝亲自露面，只是通过一位信使传达他的要求：这幅肖像必须捕捉到被描绘者某种独特而难以言喻的本质，一种超越外在美貌的，深邃而复杂的情感。 埃德加对这个古怪的委托感到既好奇又有些不安。他从未接受过如此抽象和挑战性的任务。然而，艺术家的本能驱使着他，他决定接受这个挑战，去探索这幅肖像背后隐藏的意义。为了这幅画，埃德加花费了数月的心血。他反复揣摩着委托人模糊的指示，试图在他脑海中勾勒出那张神秘的面孔，以及那张面孔背后，可能存在的灵魂。他尝试了无数种构图和色彩，但总觉得差了点什么，未能触及到那种委托人所追求的“本质”。 在创作的过程中，埃德加陷入了一种前所未有的迷茫。他开始质疑艺术的意义，质疑自己创作的价值。他发现，即使是再精湛的技艺，也难以完全捕捉到人性的复杂和情感的深度。他开始沉迷于对不同人生哲学的探讨，阅读古老的书籍，与那些思想深刻的智者进行交流，试图从中找到答案。 在一个阴雨绵绵的午后，当埃德加在画室里为找不到灵感而烦恼时，他无意间翻开了一本古老的日记。这本日记，似乎属于一位早已被遗忘的家族成员，记录着他一段离奇的经历。日记中充斥着对命运的慨叹，对美貌的痴迷，以及一种隐晦的，关于“交换”的暗示。日记的主人，似乎曾与某种神秘的力量达成过某种协议，以换取某种超越自然的存在。 这本日记，像一把钥匙，打开了埃德加内心深处的疑惑。他开始相信，这幅他正在绘制的肖像，或许不仅仅是一幅画，而是一个承载着某种秘密的载体。他继续深入研究日记中的线索，并开始在伦敦的各个角落寻找与之相关的痕迹。他拜访了那些古老的图书馆，查阅了大量的历史文献，甚至冒险进入了那些被废弃的宅邸，试图挖掘出隐藏在时间长河中的真相。 随着调查的深入，埃德加逐渐拼凑出了一个令人震惊的故事。原来，这幅肖像的委托人，并非普通人。他是一个被永恒青春和外貌所迷惑的灵魂，曾试图通过某种禁忌的方式，将自己的衰老和罪恶转移到一幅画作上，以保持自己永恒的美丽。而埃德加，在不知不觉中，成为了这个计划的关键一环。 日记的最后部分，记录了委托人一次令人毛骨悚然的尝试。他通过一种晦涩的仪式，将自己的灵魂与一幅即将完成的肖像连接起来。从那天起，画中的人脸开始以惊人的速度发生变化，而他本人却依旧容光焕发。这幅画，成为了他隐藏罪恶与衰老的容器。 埃德加在日记中发现，这幅肖像的绘制，并非是简单的艺术创作，而是一场灵魂的交易。他意识到，自己被卷入了一个危险的漩涡。他必须做出选择：是继续完成这幅可能带来巨大厄运的画作，还是尽一切可能阻止这场阴谋？ 故事的主线，围绕着埃德加对这幅画作的探索展开。他试图理解画作背后所蕴含的哲学意义，以及它与人性的联系。他发现，这幅画作不仅仅是记录了委托人的外貌，更承载着他内心的阴影、欲望和一切不为人知的秘密。每一次委托人犯下的罪恶，每一次他沉沦于享乐，每一次他逃避责任，都可能在画作上留下不可磨灭的印记。 埃德加的调查，让他接触到了伦敦社会中形形色色的人物。他遇到了那些沉醉于享乐的贵族，他们表面光鲜亮丽，内心却空虚腐朽；他遇到了那些在道德边缘游走的艺术家，他们为了名利不惜牺牲一切；他也遇到了一些坚持原则，却被时代洪流所吞噬的正直之人。这些人物的出现，不仅丰富了故事的层次，也让埃德加对人性的复杂有了更深刻的理解。 随着他对画作秘密的深入挖掘，埃德加也面临着自身的考验。他开始反思自己的艺术观，反思自己对美的定义。他曾以为，艺术的最高境界是永恒的美丽，是能够超越时间的雕琢。但现在，他开始意识到，真正的艺术，或许更在于对生命真相的洞察，在于对人性弱点的揭示，在于那些能够触动灵魂深处的共鸣。 故事的高潮，在于埃德加最终找到了绘制这幅肖像的真相，以及委托人的真实身份。他明白了，这幅画不仅仅是一幅肖像，更是一个道德的试炼场，一个关于罪恶与救赎的寓言。他必须面对他所揭示的真相，并决定如何处理这幅可能吞噬一切的画作。 《一个被遗忘的肖像》是一部关于艺术、关于人性的深刻探讨。它不仅仅讲述了一个关于神秘画作的故事，更深入地剖析了人性的弱点，对永恒青春和外貌的过度追求可能带来的毁灭性后果。故事通过埃德加的视角，带领读者一同走进维多利亚时代伦敦的阴影，感受那个时代特有的社会氛围，以及隐藏在浮华表面下的，那些令人不安的真相。这部作品，旨在引发读者对自身价值观的思考，以及对生命真正意义的追寻。它证明了，即使是最精美的外表，也无法掩盖灵魂深处的污垢，而真正的艺术，在于诚实地面对自己，以及面对这个世界的复杂与真实。

评分☆☆☆☆☆

人们总爱放弃自己最需要的东西，我管这叫深层次的慷慨。 出色的艺术家仅仅存在于他们的创作之中，就为人而言，他们是极其乏味的。一个伟大的诗人，一个真正的伟大诗人，是一个最没有诗意的家伙。 一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人而告终。 一生中只爱一次...  

评分☆☆☆☆☆

总把王尔德和三岛由纪夫联想到一起。两人身上都有鸦片般的邪气，对美学有着执着的追求，都有同性情结。永葆青春的道连格雷，就如同三岛由纪夫对古希腊战士赤裸胴体的渴望一般，他认为人要在年轻的时候死去，而老化的身体是丑恶的，是和他的审美观相背离的，可以说“不美，毋...  

评分☆☆☆☆☆

“奥斯卡·王尔德1854年生于都柏林，1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻，就像写于今天上午。”（《私人藏书》博尔赫斯） 王尔德放下笔以后，无论哪个时代阅读他的作品都有一种不可思议的时髦性。 就算所有人都在看他的作品，宣称阅读王尔德也不会是一件庸俗的事...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

总把王尔德和三岛由纪夫联想到一起。两人身上都有鸦片般的邪气，对美学有着执着的追求，都有同性情结。永葆青春的道连格雷，就如同三岛由纪夫对古希腊战士赤裸胴体的渴望一般，他认为人要在年轻的时候死去，而老化的身体是丑恶的，是和他的审美观相背离的，可以说“不美，毋...  

评分☆☆☆☆☆

从叙事节奏上来看，这本作品的处理手法相当高明，它不像某些线性叙事那样直白，反而更像是一首精心编排的交响乐，起初是轻柔的弦乐引子，勾勒出天真与惊艳，随后逐渐加快，铜管乐器的轰鸣象征着沉沦与失控。作者对人物心理的刻画细腻入微，那种对永恒青春的执念，那种面对内心腐败时的自我欺骗与挣扎，被剖析得淋漓尽致。我特别留意了那些细节，比如某件艺术品被随意摆放的方式，或是某次聚会中眼神的交错，这些都不是为了填充篇幅，而是用来标记时间流逝和精神状态变化的精确刻度。读到后期，那种宿命般的悲剧感如同潮水般涌来，让你既为角色的命运感到唏嘘，又对其一手造成的结局感到无可辩驳的必然性。它的语言风格是如此的典雅，以至于即便是描述最黑暗的场景，也蒙上了一层近乎病态的浪漫色彩，让人在厌恶之余，又忍不住为那文字本身的美丽而驻足。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，更多的是一种智力上的挑战，而非纯粹的情感宣泄。它像是摆在一个华丽展柜中的一个悖论，吸引着你走近，仔细端详。作者似乎热衷于将最世俗的欲望，用最精英化的语言包装起来，这本身就构成了一种强烈的反讽张力。我仿佛置身于一个由哲学辩论构筑的迷宫，每走一步，都可能被一句看似轻描淡写的格言绊倒，然后不得不停下来，反思自己平日里奉为圭臬的准则。那些关于“影响”的讨论，那些对社会虚伪性的尖锐批判，在当时的背景下，无疑是石破天惊的。它没有给出简单的答案，而是留给你一团理不清的迷雾，让你自己去寻找那条通往清晰的路径。这种“不负责任”的叙述态度，恰恰体现了作者对艺术独立性的坚持，让读者从被动的接受者，变成了主动的解读和审判者。

评分☆☆☆☆☆

这部小说以一种近乎催眠的、华丽的散文笔触，将我拉入了一个光怪陆离的维多利亚时代伦敦。作者对美学和道德的探讨，绝非那种板着面孔的说教，而是通过角色的命运和他们周遭弥漫的感官享受，自然而然地渗透出来。我尤其欣赏他对环境描写的精妙，那些堆满奇珍异宝的房间、昏暗而奢靡的沙龙，仿佛每一个物件都在呼吸，都在诉说着关于放纵与腐朽的无声故事。人物的对话充满了智慧的火花，交锋之间，你分明能感受到思想的碰撞，那种对“艺术至上”的狂热追求，在文字的雕琢下，显得既迷人又危险。阅读的过程，就像是在走一条铺满玫瑰花瓣的荆棘小径，每一步都充满了诱惑，但也预示着难以避免的刺痛。我几乎能闻到空气中散发出的香水味和旧皮革的气息，那种沉浸式的体验，是极少有作品能够给予的。它挑战着我们对“善”与“恶”的传统认知，迫使读者去思考，外表的完美是否真的能掩盖灵魂深处的堕落，这种哲学层面的追问，让故事的基调远超一般的风花雪月。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我最深刻的感受来自于那种无处不在的、对“表面”的迷恋。作者似乎在用一种近乎病态的专注力，去描绘外在事物的光泽、质地和形态，仿佛只要外部世界足够完美，内在的空洞就可以被合理化。文字的使用极其考究，每个形容词的选择都像是一颗经过精心打磨的宝石，准确无误地镶嵌在句子的结构中。这种对形式的极端重视，与故事核心主题——灵魂的重量——形成了巨大的反差。它让我想起那些为了维持完美形象而付出一切代价的现代人，尽管背景设定在过去，但那种对“人设”的执着，是永恒的主题。书中的场景切换流畅自然，从富丽堂皇的画廊到阴暗潮湿的小巷，每种环境都以一种高度风格化的方式呈现，显示出作者深厚的文学功底和对戏剧性氛围的精准拿捏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它所营造出的那种“禁忌”感。它不像那种直接揭露丑恶的作品那样令人不适，而是用一种优雅的、几乎是嘲讽的态度，将人性中最幽暗的角落暴露在精致的灯光下供人观赏。我被那种对生活极致享乐主义的描绘所吸引，那种将生命视为一场永不落幕的盛宴的姿态，虽然令人咋舌，却也带着一种无法抗拒的魅力。作者的文字节奏把握得极为精准，时而急促如夏日的暴雨，时而缓慢得如同老旧唱片上留下的划痕，引导着读者的情绪在敬畏与不安之间来回摆动。更重要的是，它成功地塑造了一系列立体且复杂的人物群像，他们都不是非黑即白的符号，而是充满了矛盾与挣扎的活生生的人，即便是反派角色，也有其独特的逻辑和迷人之处，这使得整个故事的张力持久不衰。

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喜欢前言。

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喜欢前言。

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“Like the painting of a sorrow, a face without a heart.” Oscar Wilde的文字带有神奇的魔力～

评分☆☆☆☆☆

与恶魔做灵魂交易。是爱一颗虚有其表的美丽躯壳，还是爱一个任由时间摧残的高尚灵魂。如果没有纯洁的心灵，肉体的吸引也丧失魅力，而它浅薄的无知将具有更加残忍的破坏力。

评分☆☆☆☆☆

“Like the painting of a sorrow, a face without a heart.” Oscar Wilde的文字带有神奇的魔力～