动画设计基础教程

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出版者:大连理工大学出版社
作者:保罗·韦尔斯
出品人:
页数:196
译者:谭奇
出版时间:2007-9
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787561136379
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 动画设计基础教程
  • 设计
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具体描述

这本书的正文是依据若干个指示关键知识点和观念的标题来写的。作者编写的内容使全书保持了一致性和统一的方向,并提供了占主导地位的作者的“声音”,但主要意图却是要包含“多种声音”。书中包括专业人士、艺术家、学生和学者的观点,他们都贡献出特定的相关联的专业知识、技术和经验。这表明你既可以向最著名和最有成就的大师学习,同时又可以向业界精英,同行和像你一样正在这个领域内积极进取的人学习。正文主要讨论普遍的规律和概念,同时贯穿全书的带图注的图片和各种文本框阐述了特殊的论点、特殊的技巧和知识点。你可以深入阅读各个章节,也可以连续地浏览——这完全取决于你。本书由英国最著名的动画作者编写而成。该书首先讨论了动画设计原则和程序,其次通过分析经典作品和研究学生作品及商业作品,将理论和理念与各种不同的程序和实践结合起来。本书的最后关注了动画设计专业人士的职业发展之路、作品集的制作和这一创意产业的构成。对于动画设计的学生、教师和动画师来说,本书的价值是无法衡量的。

视觉叙事与角色灵魂的探索之旅 本书并非一本关于“动画设计基础教程”的书籍。相反,它是一次深入探索视觉叙事、角色塑造以及如何赋予动画生命力的旅程。我们将超越基础的技法讲解,而是着眼于动画作为一种强大表达媒介的核心——如何通过画面语言、动态节奏和情感传递,构建出引人入胜的世界和令人难忘的角色。 第一章:超越“线条”的语言——视觉叙事的构建 我们首先要理解,动画不仅仅是会动的图画,更是一种可以讲述故事、传达情感的强大语言。本章将深入剖析视觉叙事的原理,探讨如何通过构图、色彩、光影、镜头运动以及场景设计来有效地传达信息、营造氛围和引导观众的情绪。我们将研究经典动画作品中的优秀案例,分析它们是如何在没有对白的情况下,仅仅依靠视觉元素就构建出复杂的情节和深刻的人物。你将学会如何运用构图的黄金分割、色彩的情感联想、光影的戏剧性对比,以及镜头运动的节奏感,来讲述一个无需言语的故事。我们将深入理解“视觉节奏”的重要性,以及如何通过画面信息的层层递进,引导观众的视线,让他们沉浸在故事的世界中。 第二章:赋予“生命”的画布——角色设计的深度解析 一个成功的动画角色,其外形不仅仅是视觉上的吸引力,更是其内在性格、背景故事和情感状态的视觉化表达。本章将带领你跳出“画个好看的动物”的框架,进入角色设计的深层探索。我们将研究如何从角色的职业、性格、经历、乃至其所处的环境来提炼核心特征,并将其转化为独特的造型元素。从面部表情的细微变化到肢体语言的丰富变化,我们将探讨如何通过设计来预测和展现角色的情感波动和行为动机。我们将学习如何通过服装、道具、发型等细节,来丰富角色的层次感,让每一个元素都承载着角色的故事。此外,本章还将涉及如何通过“变形”与“夸张”的艺术,来强化角色的个性,使其在动态中更具表现力。我们会一起研究那些深入人心的动画角色,分析它们的设计是如何完美契合其故事的,以及它们为何能够触动观众的心灵。 第三章:动态中的“灵魂”——表演与情感的共鸣 动画的魅力在于“动”。然而,这种“动”绝非简单的重复或机械的运动,而是承载着情感、意图和生命力的表演。本章将专注于如何让你的角色“活”起来,如何通过精准的动态来表达角色的内心世界。我们将深入研究动画表演的原则,包括何时应该缓慢而沉重,何时应该轻快而灵动,以及如何通过身体的惯性、重心转移和肌肉的张弛,来展现角色的情绪变化。我们将学习如何通过“关键帧”之间的过渡,来创造流畅自然的动作,以及如何运用“缓入缓出”的技巧,让每一个动作都充满生命力。本章还将探讨“表情”与“肢体”的协同作用,如何让面部表情与身体语言完美结合,共同传递角色的喜怒哀乐。我们将学习如何通过对生物运动规律的观察和理解,来提升动画的真实感和感染力,让观众能够真正感受到角色的喜悦、悲伤、愤怒和恐惧。 第四章:世界“呼吸”的节奏——环境与氛围的营造 一个引人入胜的动画作品,离不开一个充满生命力的世界。本章将关注如何通过场景设计、色彩运用和光影处理,来营造一个能够与角色互动、烘托故事氛围的独特世界。我们将探讨如何根据故事的基调,选择合适的场景风格,并如何通过细节的堆叠,让每一个场景都拥有自己的故事和个性。我们将深入研究色彩理论在动画场景中的应用,以及如何利用色彩的情感联想来营造特定的氛围,例如温暖的夕阳、阴森的夜晚,或者充满活力的城市。光影的处理将是本章的重点,我们将学习如何利用光线来塑造空间、突出重点、引导视线,以及如何通过光影的动态变化,来增强场景的戏剧性和情感张力。我们将研究那些构建了令人难忘的动画世界的作品,分析它们是如何通过环境设计来增强故事的表现力和观众的沉浸感。 第五章:超越“工具”的境界——创意与想象力的飞翔 归根结底,动画是创意的艺术。技术是实现创意的手段,而真正的力量在于创作者的想象力和对世界的独特观察。本章将鼓励你打破思维的藩篱,去探索无限的创意可能。我们将探讨如何从生活中汲取灵感,如何将抽象的概念具象化,以及如何通过动画来表达个人情感和思想。我们将学习如何拥抱实验精神,尝试不同的风格和技术,以及如何在这个不断发展的领域中找到自己的声音。本章更是一个关于“可能性”的探讨,它鼓励你质疑现状,挑战极限,并用你的作品去创造一个更加丰富多彩的动画世界。 这本书,将带你踏上一段不以“教程”为终点的探索。它旨在点燃你内心的创作火焰,让你理解动画设计的深层意义,并赋予你用视觉语言讲述动人故事的能力。准备好,让我们一起,用想象力勾勒出无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到这本《动画设计基础教程》,本来抱着学习动画基础知识的期待,结果发现书里竟然没有讲到我最关心的3D动画的建模流程!我一直对如何从零开始创建一个逼真的3D角色充满好奇,比如从导入模型到细致的贴图绘制,再到如何通过UV展开来确保纹理的正确映射,以及在高模和低模之间的转换,都希望能有详细的步骤解析。我期待这本书能够深入浅出地讲解不同软件(比如Maya、Blender)在建模方面的具体操作,包含多边形建模、雕刻技巧,甚至是如何利用ZBrush等专业软件来制作高精度模型。同时,关于材质的创建也应该有所涉及,比如PBR材质的工作原理,如何制作出金属、皮肤、布料等不同质感的材质。我希望这本书能像一个经验丰富的导师,一步步带领我掌握这些核心的3D建模技能,而不是仅仅停留在概念层面。可惜的是,这本书在这方面的内容似乎一片空白,让我感到非常失望,我还是得另外寻找专门的3D建模教程了。

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说实话,这本《动画设计基础教程》的内容让我有点摸不着头脑,它似乎更侧重于动画的叙事和剧本创作,而不是我所期望的实际操作技巧。我本以为会学到如何绘制关键帧、如何利用缓入缓出让动作更流畅、如何运用“十二法则”来赋予角色生命力,以及一些基本的骨骼绑定和蒙皮技术。我希望书中能有大量的实例分析,比如分解一个简单的奔跑动作,从起跑到落地,每一步的重心转移、肢体摆动都详细讲解,并配以清晰的图示。甚至可以引入一些运动捕捉的简单介绍,让我对如何将真实动作转化为动画有一个初步的认识。然而,书中充斥着大量关于如何构思故事、如何设计角色性格、如何编写对话的篇幅,这些内容固然重要,但对于一个想要动手实践的初学者来说,却显得有些“务虚”。我期待的是一把能够打开动画制作大门的钥匙,而不是一篇关于动画产业前景的评论文章。这本书的定位让我觉得非常不适合我这种希望快速上手制作动画的读者。

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这本《动画设计基础教程》的标题虽然写着“基础教程”,但内容却让我大失所望,完全没有涉及我最想学习的2D动画的绘制技巧。我一直对如何绘制线条流畅、富有动感的2D角色动画着迷,比如如何用铅笔线条勾勒出角色运动的轨迹,如何通过上色来增强画面的表现力,以及如何利用FLASH(或者Animate)等软件来实现关键帧动画的绘制和中间帧的生成。我期待书中能有大量的绘画练习,从简单的线条练习到复杂的角色动作示范,并详细讲解不同风格的2D动画绘制特点。比如,如何绘制日式动画的流畅动作,如何绘制美式动画的夸张表演,以及如何运用不同的描边和填充技巧来塑造角色的视觉风格。可惜的是,这本书的内容似乎是关于动画产业发展史或者动画制作的理论概述,对于希望拿起画笔开始创作的初学者来说,完全是“纸上谈兵”,无法提供任何实质性的帮助。

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收到《动画123(暂定名)》这本书,我本来是想深入了解一下角色动画的细节表现,比如如何通过细微的面部表情、眼神的变化以及肢体的微小动作来传达角色的情绪和心理状态。我期待书中能有专门的章节讲解表情动画的制作流程,包括如何绘制不同的表情关键帧,如何利用blend shapes来制作更丰富的面部变化,以及如何将面部表情与肢体的动作自然地结合起来。我还希望书中能有关于如何制作“表演”的指导,例如如何通过演员的肢体语言来启发动画师,如何理解角色动机并将其转化为动作,甚至是一些关于镜头语言和表演节奏的讨论,这对于塑造有深度的动画角色至关重要。然而,翻开书本,发现它似乎更侧重于宏观的动画流程介绍,从前期策划到后期合成,每一步都一笔带过,但缺乏对核心技术层面的深入剖析。关于如何让角色“活起来”的那些微妙之处,这本书几乎没有涉及,让我感觉像是看了一本动画制作的“流程图”,但没有得到任何“如何画出其中的点”的指导。

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我对于《动画设计基础教程》这本书记载的动画后期制作技术感到非常困惑。我一直想了解的是如何为动画作品添加更加生动、富有感染力的音效,比如如何捕捉和制作脚步声、环境音,如何为角色配上合适的配音,以及如何运用音乐来烘托气氛,让观众更好地沉浸在动画的世界里。我期待书中能有关于声音设计的详细讲解,包括声音素材的收集、编辑、混音等技术,甚至是可以介绍一些常用的音频软件(如Audition、Pro Tools)的使用方法。我还希望书中能有关于如何运用视觉特效(VFX)来增强动画的表现力,比如如何制作粒子效果、光效,如何进行合成和调色,让动画画面更加炫酷、更具冲击力。然而,翻阅这本书,我发现它似乎只停留在对动画镜头和画面构图的浅层讨论,关于声音和视觉特效的任何实质性内容都几乎没有提及。这让我的学习目标完全落空,我无法从中获得任何关于如何提升动画作品整体视听效果的指导。

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让我下定决心投入到动画事业里!!

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这本书让我对陪伴了我多年的动画有了更深入的认识 我感觉我已经不仅仅是现在简单的观赏的角度了 更进一步的了解动画 仿佛是更进一步的了解我们身边的生活

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让我下定决心投入到动画事业里!!

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凑合吧!

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这本书让我对陪伴了我多年的动画有了更深入的认识 我感觉我已经不仅仅是现在简单的观赏的角度了 更进一步的了解动画 仿佛是更进一步的了解我们身边的生活

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