影视动画视听语言

影视动画视听语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:孙立 编
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2005-10
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787502764265
丛书系列:
图书标签:
  • 视听语言
  • 动画
  • 动画理论
  • 理论
  • 影视
  • 大陆
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  • 镜头
  • 剪辑
  • 叙事
  • 表达
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具体描述

《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界优秀动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析,全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法,帮助读者正确理解视听语言的概念,学习和掌握视听语言的表现方法和技巧,拓展读者的思维空间。

  全书分为6章,主要包括:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。

  本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的优秀教师编写,内容丰富,由浅入深,理论知识与经典范例相结合,生动翔实,通俗易懂;是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法,提高读者自身的创作水平,启迪智慧的优秀动画教材。

  读者对象:动画、漫画、游戏及相关专业院校师生;动漫游戏设计及制作人员;影视栏目片头制作人员;网络视频编辑人员;动漫画及相关专业入学及考研必备用书。

探索视觉的交响乐:理解电影与动画的深度魅力 你想深入了解那些在银幕上触动你心灵的影像吗?你是否对色彩、光影、线条如何编织出动人心魄的故事感到好奇?《影视动画视听语言》这本书,将为你揭开电影和动画创作的神秘面纱,带你走进一个由声音和画面构成的丰富世界。 本书并非仅仅是对技术术语的堆砌,更是一场关于如何“看见”和“听见”的深度探索。我们相信,优秀的影视作品并非偶然,而是创作者对视听语言深刻理解与精准运用的结果。从最基础的光线运用,到复杂的构图法则,再到声音在叙事中的微妙作用,每一个细节都凝聚着匠心。 视觉的魔力:构图、色彩与光影的艺术 我们将从视觉元素开始,为你剖析构成画面骨骼和灵魂的要素。 构图的奥秘: 画面不是随意摆放的物体集合,而是经过精心设计的“视觉舞台”。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则,以及它们如何引导观众的视线,突出重点,营造氛围。你将学会理解景别(远景、全景、中景、近景、特写)的选择如何影响情感传达,了解镜头运动(推、拉、摇、移、跟、甩)在叙事中的动态作用。无论是静态的画面构图,还是动态的镜头语言,都将帮助你更敏锐地感知画面的力量。 色彩的语言: 色彩不仅仅是装饰,更是情感的载体。我们将深入研究色彩心理学,探讨不同颜色组合所唤起的喜悦、悲伤、紧张或宁静。从暖色调的热烈,到冷色调的沉静,再到对比色的冲击,你将学会辨析色彩如何在潜移默化中影响你的观影体验。你还会了解到,电影的色彩设计是如何与故事背景、人物性格紧密相连的。 光影的诗篇: 光与影是绘画和摄影的灵魂,在影视创作中更是如此。本书将带领你领略各种打光技巧,如高调、低调、侧光、逆光等,分析它们如何塑造人物立体感,营造环境氛围,甚至暗示人物内心的状态。你会惊叹于光影的明暗对比如何能够产生强烈的戏剧张力,以及柔和的光线如何能营造出梦幻般的意境。 声音的交响:音乐、音效与对白的艺术 如果说视觉是电影的骨架,那么声音便是它的血肉与灵魂。 音乐的力量: 配乐绝非简单的背景音,而是与画面一同讲故事的强大力量。我们将深入探讨不同风格的电影配乐,分析管弦乐的宏大叙事,电子乐的现代节奏,以及简约旋律的深沉情感。你将理解音乐如何增强画面的感染力,引导观众的情绪,甚至在没有对白的情况下,通过音乐完成情感的传递。 音效的魔力: 从脚步声到风吹草动,每一个音效都为画面增添了真实感和层次感。本书将解析音效设计的重要性,包括如何运用环境音效营造真实场景,如何利用拟音(Foley)技术塑造特定的动作质感,以及如何通过声音的细节来增强故事的沉浸感。你将学会聆听那些被忽视的声音,并理解它们在构建虚拟世界中的关键作用。 对白的作用: 对白是推动剧情、展现人物性格的重要工具,但也需要恰当的运用。我们将探讨对白的功能,包括信息传递、性格塑造、矛盾冲突等,并分析如何通过对白的设计来增强角色的真实感和对话的自然流畅。你会理解,有时最动人的对白,是那些言简意赅,留有想象空间的话语。 视听语言的融合:从理论到实践 本书的价值不仅在于对视听元素的拆解,更在于它们是如何被巧妙地融合,共同构建出完整的叙事。 蒙太奇的艺术: 剪辑是电影的“语言”,蒙太奇则是其核心表达方式。我们将深入探讨不同类型的蒙太奇,如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳切蒙太奇等,分析它们如何连接画面,创造时空感,引导观众的情绪,并实现叙事上的转折与深化。 节奏与张力: 视听语言的巧妙运用,能够创造出令人屏息的节奏感和强大的戏剧张力。你将学会理解,画面景别、镜头运动、音乐起伏、音效变化等如何共同作用,营造出紧张刺激的追逐场面,或是宁静详和的内心独白。 风格化解读: 不同的导演、不同的影片,都有其独特的视听风格。本书将通过丰富的案例分析,让你了解不同文化背景、不同时代下的影视作品是如何运用视听语言来表达独特的艺术观念和人文关怀的。 无论你是影视爱好者,还是 aspiring 的创作者,这本书都将为你提供一套理解和欣赏影视动画的全新视角。它将点亮你对视觉艺术和声音艺术的感知,让你在每一次观影中,都能发现更多隐藏的惊喜与深邃的意义。准备好踏上这场视听盛宴的探索之旅吧!

作者简介

孙立,北京电影学院美术系毕业,北京电影学院动画学院专业讲师,现任北京电影学院动画学院电脑动画教研室主任。

学术研究:编著《Maya学习的革命》、《影视动画视听语言》。在《中国计算机图形图像学报》上发表《数字剪辑中的视听语言》、《后期特技制作和叙事理念》等专业论文。

艺术创作经历:在高清晰电视电影《永久凤凰>中担任动画导演。该片于2004年10月2日作为节日献礼影片在电影频道播出。中央电视台《为您服务》栏目的整体包装制作,包装制作全部由3D动画技术完成。在大型历史纪录片《世界历史》中担任动画导演。该片利用动画技术复原了从原始人时期到公元前2000年左右的将近60个人类活动场景,最终动画制作时间达到70分钟。2010年上海世博会天津馆宣传片制作。

目录信息

第一章 视听语言概论 第一节 什么是视听语言 一、视听语言的存在和概念 二、视听语言的特性 第二节 影视动画视听语言的分类和特点 一、实验动画片 二、叙事动画片 三、影院动画片 四、电视动画片 第三节 影视动画视听语言发展史 一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派 思考练习 第二章 镜头 第一节 镜头的基本概念 一、镜头的职能和概念 二、平面动画中镜头的形成 三、三维动画中镜头的形成 第二节 景别 一、景别概论 二、大全景 三、全景 四、中景 五、特写 六、大特写 七、景别运用实例分析 第三节 镜头的摄法 一、固定摄影 二、运动摄影 第四节 焦距和焦点 一、焦距的概念和分类 二、焦距与透视 三、变焦镜头 四、焦点和景深 五、焦点和景深的艺术处理 思考练习 第三章 轴线 第一节 轴线的定义 第二节 关系轴线 一、关系轴线的定义 二、双人对话场面 三、双人对话具体应用 四、三人对话 五、四人或多人的对话场面 第三节 对话场面分镜头技巧 一、一场戏如何开始 二、轴线的变化 三、反应镜头 四、间歇 五、时间的压缩 第四节 运动轴线 一、运动轴线基本概念 二、运动的分切 三、运动轴线的灵活运用 思考练习 第四章 场面调度 第一节 场面调度的概念和组成 一、场面调度的概念 二、演员场面调度 三、镜头场面调度 第二节 场面调度技巧 一、纵深场面调度 二、平面场面调度 三、重复性场面调度 四、对比性场面调度 五、象征性场面调度 六、电影群众场面 思考练习 第五章 剪辑技巧 第一节 剪辑概论 一、剪辑的概念和意义 二、剪辑工作内容 三、剪辑创作过程 四、剪辑工艺流程 第二节 镜头组接技巧 一、分剪 二、挖剪 三、拼剪 四、分剪插接 五、插入镜头 六、变格剪辑 第三节 动作剪辑 一、动作剪接点 二、动作剪辑技巧 三、动作构成和分解 第四节 场景转换技巧 一、动作转场剪辑 二、特写转场剪辑 三、音乐转场剪辑 四、音响转场剪辑 五、景物转场剪辑 六、情绪转场剪辑 第五节 镜头衔接技巧 一、无技巧剪辑 二、渐显渐隐 三、叠画 四、叠印 思考练习 第六章 电影声音 第一节 声音概论 第二节 电影录音 一、对白 二、动效 第三节 电影音乐 一、电影音乐的作用 二、电影音乐制作 第四节 音画关系 一、音画同步 二、音画对位 三、声音的主观运用 思考练习 附录 参考答案 参考书目
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读后感

评分

我喜欢第一个写书评,首先是为别人写,希望能给关注这本书的人做以参考,然后是给自己写,是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节,它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功,内功强劲的武林高手,可以更快更...

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我喜欢第一个写书评,首先是为别人写,希望能给关注这本书的人做以参考,然后是给自己写,是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节,它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功,内功强劲的武林高手,可以更快更...

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我喜欢第一个写书评,首先是为别人写,希望能给关注这本书的人做以参考,然后是给自己写,是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节,它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功,内功强劲的武林高手,可以更快更...

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我喜欢第一个写书评,首先是为别人写,希望能给关注这本书的人做以参考,然后是给自己写,是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节,它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功,内功强劲的武林高手,可以更快更...

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我喜欢第一个写书评,首先是为别人写,希望能给关注这本书的人做以参考,然后是给自己写,是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节,它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功,内功强劲的武林高手,可以更快更...

用户评价

评分

我一直觉得,一部好的影视动画作品,就像是一首无声的诗,或者是一幅会动的画。我们看到的那些绚烂的色彩,流畅的动作,以及充盈耳际的音乐和音效,它们并非简单的堆砌,而是经过了深思熟虑的设计,是一种别样的“语言”。《影视动画视听语言》这本书,听名字就充满了吸引力,它似乎能为我解开这些“语言”的密码。 我希望这本书能够带领我走进创作者的思维空间,去理解他们是如何通过画面的构图、景别的选择、镜头的运动来引导观众的目光,传递情绪。例如,一个特写镜头,可以瞬间拉近观众与角色的距离,放大角色的内心世界;而一个俯视镜头,则可能暗示着角色的渺小或孤独。更重要的是,色彩的运用,不仅仅是“好看”,它往往承载着丰富的象征意义,能够烘托气氛,甚至揭示人物的内心状态。我期待书中能有对不同色彩所代表情感的详细解读,以及如何在实际创作中巧妙运用。 同时,声音也是视听语言中不可或缺的一部分。我希望这本书能深入剖析,声音是如何成为叙事的重要组成部分。一段恰到好处的背景音乐,能够瞬间提升画面的感染力,将观众的情绪带入到故事的节奏中。而精心设计的音效,比如雨滴落在屋檐上的声音、角色的呼吸声,甚至是无声的沉默,都能在细节之处为作品增添层次和深度。我很好奇,书中会如何讲解,如何通过声音的设计,来营造空间的广阔感或狭窄感,如何通过声音的节奏与画面保持同步或形成对比,从而达到更好的艺术效果。 另外,我特别期待这本书能够提供丰富的案例分析,让我能够将理论知识与实际作品相结合。比如,分析某个经典动画片段,是如何通过画面与声音的完美结合,来实现情感的共振,让观众为之动容。我希望能从这些分析中,学习到那些大师级的创作者是如何巧妙地运用视听元素,来达到他们的艺术目的,从而提升自己的鉴赏能力。这本书,在我看来,不应该只是枯燥的理论堆砌,更应该是一本充满艺术魅力的“视觉与听觉的指南”。 总而言之,我认为《影视动画视听语言》这本书,是对我们如何“感知”影视动画作品的一次深度探索。它不仅仅关乎制作技巧,更关乎如何用最直观、最感性的方式,与观众进行心灵的沟通。

评分

从一个旁观者的角度来看,我认为《影视动画视听语言》这本书,就像是一本关于“如何让眼睛和耳朵同时为你讲故事”的说明书。我们平时看电影、看动画,更多的是被剧情吸引,或者是被画面中的特效震撼。但很少有人会去细致地分析,为什么这个场景会让人感到紧张,为什么这段配乐会让人觉得悲伤,为什么角色的某个动作会让你觉得他很可爱。这些感受,其实都离不开“视听语言”的精心编排。 这本书应该能教会我,画面里的那些构图、色彩、光影,并不是随随便便摆放的,它们都有自己的“语言”,可以传递情感、暗示人物性格、甚至预示剧情的走向。比如,一个狭窄的构图可能会让人感到压抑,而明亮的色彩组合则可能带来轻松愉悦的感觉。同样,声音也绝不仅仅是背景音乐或者对话,一声细微的风声、一个沉重的脚步声,都可能在潜移默化中影响观众的情绪。我希望这本书能通过大量的实例,让我明白这些“语言”是如何被运用的,又如何组合在一起,形成一种强大的感染力。 对我而言,一个更吸引人的地方是,这本书能否让我更清晰地认识到,动画的“视听语言”与真人影视的“视听语言”之间,有哪些共通之处,又有哪些独特之处。动画的想象空间无限,它可以更自由地突破现实的限制,创造出更加夸张、更加风格化的视听体验。我很好奇,书中会如何讲解,如何利用这种自由度,来塑造出独一无二的角色和世界,如何通过夸张的动画表演和富有表现力的音效,来放大情感的冲击力,让观众在虚构的世界里获得真实的感动。 我期待这本书能够帮助我提升自己对影视动画作品的鉴赏水平。不再只是“看热闹”,而是能够“看门道”。比如,当看到一段精彩的追逐戏时,我能分析出导演是如何通过镜头的快速切换、画面的晃动以及紧张的音效来营造出那种惊险刺激的感觉;当看到一个感人至深的角色告别场景时,我能理解音乐的旋律、节奏以及画面中柔和的光线是如何共同作用,催人泪下的。这本书,应该能为我打开一扇新的大门,让我用更专业的视角去品味作品的精妙之处。 总的来说,我认为《影视动画视听语言》这本书,是一本能够“提升观看体验”的神器。它不仅仅是关于技术,更是关于如何用技术去触动人心。我希望它能让我明白,优秀的影视动画作品,是在用一种超越语言的“视听魔法”,与观众进行着深刻的交流。

评分

作为一名初入影视动画领域的爱好者,我对《影视动画视听语言》这本书充满了期待。在我看来,一部优秀的影视动画作品,不仅仅是画面和声音的简单堆砌,更是导演、编剧、动画师、音效师等众多创作者共同构建的一个感官世界,而这个世界的构建,离不开对“视听语言”的精妙运用。我希望这本书能深入浅出地讲解,如何通过镜头的运用、色彩的搭配、人物的表演、音乐的烘托、音效的配合等等,来传达情感、塑造角色、推动剧情,最终让观众沉浸其中,产生共鸣。 尤其是在动画领域,视听语言的应用空间更加广阔,也更加自由。它可以打破现实的物理法则,通过夸张的表情、动态的线条、奇幻的色彩,来强化角色的情绪和故事的氛围。我特别好奇书中会如何阐述如何通过画面构图、景别变化、运动镜头来引导观众的视线,如何利用声音的远近、大小、质感来营造空间感和沉浸感,又如何在两者之间找到最佳的平衡点,让视听元素和谐统一,共同服务于叙事。这本书应该能帮助我理解那些看似简单却极具匠心的动画片段,是如何通过精密的视听设计,在潜移默化中打动人心的。 我一直在思考,为什么有些动画片看一遍就忘,而有些却能成为心中的经典?我想,这其中视听语言的魅力功不可没。一本好的书,应该能带我剖析那些经典作品的“幕后”故事,让我明白那些令人难忘的瞬间,是如何通过对视听语言的极致追求而实现的。比如,某个角色的一个眼神,一段激昂的配乐,一个恰到好处的音效,它们组合在一起,就能产生一种超越语言的力量。我期待这本书能提供大量的实例分析,让我从理论走向实践,能够举一反三,在今后的学习和创作中,找到属于自己的视听语言表达方式。 对于一个非科班出身的学习者来说,很多时候面对一部作品,看到的只是表面的热闹,却很难深入其精髓。我希望《影视动画视听语言》能够像一本“解码器”,帮助我揭示那些隐藏在画面和声音背后的奥秘。我想了解,色彩的情绪象征,如何通过构图来传递角色的内心世界,镜头如何捕捉观众的情绪起伏,以及声音设计如何成为叙事的另一条线索。这本书的价值,在于它能否让我从一个被动的接受者,转变为一个主动的、有洞察力的欣赏者,甚至是一个具备独立思考和创作能力的实践者。 总而言之,我对于《影视动画视听语言》的期待,是它能够成为我学习道路上的指路明灯。我希望它不仅能教授我理论知识,更重要的是,能够激发我的创作灵感,培养我的鉴赏能力。通过阅读这本书,我希望能更深刻地理解影视动画的魅力所在,并为将来自己能够创作出令人印象深刻的作品打下坚实的基础。我相信,对视听语言的深入理解,是每一个热爱影视动画的人都不可或缺的宝贵财富。

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作为一名一直以来都对影视动画作品中那些“看不见”却能“感受得到”的元素感到好奇的观众,我对于《影视动画视听语言》这本书充满了期待。在我看来,一部成功的影视动画,绝不仅仅是美丽的画面和动听的声音的简单拼凑,它更像是作者精心编织的一张“情感网”,通过各种巧妙的视听技巧,将观众牢牢地吸引进去。 我特别希望这本书能够深入浅出地讲解,画面是如何“说话”的。比如,导演是如何通过镜头的切换节奏,来影响观众的呼吸和心跳的?不同的景别,例如全景、中景、近景,它们各自传递着怎样的信息和情感?构图的平衡与失衡,又如何暗示着角色内心的状态?我渴望能从书中了解到,那些看似随意的画面安排,背后其实都蕴含着创作者的深意,而“视听语言”就是揭示这些深意的钥匙。 同样,声音的力量也不容小觑。我希望这本书能够带我认识到,声音不仅仅是背景的烘托,它本身就可以成为一种叙事的力量。一段充满张力的配乐,是如何让一个普通的场景变得扣人心弦?一个精心设计的音效,比如角色踏过雪地的“咯吱”声,或者风吹过树叶的“沙沙”声,它们是如何为画面增添质感和真实感的?我希望能通过这本书,理解声音设计是如何与画面相互呼应,共同营造出一种沉浸式的观影体验,让观众能够“听”到故事的情感。 我非常期待这本书能够提供大量生动的案例分析,让我能够将抽象的理论概念具象化。比如,选取一些经典的影视动画片段,逐一剖析其视听语言的运用,解释为什么某些画面和声音的组合会如此触动人心。我希望这本书能够成为我的一位“私人影评教练”,让我能够从一个被动的接受者,转变为一个能够主动分析、深度欣赏的观众。 总而言之,《影视动画视听语言》这本书,在我心中,是一本关于“如何让眼睛和耳朵一起讲故事”的“秘籍”。它能够帮助我更深入地理解影视动画的艺术魅力,并从中获得更多的欣赏的乐趣。

评分

作为一名对影视动画抱有浓厚兴趣的学习者,我深切渴望能有一本书,能帮我透彻理解“视听语言”这一概念。在我看来,影视动画的世界,既是视觉的盛宴,也是听觉的交响。而“视听语言”,就是连接这两者,并将它们升华到艺术层面的关键。我期望这本书能成为一座桥梁,让我从一个旁观者,迈向一个能够深度解读和欣赏作品的鉴赏者。 我非常好奇,这本书会如何剖析画面中的“语言”。比如,镜头的远近、角度的高低、景别的疏密,它们在传递信息和情感方面扮演着怎样的角色?一个快速的推镜头,能够营造出怎样的紧张感?一段平缓的长镜头,又会带来怎样的宁静或沉思?我希望能通过书中详尽的讲解和图例,理解这些视觉元素是如何被巧妙运用,来塑造角色形象、推动情节发展,并引导观众的情绪。色彩也是视觉语言的重要组成部分,我希望书中能有关于色彩心理学在影视动画中的应用,如何通过冷暖色调、明暗对比来烘托气氛,传递人物的内心世界。 同样,声音的“语言”也同样重要,甚至是常常被忽视的。我希望这本书能深入阐述,音乐、音效、甚至是对话的节奏和语调,是如何共同作用,构建起一个生动鲜活的听觉世界。一段悲伤的旋律,是如何瞬间将观众带入到角色的愁绪之中?一个恰到好处的音效,是如何增加场景的真实感,或者起到一种象征性的作用?我希望能从书中学习到,声音设计不仅仅是简单的声音堆砌,而是一种有策略、有艺术性的表达方式。 我希望这本书能够提供大量的实例分析,让我能够将理论与实践相结合。比如,选取一些经典的影视动画作品,深入剖析其中某个场景的视听语言运用,让读者能够“看懂”作品的精妙之处。我希望作者能够用清晰易懂的语言,结合生动的图示,来解释复杂的视听原理,让不同层次的读者都能从中受益。这本书,对我来说,不仅仅是知识的传授,更是一种启迪,帮助我更深刻地理解艺术的魅力。 总而言之,《影视动画视听语言》这本书,在我心中,是一本能够“点亮”观影体验的书。它将帮助我不仅仅是“看”,更是“听”,并且能够理解,画面与声音是如何“对话”,共同编织出那些令人难忘的艺术作品。

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负分滚粗

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基础

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大二的课本

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大二的课本

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等人的时候看了一半 囧 这本书还行

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