Issey Miyake (Universe of Fashion) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Vendome Press for Universe

作者:Laurence Bniam

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-11-15

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789301178

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 时尚
• 日本
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• Issey Miyake
• Fashion Design
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《时装诗篇：二十世纪中叶以来现代主义设计的演变与影响》 导言：在形制与精神的交汇处 本书旨在深入剖析自二十世纪中叶，特别是战后时期以来，现代主义思潮如何渗透并重塑了时装设计的美学范式、物质结构及其社会功能。我们聚焦于那些突破传统剪裁、挑战既有材料限制，并试图将服装提升至纯粹艺术表达层面的设计运动与个体实践。这不是一部单纯的人物传记汇编，而是一场关于“结构”、“流动性”与“身体关系”的深度对话。我们试图揭示，在技术进步、全球化思潮与后结构主义哲学的冲击下，时装如何从单纯的遮蔽与装饰，演化为一种复杂的文化符号系统，承载着身份认同的构建与解构。 第一章：战后复兴与新写实主义的萌芽 二战的结束并未立即带来审美的回归，相反，它催生了一种对既有奢华的强烈反思。本章首先考察了战后初期欧洲时装界对“回归优雅”的尝试，例如对新轮廓（New Look）的重新审视，但我们更关注那些潜伏在主流叙事下的异端声音。这些声音开始质疑传统女性气质的刻板印象，寻求一种更贴近现代都市女性的实用性与精神自由。 我们详细分析了早期实验性设计中对“平面化”与“立体结构”的探索。某些先驱者开始尝试使用工业材料，或将建筑学的空间概念引入服装结构，模糊了高级定制（Haute Couture）与日常穿着之间的界限。这一阶段的特点是材料的实验性增强，以及对人体运动轨迹的几何化处理，为后来的极简主义奠定了基础。 第二章：材料的解放与结构的新语境 二十世纪六十年代是材料科学与文化革命双重驱动的时期。本章的核心在于探讨“功能”与“形式”的辩证关系如何被材料本身所颠覆。随着合成纤维的普及和技术的成熟，设计师开始将目光投向传统服装制作工艺之外的可能性。 我们将重点探讨“非结构性剪裁”的兴起。不再依赖内衬或垫肩来塑造身体，而是通过面料自身的重量、张力或褶裥的堆叠来定义轮廓。这一部分的分析将深入到： 1. “流动”的概念重塑： 如何通过极其轻盈或极其坚硬的面料处理，实现身体周围的“动态雕塑”。 2. 模块化思维的引入： 设计不再是线性的组合，而是可以拆分、重组的系统。我们考察了那些受日本“叠穿”美学影响，强调层次感和体积感的实践，这些实践挑战了西方以“合身”为核心的剪裁哲学。 3. 色彩与纹理的抽象化： 从描绘性图案到完全抽象的色彩块面或肌理对比，服装开始模仿抽象表现主义绘画的某些特质。 第三章：身体、空间与反叛的符号学 进入七十年代，时装与社会抗议、身份政治的联系日益紧密。本章关注那些将服装作为文化和政治宣言的设计师。这里的重点不在于服装的“美观”，而在于其“意义”的生产。 我们考察了“反时尚”（Anti-Fashion）运动的影响，特别是街头文化与亚文化（如朋克、后朋克）如何将“粗粝感”、“未完成感”和“日常的拙劣”提升为一种审美标准。这导致了对传统精致工艺的反叛，转而强调服装的生命周期——从新到旧，从完整到破碎。 同时，我们深入分析了“去中心化”的趋势。服装不再以上下身严格划分的二元对立存在，而是强调整体的包裹性或极端的暴露性。对“制服”（Uniform）概念的解构与重构，成为探索群体认同与个体解放的重要途径。 第四章：极简主义的回归与“减法”的哲学 八十年代末至九十年代初，随着过度消费主义的疲惫，设计界迎来了对“纯粹性”和“本质性”的回归——极简主义的盛行。本章阐述了极简主义在时装中的具体体现，它并非简单的“没有装饰”，而是一种对形式、线条和比例的极致推敲。 我们将探讨“无形之形”的追求： 线条的纯粹化： 如何通过对垂直线和水平线的精准控制，创造出一种安静而有力的视觉效果。 中性化倾向的深化： 对传统性别符号的彻底剥离，追求服装在男女身体上都能实现和谐的“通用性”。 剪裁的精度： 这种简约要求无懈可击的工艺，任何微小的偏差都会被放大。本章详细分析了对“精确塌褶”（precision draping）和“隐形结构支撑”的精湛运用。 第五章：解构的遗产与未来的界面 进入新千年，时尚的边界持续被拓宽。本章关注那些继承了前代解构精神，但又融入了数字时代特征的设计实践。这包括对“不确定性”和“动态适应性”的探索。 我们探讨了以下几个方面： 1. 时间性与服装： 服装不再是静态的雕塑，而是与穿着者共同经历时间流逝的载体，强调其磨损、变形和随环境变化而改变的特性。 2. 技术与美学的融合： 新型智能材料、三维打印技术对传统版型的冲击，以及服装如何开始充当人机交互的界面。 3. “身体的重新界定”： 在跨性别和身份流动的时代背景下，时装如何继续挑战生物学限定，提供一个更加开放和可塑的自我呈现平台。 结论：时装作为批判性介质 本书总结道，现代时装设计的发展史，本质上是一部关于打破限制、重构关系的历史。从材料到结构，从身体到空间，每一步演变都反映了社会对个体自由、技术潜力以及身份认同的深刻思考。这些设计实践超越了商业的范畴，成为一种持续的、批判性的文化对话。它们留下的遗产，并非特定的款式，而是那种勇于质疑既定规则、探索无限可能性的实验精神。

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